篇一：书法专题讲座二
专题讲座
书法艺术的鉴赏与教学实践
杨广馨（北京教育科学研究院艺术教研室主任，特级教师）
一、开设《书法》课程的意义
陶冶审美情操，提高生活品质
传承优秀文化，提升个人素养
激发创新精神，培养实践能力
调节心理状态，促进身心健康
拓宽发展空间，提高人生规划能力
二、不同书体的鉴赏
（一）篆书
篆书：在中国文字史和书法史上，篆书是最早出现的，点画单纯，有的字是具有某种象形因素的古老的汉字字体，是先秦时代，秦代和汉代前期通行的整体文字。篆书又分为大篆和小篆，大篆指秦代统一文字以前的篆书，包括甲骨文、金文，还有石鼓文和简牍书等。小篆则是秦代规范化的篆书。至东汉时代，篆书已逐渐由隶书所代替，退出主要实用领域。
篆书有大篆、小篆之分。东汉许慎《说文》以小篆为正字，又收两类异体，一类称古文，指古文经中与小篆不同的字；一类称籀文，指《史籀篇》中与小篆不同的字。公元前 220 年，秦始皇按李斯的主张统一文字。后世学者把省改前的文字称为大篆，省改后的文字称为小篆。大篆包括甲骨文金文等。
大篆书法以金文（钟鼎文）最具典型性。其优秀的传世作品有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘铭》《石鼓文》《墙盘》等。
《大盂鼎》大致代表了西周早期金文书风，其风格与甲骨文相近，以雄浑、矜重、谲奇著称。
《毛公鼎》是西周晚期宣王的遗物，铭文气势宏大，笔法纯熟精湛，线条逑劲饱满，结体平正而又不乏俯仰、参差之变化。
《石鼓文》乃战国时期秦国刻石，是秦系典型书风，行笔沉着稳健，线条圆润饱满，结体方正宽博，为历代习篆书者所宗。
西周灭亡，平王东迁，秦处周之旧地，使用周的籀文，逐渐发展而具有秦的特色。秦始皇削平六国，统一文字，采纳李斯建议，“罢其不与秦文合者”。这时秦使用已久的籀文也在省改，李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡勿敬作《博学篇》，文字多取《史籀篇》，而篆体不尽相同，后世称为秦篆，又称小篆。
（二）隶书
隶书：隶书又叫“佐书”、“八分”等，是书法史上继篆书之后通行的一种字体，这种字体由徒隶所书，所以叫做“隶书”。隶书将篆书的圆转笔画变为平直的笔画，有的横画也有了变化，字形由修长变为扁平，是一种较篆书书写更简约、便捷的字体。
隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展，东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（ 175 ）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体，三国魏以后称之为八分。汉隶有西汉隶书、东汉隶书之别。
汉隶碑刻（简称汉碑）法度谨严，风格多样，学习隶书从汉碑入手最易得法。著名汉碑有：
《礼器碑》瘦劲宽博，笔画刚健，制作精细，属这一路的还有《史晨前后碑》《孔宙碑》等。
《曹全碑》笔画雍容秀雅，端庄而不板滞，此类风格还有《孔彪碑》《乙瑛碑》等；《张迁表颂》方劲沉着，笔力雄厚，这一路还有《景君碑》《西狭颂》等。
《衡方碑》字体厚重古朴，与其相似的还有《甫阁颂》《鲁峻碑》；《石门颂》字字挺劲飞动，势如长枪大戟，奇纵恣肆，与此相近的有《杨淮表记》等。
（三）楷书
楷书：楷书又称为“真书”、“正书”，是“八法”齐备、结体方正，即篆隶之后广泛使用和流行的又一种汉字“正体”。楷书产生并流行之后，汉字发展中再没出现新的汉字正体。楷书工稳端庄，实用性强，魏晋之后流行最广，直至今日，仍是使用书写和印刷体中最通行
最常见的字体，楷书按字形大小可分为大楷、中楷、小楷。
楷书是指汉末继有波势挑法的隶书之后，广泛使用和流行的又一种汉字正体。楷书的“楷”当楷模讲，“楷书”的原意是指可以作为楷模的字或有法度的字，从南北朝到唐代，楷书有正书、真书等名称。从书法审美的角度来看，楷书大致可以分为晋唐楷书和魏碑两大类。
晋楷一系发端于曹魏钟繇，完成于王羲之、王献之父子。其后这一派楷书被南朝僧智永传入初唐诸家，其后相继产生了各具艺术特色的欧颜柳赵等诸多楷书名家。晋楷一系多用于奏章、抄文、书札等，多为小楷、中楷，笔法成熟而具有隶意，用笔朴实而少顿挫。
魏楷一系主要是北魏铭石楷书，也包括从汉末到唐代的保留着隶书笔意、在艺术风格上与钟王楷书风格不同的南北铭石楷书，以及民间书手（包括工匠抄书手等）的楷书。这一系楷书多用于碑刻、摩崖、墓志、佛家经文等。
