篇一：音乐教学论文
音乐教学中如何培养学生的创新能力
《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。 ，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。
所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。
1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求” 。
2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。 “一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。
《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。
二、当前音乐教育的弊端
1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。
2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。
学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。
因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。
三、音乐教学中培养学生创新能力的方法。
1 、启发想象，唤起创新。
想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象 来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：
2、设置情境，引发创新
音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。在教学实践中,常用的创设情境的方式有:
3、树立自信，肯定创新。
每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。
学生对于音乐形象的描述，可能会出现扩大，缩小，重组，甚至变形的现象。对此，教师要有求新求异的观念，支持学生的奇异思维，赞成他们的“不标准”答案。可设定一个宽松的氛围，让同学们进行论证和反驳。只要学生能自圆其说，我们就投他一票，支持他。这样，在有知不觉中，学生的横向思维、逆向思维得以展，对音乐的理解了进一步加深了。
4、主体参与，激励创新。
教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极积参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法、动手能力，创造能力
当然，创新能力的培养并非一日之功，他需要我们教育工作者不断更新观念，刻苦钻研，大胆实践，勇于探索，去开创音乐教育事业更加灿烂的明天。让我们一起努力吧！
篇二：幼儿园音乐教学论文
快 乐 音 乐，快 乐 教 学
隆德二幼 张丽萍
───幼儿园音乐教学反思
幼儿园音乐教育的主要目标是充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中让幼儿萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。我想，教师应尽量避免反复教授幼儿歌唱、舞蹈及演奏的技巧，而应充分引导幼儿快乐地感受生活中各种声音、动律的美，让他们展开想象的翅膀，用自己的方式大胆的歌唱、舞蹈。在平时的教学中，我有以下几点教学反思：
1、兴趣是快乐教学进行的前提条件
一节音乐活动从导入到基本部分，我想方设法去调动幼儿的兴趣，不断让幼儿有眼前一亮的惊喜。歌唱活动《小鼓手》的导入为了引起幼儿的兴趣，我这样说：有一面大鼓，他走累了，谁愿意为他敲敲背？很自然地引出活动内容。为了使幼儿在学习节奏时不会感到枯燥乏味，我引导他们用不同的方式如拍手、拍腿、拍肩、拍头、拍其他物品等多种方式进行练习。拍什么地方都是幼儿自主选择的，这样将幼儿放在主体地位上，他们更加有兴趣了。在学习歌词部分，我将歌词描绘的情景：“太阳听了微微笑，花儿听了点点头，小朋友听了跳起舞。”用绘画展现在幼儿面前，当幼儿听完歌曲后，我还提出了开放性的问题“你听到了什么？”不去计较答案的先后顺序，这时幼儿争先恐后的举手，活动的气氛极其热烈，幼儿的兴趣极浓。在设计活动时，我时时将如何激发和保持幼儿参与活动的兴趣作为目标去实现，只有这样音乐活动才能顺利进行，音乐活动才有意义。
2、尽量让音乐活动形象化，直观化。
这是一节大班的歌唱活动《柳树姑娘》，我根据歌词画了一幅幅连环画———柳树长长的辫子、长辫子被风吹进池塘，好像一位爱美的姑娘一样洗漱打扮。看到连环画幼儿一下子被吸引住了，我先让幼儿认真观察，再让他们说。幼儿有了这样的感性经验，当他们听歌曲时，很容易地记住了歌词，这样便省去了反复跟唱歌曲的乏味。这是一首三拍子节奏的歌曲，需要让幼儿感知三拍子强弱弱的特点，我在设计图谱时想到这样一个办法，在每一小节的下面贴上三棵柳树————一棵大一点的树，两棵小一点的树，图谱形象生动，浅显易懂。我一边领着幼儿打拍子，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，认真打着拍子，不用老师用语言去讲解三拍子的特点，他们已经很自然地分清楚了强弱拍。就这样我把
美术和音乐恰当的融合起来，力争将音乐形象化、具体化，容易让幼儿接受。在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，思维尚处于直觉形象阶段的儿童，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。这时，像图谱这样的视觉符号就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用，图形谱的运用是一种视觉参与，可以将音乐直观化、趣味化。
3、通过音画转换，让幼儿快乐想象。
绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐欣赏《田园交响曲》中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想象总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的感知和情感体验的基础上产生的，通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿情不自禁地借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们感受到音乐的神奇。
4、用绘画的方式让幼儿进行创编。
在歌唱活动中，出示不同的图画可以使创编活动更容易、更生动有趣。在歌唱活动《两只老虎》老师在引导幼儿创编歌曲时，出示了画有不同特征的两只小动物的图片，如两只小兔子一只在画画，一只在睡大觉等等。当幼儿看到这些生动的画面后，想象力自然会被激发。因为绘画作品的提示降低了创编的难度，也起到了抛砖引玉的作用。再例如在教歌曲《表情歌》时，待幼儿学会唱“我高兴，我高兴，我就拍拍手，看大家一起拍拍手。”之后，我便利用画有不同表情的挂图提示幼儿填编新歌词。结果，孩子们根据自己的经验和体会，非常顺利地填编出了生气、快乐、害怕时的各种新歌词。
5、鼓励幼儿通过身体动作感受音乐，创编歌曲。
我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好。
活动中老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。如《听》这首歌，幼儿唱了几遍后兴趣就不大了。老师就对幼儿说：“你不仅可以用嘴巴唱，还可以用你的身体来唱。”幼儿的积极性马上调动起来了。有的幼儿边唱边高举双手左右摆动，有的幼儿边唱边旋转身体，就好像风儿真的吹来似的。又如歌曲《小海军》，它是幼儿十分喜爱的一首歌，特别是一些男孩子，很快就学会演唱了。当唱到“敌人
