篇一：什么是艺术论文
什么是艺术？要给艺术下一定义并非是一件简单的事，尽管在大一上了整整一年的《艺术概论》，讲了很多，例如艺术本质论、艺术门类论、发展论、创作论、作品论、接受论……艺术概论》因该是全方位的分析阐释了艺术这个概念，但具体到如何完整而又恰当地定义“艺术”，我未能从书中找到答案。
其实也并非一定要在“艺术”这个神圣的名词前加上一个框框或是众多定语去加以解释到底什么是艺术，因为艺术是人类思想史上最难以捉摸的观念之一，给它加以定义只会使其受到局限。英国教育家赫伯特·里德曾在《通过艺术的教育》一书中作过关于艺术的课题，他同样也探讨过“艺术是什么？”——很多睿智的人曾试图解答这个问题，但从未令每个人都感到满意。艺术是像空气或土壤一样的东西，在我们周围各处……艺术代表着我们用来娱悦感官的每一样东西，艺术的真品没有一件不引起感官的共鸣——我们的知觉器官。当我们问：艺术是什么？我们实际上是问能引起感观共鸣的艺术作品究竟有什么品质或是特质通过这段论述我们可以笼统的说艺术是无所不在的，它可以用来引起感官共鸣，可以愉悦感
官的。
朱光潜认为人面对事物和世界有三种态度。他举例说：“一颗松树，可以用科学的眼光去看，认清了它是植物，哪一棵，叫松树就满足了；
干粗，可以做家具；也可以用功利的眼光去看，这棵松树柱大还可以用审美的眼光去看，知不知道此树叫松树不要紧，它有什么用途也不关心，只对它苍劲的姿态、欲滴的翠绿感到愉悦和醉心。”欣赏者应力求在欣赏前摈弃一切私欲，如果带着食欲去“欣赏”静物中的水果，则不可能获得美感的确，同样一件事物用艺术的眼光看就如里德所说的是可以愉悦感官的，当然并不是所有的人都会用艺术的眼光去看待问题，那么就出现了艺术的反面——非艺术——科学性的眼光，功利性的眼光因该都是划分于非艺术这一行列中去。 我觉得艺术最本质的东西就是人类在我看来，艺术与非艺术最大的分界点就是情感性。
情感的倾注。与科学纯客观地反映现实不同，艺术渗透了艺术家的主观感情色彩，是审美地反映现实。虽然科学家也是人，也有主观情感，而且科学家在进行科学研究时，不可避免地含带主观性。但科学在本质上要求排除主观的倾向爱好和个人的情感爱憎。排除虚构、由夸张，要求具有严格的科学性。而艺术不同，它自始自终渗透着艺术家的主观情感。
此可见，科学的价值在于认识真理，它可以违背人的情感，但不能违背真理。而艺术的价值在于审美，在于培养人的高尚品格。所以它可以违背客观真实，但不能违背人的情感。例如，某人得了不治之症，即将离开人间，
病。从科学角度来说，这是违背客观真实的。亲戚朋友都告诉他没什么大病，要他安心养但从艺术角度来说，它是道德的，所谓的
WHRITE LIE，它符合人的情感逻辑，是合情合理的。具有感人的精神力量。艺术家创作作品过程中必然融入了自我情感，因此艺术是艺术家情感的表现，其中的奥妙需要欣赏者用心、用脑，更需要用情感去体验。这便形成了一个艺术的表达与欣赏过程。因此情感性是艺术与非艺术分界点的重要表现形式。
相对于艺术而言，所有除艺术以外的就是非艺术。我认为非艺术同艺术一样也没有固定的概念，非艺术也只是一种客观存在的表现，这种表现不以人的意志为转移。主要体现为客观性、逻辑性和规律性。就像科学，它是运用概念、判断、推理、分析、综合等逻辑形式，以理论的方式纯客观地反映生活。而艺术则是不同。它是通过形象、情感、想象、以审美的方式带有主观性地反映生活。想象，是人类特有的心理活动。科学研究可以依靠想象的“想”去获得某种假设或预测。但必须通过精密的科学试验和科学论证把假设变成现实。结果是实在的现实。而艺术活动的想象则贯穿于整个艺术活动的始终，结果是想象的现实。就如我们创作一件绘画作品时不会去完全复制某一件自然界的实物，创作过程事实上是一个把物象虚拟化的过程。而在科学过程中却不容许存在虚拟，如果一个科学研究还处于虚拟状态，那么科学里只能称之还停留在科学实验阶段或是科学研究阶段。因此，虚拟性是艺术与非艺术的分界点之一。
艺术来源于生活而高于生活，艺术可以直接描写人的生活，也可以间接反映人的生活。任何艺术作品中，都会出现一些自然景物和各种动物形象，但实际上这些自然景物和动物形象总是和人以及人的生活密切地联系在一起，他们都是人的生活的一部分。它们实际上体现或者说暗示了人的生活与精神以及情感。完全不带任何情感色彩的纯自然在艺术作品中是不存在的，一些童话与语言作品中，作家常常借助于各种动物形象或象征或比喻或影射某种人的性格特征从而揭示生活的真理。此外，艺术又不是生活本身而是人对生活的一种反映，一种对社会生活的能动反映。它不仅能够逼真地描摹出事物的外貌，客观真实地再现出历史和现实生活的情形而且能够透过现象反映出事物和社会生活的本质。揭示社会生活的真相。然而，艺术所反映的社会生活不论是从内容上还是形式上都不是现实生活的被动映照。