中唐楷一系是中唐以后产生的与前述二系风格不同的楷书。这一系楷书取法魏晋，追迹钟王，兼有新的创造，直至走向楷书的颠峰期。
其特征是强化用笔，起止提顿分明，在点钩的顿挫挑剔上都较前明显地丰富。颜真卿、柳公权就是这一系楷书的典型代表，与欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕合称“唐楷六大家”。
（四）行书
行书：行书又称“行狎书”，是介于楷书和草书之间的一种书体，是楷书便捷化的书写形态。古人说：“楷如立，行如行， 草如奔。”这是一种比喻。如果把楷书比作一个人站立的话，那么行书就像人在行走，草书就像人在奔跑。行书萌生于东汉，至东晋已经趋于成熟。
行书流派大致分为三系：
一是东晋“二王”行书体系。王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，它融平正和欹侧于一体，是行书的最佳模式之一。
二是唐代颜真卿流派。颜真卿师承张旭，法宗二王，在传统笔法中融入篆书笔意。其代表作《祭侄文稿》有“天下第二行书”之称。
三是清代的魏碑行书流派。其代表书家有金农、何绍基、赵之谦、康有为、沈曾植以及近代的于右任等。
（五）草书
草书：广义的草书分为章草和今草两部分，今草又根据草化程度分为小草、大草、狂草三类。我们现在提及的草书通常指今草。
草书是汉字一种书体的名称。“草”有起草、草稿、草率之意，含有初步、非正式、不成熟的意思。我们今天所说的草书是指笔画连绵书写便捷的书体。草书形成于汉代，今天则成为书法艺术的一个重要组成部分。
草书的发展遵循了“章草（古草） —— 今草（小草） —— 狂草（大草）”逐步演进的轨迹。
章草的传世代表作有史游的《急就章》、索靖《出师颂》《月仪帖》、卫灌《顿首州民帖》、陆机《平复帖》等。今草始于张芝而成熟于晋代二王。传世佳作有王羲之《十七帖》、智永《草书千字文》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等。狂草的传世名帖有张旭《肚痛帖》《古诗四帖》、怀素《自序帖》《苦笋帖》、黄庭坚《李白忆旧游师》、祝允明《赤壁赋》王铎《杜甫诗》等。
三、书法体验
（一）隶书的基本写法
（二）楷书的基本写法
（三）行书的基本写法
（四）草书的基本写法
（五）几种创作形式的演示
四 、注重教师专业素养的提升
随着教育教学改革的不断深化，对书法教师的学历要求，基本素质要求越来越高，作为一名书法教师如何应对新的挑战，如何加强自身修炼，全面提升自身的综合素养，是摆在我们在职的每一位书法教师面前的任务。我想就如何做一名合格的、出色的书法教师，谈几点想法，供书界的同仁和教师们参考。
（一）书法教师应具备的知识结构
作为一名合格的书法教师不仅应具备一定的文化基础知识，同时还应具备较扎实的书法专业知识，如：书法美学、书法史学、文字学、碑帖学、金石篆刻学等。还有与书法相关
的知识，如：文、史、哲的基本理论，古典诗词、书画题跋以及其他姊妹艺术（包括音乐、美术、戏曲、佛教等对书法的影响）。
1．具有合格学历的文化基础知识
文化基础知识是书法教师职业必备的文化修养，合格学历或同等学历的文化知识是从事教育和书法教学工作的文化基础，也是书法教师进一步自学和进修的文化基础，是提高教育教学质量的基础，是书法教师知识结构的重要组成部分。
2．丰富的书法专业知识
九年义务教育阶段的写字（书法）教材和高中阶段的书法、篆刻模块教学教材所呈现的内容非常丰富，涉及的书体、以及与书法相关的领域也比较多，需要教师对所教的内容十分精通。
3．熟练的书法专业技能
书法教学既要让学生了解、掌握一般性的书法常识外，更重要的是对学生进行技能技法训练（用笔的方法、结字的方法）和简单的创作。因此，在教学中教师应具备扎实的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速的演示，教师直观、熟练、准确的演示，对学生具有很大的影响，它是书法教师威信确立的支柱。
（二）书法教师应具备的教学能力
搞好任何一门学科的教学工作，不仅需要掌握相应的文化知识，而且应具备一定的教学能力。作为一名书法教师，不仅应具备一定知识结构，还应具有以下的能力，才能胜任好教学工作。
1．运用教材的能力
