篇一：美术家眼中的自己教学设计
《美术家眼中的自己》预设教学设计
美术 徐伟 鲁昱
【课程分析】
本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课，本课的学习活动共有两个，其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点。本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导。
视觉形象：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感，所谓的“像”与“不像”，不单是外貌上的，还有心理和性格上的。
形象特征：就是根据美术作品来想象美术家的性格。把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来，从而更深刻的理解视觉形式的意义。艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格，这就是人们通常所说的“风格即人”。
【学情分析】
本班学生为英语实验班，他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师，也有意无意中见过一些大师的名作和自画像，可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生。高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。
【设计思路：】
根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知，学生的认知过程有探索（观察：以最直观的视觉感受对画面有整体的认知，能够主动的去体会画面的构图，色彩，空间等。）——研究（思维：在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较，从而总结出自己对画面的认识。）——运用（迁移：在前两个环节的基础上能够活学活用，自主独立的进行迁移运用，达到学以致用。）三个层次。根据美术学科的特点，则体现为直觉形象感知，探究美术家表现自己的规律，深层体会感受美术家的生活处境和生存处境，以一种历史的观点来看待美术作品。这样可以层层推进，由浅入深，符合由表及里，由感性到理性的认识规律。
【学习目标】
1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
2：了解美术家的自我认同跟社会分派角色之间的关系。
3：学会根据画面内容来认识、分析和阐述美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
【教学流程】
一、联系旧知，导入新课：
{课件投影}：图片
请同学们想象一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？（独立思考1分钟，试着画一画自己心目中金农的形象，然后举手给大家展示，其他同学若有不同意见，请积极发表自己的看法）
（设计意图：通过联系旧知识，顺利成章的引入新知识。）
（简要实录：学生已经了解部分美术家，对所讲课题有种亲切感。）
二：引导探究、探索新知
{课件投影}：图片
（一）认真观察下面的图片，独立思考2分钟，小组讨论并交流意见，然后推荐代表发言，其他组若有不同意见，请补充完善：
1、艺术家本人对自己的描绘是什么样的呢？
2、看看跟我们想象的有什么不同？
3、艺术家为什么要这样画？
（设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有初步的认知。）
（简要实录：）
（二）{课件投影}：图片
请同学们再欣赏《拉斯科岩洞上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》后同桌讨论再与其他同学进行交流意见）。
这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下自己的痕迹？怎样留下的？
以及这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？
（设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有更深的认知，并了解到历史不同时期的自画像的不同风格及不同表现手法。）
（简要实录：）
（三）{课件投影}：
同学们再看看这三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）然后独立思考，请充分发挥你们的观察力与想象力，积极发表你们的看法，发言过程中，请其他同学认真仔细聆听，如果有不同的见解，请积极发表。）
1：是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
2: 你是否知道这些艺术家的相关背景？他们属于什么时期？
3: 画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有暗示，那又是为什么？
设计意图：让学生通过不同的构图方式表达艺术家的个人性格与气质
简要实录：
（四）{课件投影} 图片
这三幅伦勃朗的自画像是他在不同的人生经历过程中创作的，（请同学们比较欣赏独立思考1分钟，看看这些自画像各自反映出作者什么样的心情？自由发言，其他同学若有自己的想法，请及时发表意见）
（设计意图：这一环节不仅让学生对已有美术家的了解更多，同时也拓展了学生对其他美术家的认识，这一认识不仅让学生知道美术家有哪些作品而且了解美术家创作的状态和创作情感。）
（简要实录：）
三：发散思维、拓展新知
请同学们把准备好的照片或者镜子拿出来试着为自己画张自画像，在画的同时注意下面几个问题：
1：回想一下从开始上课到现在的自画像，你能从这些自画像中吸收些什么？
2: 你准备采用什么样的构图形式？这样构图的图形式有什么特殊的意义？
3: 这段时间你的心情怎么样？（高兴、忧伤、郁闷、烦躁）你通过什么样的方式来表达自己的这种心理感受及心理状态。