而是表现出了艺术家的创造性，带有主观的思想感情和审美色彩。那么形象性也就成了艺术的重要表征，如果我们的世界中不存在艺术那么我们的世界也许只有黑、白、灰这些单调的颜色，而有了艺术就像是世界多了块调色板，调和出五彩斑斓的缤纷世界，整个世界不再枯燥乏味，变得形象。因此形象性也是艺术与非艺术的第三个分界点。 当然，我认为艺术与非艺术虽有区别，但也是相互联系的。客观真理追求的结果虽然是实在的现实，但其追求的过程却是一个艺术的过程，在此过程中科学家可以想象，幻想，猜测，在苦苦寻觅中而废寝忘食，在真理初露端倪之际而欢喜雀跃。同样，艺术也是在非艺术的基础上而产生的。艺术只是人为地再现了非艺术。而在这再现的过程中所增加的东西就是艺术的本质和核心。例如，一朵梅花，就其本身而言，只是一朵客观存在的花，无任何情感可言，而当人们用心地去看待这朵梅花，就会感觉到它的漂亮，也会联想到梅花类似地精神，或许会更进一步地用诗歌、曲调或者绘画来表达对梅花的赞美和喜爱之情。这种表
现形式倾注了人们内心的思想感情。使未见梅花之人能通过作者的情感去了解，认识，解读梅花，甚至是作者的内心世界。这就是艺术给事物更强的生命力，
给人以更广阔的想象空间。
我国著名的物理学家诺贝尔奖获得者李政道曾把艺术与科学比作硬币的两个面，借此我觉得这同样适合用于比喻艺术与非艺术，艺术的反面就是非艺术，然而只有正反面才能完整无缺地构成一个完整的硬币，两者同样重要缺一不可
篇二：艺术类毕业论文
设计(论文)题目
对中国当代风景油画中“意境”的
思考
姓 名： 学 号： 学 院： 专 业： 年 级 指导教师：
伍学梅 200900650038 艺术学院 美术学（油画）
2009级 刘卓
毕业设计（论文）开题报告
论文题目： 姓 名： 学 号： 学 院： 专 业： 年 级： 指导教师：
对中国当代风景油画中“意
境”的思考
伍学梅 200900650038 艺术学院 美术学（油画）
2009级 刘卓
一、 课题来源
其他来源
二、 本课题的基本内容
绘画作品中风景画大多作为装饰画而深受普通观赏者厚爱，作为一个爱好 风景创作的人，阐述选题的目的意义，相关研究动态以及自己的见解。思考中国“意境”风景画中包含隐喻的人们的生活状态，以及作为一种艺术形式，对风景画存在的问题分析。
三、 本课题的重点和难点
重点
1.中国油画风景中的“意境”
2. 思考中国传统的文化对于油画风景面貌的改观
3.中国当代风景油画存在的问题和反思 难点
风景油画在中国发展过程中的风格演变形式，思考在当代中国风景油画的“意境”创造，以及中国油画在民族化趋势中存在的各种问题
四、 论文提纲
第一部分，引言
第二部分，中国传统文化中的意境
第三部分，意境在创作中的切入
第四部分，当代中国风景油画面临的问题
第五部分，结语
五、 进度安排
2012年11月 学生选指导老师，发放毕业论文（设计）任务书
2012年11月 收集素材，确立论文题目和论证角度
2012年11月 论文开题
2013年1月完成论文初稿
2013年3月论文中期检查
2013年4月修改调整论文
2013年5月毕业论文装订、存档、优秀论文推荐、总结
毕 业 论 文 开 题 报 告
篇三：艺术美学论文
美学研究
之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。
艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。
究竟何为艺术呢？这是一个抽象而且带广泛性的概念。就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。因此说艺术是需要加工的，创造的。而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。
那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。
有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、
思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。
美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。
因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准的学科。由于艺术集中地反映了对现实的审美关系，反映了人类的审美观点。通过对艺术的美学特征的研究，不仅可以掌握人对现实的审美关系，而且还可以掌握人对自然，对社会的全部审美关系。因此，美学是以艺术为中心。并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中所产生和形成的审美意识的一门学科。它是在人类历史的发展中，随着社会生产的发展，随着其它科学研究的不断深入，而逐步丰富和发展起来的。