深入钻研教材、分析教材、挖掘教材的内涵、灵活地运用教材是教师获得教学成功的重要条件，也是教师的基本功和基本素养之一，如小学阶段注重对汉字的基本点画训练和结构训练，初中阶段注重对欧阳询《九成宫醴泉铭》、赵孟 《胆巴碑》、《唐怀仁集王羲之圣教序》等古代名家作品的临写，高中阶段注重对历代名家名作赏析和创作练习，从小学入学后到高中阶段形成了一整套的（写字）书法教学系列。通过十二年的在校学习，一是让学生养成良好的书写习惯，为今后学习工作打下良好的基础，培养学生对祖国汉字的认识和了解；二是引导学生积极参与民族传统文化的传承，培养学生热爱民族传统文化的情感；三是通过教学逐步提升学生的生活品位和生活质量，培养学生美化生活，美化环境的能力，做到学以致用。
篇二：书法专题讲座
专题讲座
《小学语文写字教学技能与策略》讲稿
金传富
一、当前教师书写的现状
根据我们对目前语文教师或一般的成人的书写的观察，我们认为当前语文教师自己的观察往往存在以下几个方面的大问题：
? 欠缺对书法整体的了解。书法是什么？书法有没有什么文化上的象征？怎样提高自
身书写的水平？等等，一般性的常识复函很了解。
当然，这里既有过去他们所受教育不全面的问题，也有教师自身不严格要求自己，不努力学习有关。
? 不能认识书法在语文学习中的意义。
从我国的历史发展来看，书法在文化史上是具有很高的价值的。而在语文学习中，开展书法教育也是合情合是。比如可以拓展识字量。可以增加阅读量，可以开拓文化视野，可以培养审美能力，可以陶冶情怀，可以培养个性化文化知识等。
? 教师的自身书写技能明显有问题：比如执笔不合符生理的原理，结构不好，书写不
美观，不会指导学生书写等。
当前教师自身书写水平不过关，不足以当学生的师法对象。这与教师自身的书写技能有着密切的关系。而造成教师自身书写水平不过关的原因又很多。比如，没有机会受到相应的培训，自身认识不到位，没有时间开展相应的练习，对自己的书写状况不重视，等等。这些因素无疑影响着对儿童书写的指导。
二、认识书法的意义
（一）书法是我国文化最有代表性的载体。
在印刷术发明以前，我国的所有文化产品凡是已经记录下来的，都由人工书写来完成。 文化由书写来完成，书写即代表文化。
即使是古老的算命，也与书写和文化相关。凡是能书写的人士，即可看作是文化的化身。 而几乎一切生活又无不与书写相关联。
（二）书法是我国文明传承的一种特殊形式。
但凡与我国文明传承有关的事物，绝大部分都是由文字来承担的。
而书写优美的文字，其传播的历史越加久远。
文字与文化互为因果。
（三）书法是我国艺术的一种特殊门类。
在长期的历史发展中，我国人民一直以书法作为一种必不可少的艺术形式来丰富自己的精神生活。
有的人以书法作为毕生的艺术追求。
或者以书法作为最便捷的装饰艺术。
一般人都会将书法作为审美对象来欣赏。
（四）书法已经成为中国人精神的一种寄托。
西汉扬雄： “ 书，心画也。 ”
清刘熙载《艺概》： “ 扬子以书为心画，故书也者，心学也。 ”
苏轼说： “ 诗至杜子美，文至韩退之，书至颜真卿，画至吴道子，而尽天下之变，天下之能事毕矣。 ” 可见书法的精神内涵和诗、文、画是相等的。
康有为《广艺舟双楫》说： “ 书虽小技，其精者亦通于道焉。 ”
项穆说： “ 人之资禀，有温弱者，有剽勇者，有迟重者，有疾速者。知克己之私。加日新之学，勉之不已，渐入于安。 ”
康有为《学叙》第二十二：
驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物于飞潜动植流峙之奇，以疾涩通八法之则，以阴阳备四时之气。新理异态，自然佚出。 ( 《缀法》第二十一 )
书法的 “ 心灵境界 ” 是书者先天气质、智慧和后天经历、教养、努力等所共同形成的心理结构、内心世界。
在我国，书为心画已经成为中国人的一种精神寄托的写照。
（五）书法是世界文化交流的一种有效媒介。
有一句话说，越是民族的就越是世界的。今天我们已经处在一个世界交流的大趋势之下。用什么方式交流，拿什么交流都成为一个值得研究的问题。因为交流既是本民族文化的一种展示，又弥补其他兄弟民族的不足。
而成熟的中国书法，无疑是比较恰当的选择。
（六）书法也成为国家社会生活不可缺少的一种形式。
今天，许多人把书法当成工作生活之后崇高的业余爱好。
建立书法的组织。国家对书法组织给予支持并且加以管理。
当前我国广泛开展书法活动，已经成为一种社会发展的标志。
（七）书法已经成为物质财富的一种象征。