设计意图：通过让学生自己为自己画张自画像，让他们亲身体验一下画自画像的感觉，使理论化的知识进行实践，让所学的知识能够运用到实践生活中去，有利于培养学生的自主创作能力及独立思考能力。通过这节课不仅让学生感受到美术家的生活处境和生存处境，而且能够让他们学到表现自己感受的另一种
渠道--------自画像！
简要实录：
【课后反思】：
篇二：美术家眼中的自己教案
篇三：9第三单元第二课《美术家眼中的自己》教学设计
第三单元第二课
美术家眼中的自己
——自画像中的自我表现
教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式。学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。 教学重点
美术家社会地位的历史变化，自我和社会的关系。以一种历史的观点来看待美术作品，通过自画像的视觉图式以及风格特点，体会艺术家的生活、生存环境、情感。 教学策略
从学生对美术家工作和生活的想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 课时安排 1课时。
课前准备 教材图片的多媒体资料。 教学程序 一、导入新课：
Q：大家平时有没有照镜子的习惯？照镜子的时候你有什么感受？
美术家的自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。 二、讲授新课
自画像是艺术家认识自我，展现自我的一种重要方式。自画像的出现，可以说是艺术家自我意识觉醒的一种表现。在历史上，有很多艺术家都创作过自画像，这些作品虽然看
起来只是一种瞬间形象的记录，但是实际上，它同时也是一种思想的浓缩。从艺术家创造的林林总总的自画像中，我们可以看到他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法，也可以看到他们的艺术态度和艺术风格。因此，艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。 1、自我认同与角色定位
美术家的自画像和自刻像为我们提供了一个可以与美术家面对面的机会。这些由美术家本人所创造出来的“他自己”，或许正是他所想要展现给观者的美术家形象。美术家眼中的自己虽然也会包含着社会对美术家的认同观念，但更多的或许还是他对自身作为人和作为美术家的认同。 2、浓缩的人生
很多艺术家在自己漫长的艺术生涯中留下的自画像远不止一幅，有的艺术家甚至在人生的不同阶段都留下了自画像。如果将这些自画像集结在一起，几乎就是艺术家一生境况的真实反映。
P61思考与交流
这三幅作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像。是他浓缩的人生，人生境况的一个真实的反映。
3、场景中的自我
美术家眼中的自己，除了可以通过个人的自画像来表现传达之外，有时候还将自己放
在一个场景中来传达。但是在画面场景中，不同的艺术家传达自己的方式并不一样。文艺复兴时期，拉斐尔就曾经在场景中描绘过自己。
有时候，艺术家的自画像与旁人为他描绘的肖像会有很大的差距。探询历史，似乎艺术家眼中的自我比他人笔下的自我更为真实。 4、女画家芙烈达·卡萝的自画像。
芙烈达·卡萝（Frida Kahlo 1907年7月6日－1954年7月13日）是一位知名的墨西哥女画家。
●出生
芙烈达出生在墨西哥的小镇科瑶坎，父亲是德裔犹太画家与摄影师。 ●病痛
6岁时芙烈达得了小儿麻痺。18岁那年的秋天（1925年9月17日），芙烈达出了严重的车祸，造成下半身行动不便，经过多次手术之後，甚至失去了右腿，于是芙烈达在苦痛中用绘画来转移注意力，画出了许多她对于病痛的感受和想像，她的作品经常充满了隐喻、具象的表征、让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦。她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像（如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦），此外，芙烈达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。
●恋情
芙烈达·卡萝与迪亚哥·利弗拉 1932年芙烈达的画作吸引了墨西哥很有地位的着名壁画家迪亚哥·利弗拉注意，造成了他们两个纠缠的婚姻，芙烈达初时与迪亚哥学画，後来陷入热恋，随即结婚、但不久後就因迪亚哥的花心而离婚、接着又受不了迪亚哥强烈的追求而宣布复合，举行了第二次的婚礼。芙烈达同时也是墨西哥社会运动的支持者，曾在1940年加入了苏联革命份子里昂·托洛斯基的社会运动团队，并与托洛斯基有过一段情，当时托洛斯基流亡到墨西哥为约瑟夫·史达林从事社会运动的宣扬。
●逝世
芙烈达的死至今仍众说纷云，最普遍的说法是她在1954年7月13日自杀，方式是在
一场社会运动当中自焚而死。而後被葬在科摇坎，目前芙烈达的家已成为了博物馆。
●特色
虽然芙烈达的作品有时带有超现实主义的色彩；她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注的集中在公正的画出女性题材与比喻。她是崇拜女性的，而非超现实的。此外有相当多的记载指向芙烈达是一位双性恋者。
芙烈达的自画像相当有特色，以她的一字眉（左右眉毛连在一起）和嘴唇上薄薄的髭闻名。她的画作是法国罗浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。 三、小结：
透过艺术家的自画像，往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情状。艺术家自画像犹如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
《美术家眼中的自己,教学设计》出自：百味书屋
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