存在于一切艺术作品中的美，是艺术美，焕发着艺术美光烽的艺术作品，会令人激动，让人陶醉，令人振奋，且有强大的吸引力，艺术是艺术家凭人工创造了某种对象。是客观事物的艺术家头脑中反映的产物。因此，可以说艺术是表现与再现的统一。所谓表现，是指艺术美是艺术家主观感情的表现，所谓再现，是指艺术美是客观现实生活的再现。艺术家的主观感情与现实生活通过艺术形象而得到统一。艺术作品中的美，必须通过艺术的形象才能显示出来，倘若作品中没有艺术形象，就不能成为艺术作品，也就不可能具有审美价值。
艺术美是具有客观性的。艺术形象是通过物质手段创造出来的，因此，艺术美就具有了物态化的形式。艺术美之所以具有客观的物态化的形式，主要取决于两个方面的原因。一是艺术家必须借助于一定的物质媒介才能进行艺术创作。艺术家不可能在抽象的幻想世界中凭空塑造艺术形象。二是艺术家进行创作，总是为了使人感知，认识，从而发挥其社会影响，如果不借助于一定的物质材料，艺术家就无法将审美的感觉转化为具体的形象，使其获得欣赏的价值。正因为如此，艺术作品就成了客观的感性存在。
艺术美具有客观性这只是艺术美的一个方面。除此之外，艺术美也具有主观性。艺术家对现实成品的加工，创造本身就是一种主观性的活动。歌德说过：“艺术要通过一种完整体向世界说话。但这种完整体不是他在自然界中所能找到的，而是他自己的心智的果实。或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”由于艺术家在艺术形象中总是融进了自己对生活的认识与评价，因而艺术形象就表现出极强烈的主观感情色彩。显示了艺术美强烈的主观性。
艺术创作以客观现实为基础，艺术具有客观性，但是艺术美却重于主观性，这是艺术美学原理的一个特点。
艺术有着普通的艺术和杰出的艺术，众多的艺术作品之中突出的典型作品，是鲜明的艺术形象，是独特的艺术精华，是艺术的美的真实显现。“艺术作品的典型性越高，它就越是显得美。”因此艺术美具有典型性。
杰出的艺术作品显得美，是因为这些作品是对现实生活的艺术的概括，显示着人们的实践的本质力量，是艺术家智慧的结晶。因此，艺术美也是显示着艺术
家的本质力量，所以，艺术美也是人的本质力量的感性显现。
艺术美能够提高人们的审美能力，推动社会生活向前进，这是艺术美的特殊价值。“艺术的目的是追求美”在内容和形式上艺术家都极力追求真善美的结合，追求现实的完美。人们通过对艺术中美的感受和品味，不但提高了艺术趣味，而且也提高了对现实的洞察能力和自解能力，提高了对艺术的欣赏水平，提高了人们的实践水平。促进人们更高的能力追求。从而推动现实社会的发展。
艺术美的特殊价值，是艺术家创造和美化出来的。艺术家通过细致的加工、改造、使现实的美更加形象化。从而发挥美的价值，显示出艺术美的永久魅力。 重视艺术的根本美学问题，是研究艺术的美学基本原理的根本。艺术的根本美学问题是艺术与现实的关系问题。这一问题的具体化，就是艺术形象与典型的问题。艺术是通过观现实材料的形象化和典型化来反映现实美的，人们总是通过艺术美来感受知现实美，社会生活极为广泛，极为复杂，任何一个短暂的，片断的社会生活形象都不可能完满地体现出社会生活的本质真理。但是人对现实美的直接把握常常只能是片刻的感受，它的对象只能是有限的片面的，表面生活的形象，虽然生动具体，其不能充满集中，深刻地表现生活本质、生活真理。只有艺术创作才能把个别的、分散的，片断生活形象联系起来、集中起来，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本质规律，反映生活的真理。
“生活美是艺术美的源泉，是最丰富、最生动的，但它与艺术美相比较又存在明显的局限性。”“艺术美是生活美的集中反映”只有艺术美才是完整的美，就像主观罗辑是现实世界的客观逻辑的反映一样。但是，因为现实美本身的特征之一是它的具体形象性，它形象地诉诸人们的感观，感性地反映着生活的真实真理，从而也就决定了艺术美的特性。所以形象是艺术的生命，没形象就没艺术。而典型的艺术形象是现实材料的提高，升华。只有形象的典型化才是真正的艺术。 因此，艺术与现实的关系，就是现实必须通过材料的形象化、典型化、才能形成艺术。才能实现材料的完美结合，形成艺术美。
总之，艺术美源于现实美，艺术美不如现实美丰富，却比现实美更高，更集中、更理想、更典型。艺术源于生活又高于生活。
《艺术论文》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/97539.html
转载请保留,谢谢!