举两个例子：
中国嘉德 2009 秋拍 “ 宋元明清法书墨迹专场 ” ，朱熹、张景修等七家 ( 宋元时期 ) 《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》 ( 简称《宋名贤书之迹》 ) 经过近一个小时的激烈竞价，以 1.008 亿元成交，高出原先估价 120 万元的 80 余倍。
明代宋克《草书杜子美壮游诗卷》从 480 万元起拍之后，经过 100 轮激烈竞价后，由 321 号电话委托竞买人以 6832 万元的高价竞得。
董其昌《龙神感应记》以 4480 万元成交。
文征明的一幅手卷亦拍出 1600 多万元。
“ 宋元明清法书墨迹专场 ” 共汇集 90 余件作品，总成交额达 2.4 亿多元。
黄庭坚《砥柱铭》，行书。抄录唐代魏征《砥柱铭》，此卷长 8.24 米，共计 82 行 407 字，但加上历代题跋，总长近 15 米。
《砥柱铭》卷作于 1095 年前后，作品经王厚之、贾似道、项元汴等收藏，长期流传于中国民间， 20 世纪上半叶从广东流往日本，为日本有邻馆收藏，直到数年前，为台湾藏家购得。
2010 年 6 月 3 日，《砥柱铭》书法长卷经过近 70 轮的激烈竞争，叫价最终定格在 3 亿 9 千万元，加上佣金成交价高达 4.368 亿元人民币。中国艺术品拍卖的世界纪录也就此改写。
这是古代书法作品拍卖的例子，当今著名书法家的作品，比如启功先生的作品、沈鹏先生的作品、范增先生的作品，等等。都已经拍出很高的价位。低的已经达到二三十万元一幅。
三、书写的一般规律
（一）方正端庄
大书法家孙过庭云： “ 初学分布，务求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。 ”
方正端庄可以说是任何书写的一个基本要求。无论哪一种字体，把字写正，是汉字书写的出发点。
尽管书写有书法的特色，但是方正端庄是从古以来就有的品质。
可以说，从古以来的大多数书法作品，无论单字还是整体，没有不以端正为宗旨的。
（二）笔画规整
无论是初学者还是成名的书法家，对笔画的质量的追求都应该是没有止境的。而对于初学者来说，掌握好笔画的基本规律，无疑是写汉字的基础。或许正是因为为推广汉字的书写，从古以来，我国就总结出来了汉字书写基本笔画的规律。那就是以 “ 永字八法 ” 作为汉字书写的楷模，训练人们的基本书写常识。在这个永字八法中，古人将汉字的基本笔画分成了八种，分别加以训练，而这个永字八法几乎成为汉字书法的入门过程：
后来，学者马公愚先生在此基础上将汉字笔画进行了分解：
篇三：中国书法艺术
中国书法艺术
课业类型：欣赏课
课时： 1节
教学方法：讲授、讨论法
教学目的：
1、使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况。
2、通过分析代表作品，获得如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
3、能作简单的书法练习
教学重点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
幻灯片（PPT文件）、电脑、投影仪、字帖、书法工具材料
学生用具：
毛笔、毛边纸、生宣纸、毛毡、墨、字帖
教学过程
一、导入新课：
1、书法与音乐作品的比较（书家示范视频）
音乐语言是乐音的组织，绘画语言是色彩和形体的组织，书法的形式语言就是线条的组织。书法通过线条传达美。欣赏书法就能感受到线条具有音乐旋律般优美丰富的节奏以及令人遐思神往的意象。因此书法是无彩的图画和无声的音乐。
2、书法作品与绘画作品的比较（图片、字帖、画册）
绘画线条很美，但它依附于客观物象，人们称之为轮廓线、结构线、明暗交界线，而书法是线的艺术。线条是书法的最主要的表现形式。
二、新授：
1、书法文字发展简史：
（ 1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文（又名金文）”；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。
（ 2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现 ，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、书法的审美比较
书体共分五体：篆、隶、楷、行、草（五体图片）
篆书：包含甲骨文、金文、石鼓文、小篆。
甲骨文（图甲骨文）：刻在龟甲或兽骨上的文字。目前已发现4500多个单字，已辩识出2000字，公认有1000多字，其章法为下行，行款无定式，错错落落，用刀直来直去，表现出先民们对神的崇拜中那独具的粗犷而自由的意识，它那简约的形式与我们审美意识差距太大了，使人有一种隔膜感，然而那奇巧隽健的结体却又给我们以美的暇想。当我们看到甲骨文时，我们的心就会由它的引导而在远古社会漫游，感受那神秘的气氛，仿佛听到先民们狂热的祈祷和战争的嘶杀声。
金文（图毛公鼎）：成熟于商周，铸在铜器上的铭文。特点：端庄遒劲，颇具雄强、肃穆、茂密之气。用笔前期多方，中期逐渐圆转劲健，后期工稳秀美。
石鼓文（图石鼓文）：出现于春秋战国，因刻在鼓形的石头上而得名。起、收、转皆为圆笔，粗细一致，健劲挺拔，结体端庄，雍容大度，是向小篆过渡的书法，在书法史上地位甚高。
小篆（泰山刻石）：秦代，由李斯制定规范的字体，特点极规范，上密下疏，横平竖直，笔画同一，如玉箸，风格典雅圆润。
隶书（图）：上承篆书，下开草书、楷书新体，它将篆书化繁为简，用笔化圆为方，汉隶以其风格种类的繁多，格调的高古形成了汉代书法灿若群星的局面。特点：因字立形，扁方取势，左撇右捺，两旁舒展，上密下疏。
草书（图）：草书在汉代从隶书独立而来，称之为“章草”后出现“今草”、“狂草”孙过庭说“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”
章草（图）：字与字不相连，笔画中有明显的波磔，保存了隶书的许多特点。 大小草（图）：以中锋为主，侧锋取势，表现出强烈的节奏感。用笔奇宕，抑扬顿挫，如同听节奏感极强的音乐。
行书（图）：起于汉末，晋代最为盛行；近于楷书而不拘束，近于草书而不放纵；笔划连绵，各自独立，不象草书连写使人不易认识，它介于真草二者之间。
楷书（图）：双叫“真书”、“正书”意思是这种书体可以作法式。由隶书演变而来，形体方正，笔划平直。规范也就是标准字体，用笔坚实，劲健有力，含蓄内敛。
3、线条形式的分析
美术字的线条与书法线条的审美比较（图）
（1）、线条形状不同。美术字给人的感受是单调、机械、冷漠、僵硬与绝对规范，而书法的线条形状却具有千变万化的特征，这些变化表现为线条的大小、粗细、方圆以及其中暗藏用笔起止、藏露、提按、转折等。（图唐、杜牧张好好诗）
（2）、线条质感不同。（宋米芾手扎、颜真卿文稿）美术字的线质感毫无变化，而书法的线条质感可以在浓淡、枯润、光滑、粗糙等视觉给人以厚薄、轻重、软硬以及快慢、疾涩等方面的暗示，从而得出力量感和运动感。
（3）、线条的长度、方向、空间位置不同。（唐 柳公权）美术字模式固定，而书法却极富表现力。具有圆与方、向与背、开与合、连与断、松与紧、疏与密等视觉变化。
（4）、线质感的审美举例：（图）
4、书法线条的情感内涵：
书法笔墨要表现性情、气质、个性、情感。比较王羲之行书《兰亭序》和颜真卿的《祭姪文稿》。书法线条的表现力源于高度的书写技巧与书家思想，情趣的完美结合。
书法艺术内涵包括：神采、气韵、意境、风格。书法的神采是指外表的精神、神气。古代书论中常把书法看作有生命的形体。
气韵：是书法的生命线，包含有畅达的气息，沉郁的诗情与和谐的律动，是对线条的一种有节奏的抒发感受。
意境：指作者对书法所显示出的情绪、格调。如奔放、豪状、沉着、妍美、柔媚、宽博、肃穆等等。
风格（图）：书法风格首先表现在独特的整体风貌以及所造成的独特境界，由人的气质所决定。其次表现在不同结体上，颜体的开扩，柳字的紧收，张旭的狂放，黄庭坚的奇崛等都清楚地表明了作者的个性。
5、简单的点画练习
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（ 3字以上）.
6、总结与延展
1、书法是线条的艺术，但不能只从线条的美感去认识书法，书法的美感有五个基本构成要素（结体、笔法、内在情感、章法、墨法）欣赏感受学习书法艺术，应该从五个方面去整体把握。
2、教师示范一幅草书作品,引导学生尝试用书法的美感五个基本要素进行分析。
《书法学习《中国书法》讲座PPT课件免费下载》出自：百味书屋
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