胆敢来侵犯”时，他们一手叉腰，一手握起了小拳头，一幅愤怒的表情。当唱到“打得他呀海底沉”时，整只手有力地指向地面，就像真的把敌人的船只打到了海底。
在创编活动中，我不规定幼儿按照统一的模式来做，重要的是让幼儿自主地去感受，去表现，在学习过程去体验。当孩子们富有个性的理解以及创造性的表现方式被教师肯定时，他们会体验到被尊重的感觉，满足了自我表现的需要。这种正面的情绪会激励幼儿更加热爱音乐。
幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。"幼儿快乐音乐教学"正是注重幼儿的感受将"享受快乐"放在了首位。
在过去的音乐教学中，我常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中我让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中我让幼儿想："感觉到了什么，还感受到了什么？"结果他们真的什么也没有感觉！在韵律活动中，我对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣。在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，"快乐"又从何获得呢？
新《纲要》中强调：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性的表现。
篇三：中小学音乐教育论文
浅谈对音乐教育理念的认识
我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。
一、 深入了解学生的心理需求
21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。
二、 建立现代的教育理论，钻研现代教学方法
联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。
学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。
我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。 处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生
在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。
三、 注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。
小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。
音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。
四、 教学观念、方法的创新。
普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
音乐知识与技能的学习是重要的，但小学艺术教育这一本质上审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术修养，这也就是中小学艺术教育的目的所在。
陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为学生创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围,让他们能够怀着愉悦的心
情利用已有的经验自由探索、展开想象,充满自信地与音乐进行交流,才能萌发做大多数学生的创造力。可怎样能为学生营造一个宽松的创造氛围呢?
1正向激励法:着名心理学家托兰斯说:“要促进创造力,就需要提供一个友善的和有奖励的环境,以便能使之在其中更好的发展。”学生年龄小,对自我的认识完全是建立在 同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败,将直接影响 学生能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此,在音乐活动中,对孩子的每一次创新,无论是成功还是失败,都应给予很大的帮助和鼓励。如:当孩子创办歌词、动作不尽人意时,请大家来讨论并帮助他;当孩子断断续续说不清时,应尽力去了解他的想法,帮助他说清楚,并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小,常会出错,并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子,应激励他们,以保护他们的自尊心。在教师的影响下,孩子们也能学会悦纳别人,不挑剔别人说错做错。
2自由创编法:音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力,因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会,以发展他们的创造力。自由创编能给学生一个无拘无束的创作空间,如:在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励学生大胆参与,勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等，使学生能充分肯定自己创编的动作,因而更喜欢参与音乐活动。
3互动游戏法:在音乐活动中,教师 不但要创设环境,还应重视学生的交往、互动。在各类活动中,让学生与同伴相互熟悉,增强彼此间
的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围,促成了轻松愉快的创造环境,在无拘无束的空间里,自由发挥创造才能。
4丰富经验,提高创新意识
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察,便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如:树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去,走进孩子的心灵,才能 发现和教育学生,引发的创造潜能,教育才有效。
5 谈话示范法:“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时,常带学生外出观察大自然,小动物等,回来后,围坐在一起,把看到的、听到的、想到的说出来,让他们彼此间得到启发。同时,把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看,不断丰富他们的动作经验。
6动态观察法:“动态观察法”是专用于动态事物的方法,要特别注意事物的 变化和活动。孩子观察仔细,获得的表象、动作经验丰富,为 创造力的发展打下了坚实的基础。
五 发展求异思维,培养创造能力
创造性思维中,想象是创造的桥梁,求异是创造的途径。“见人之未见,思人之未思,行人之未行,一句话,创新的思想源泉就是:求异思维”。
1扩散法:“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维,可高效培养学生思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中,应重视求异思维,在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做,而应当启发孩
子去思考,小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题,鼓励孩子创造性反应,所以,应常对学生说:“谁能做和别人不同的动作吗?如果不这样,结果会怎样?”等。籍此发展学生的 求异思维,培养创造意识。
2表扬鼓励法:对 那些想法和别人不一致的学生,毫不吝啬表扬和鼓励,保护学生的创造性思维,给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。
所以,激励孩子的求异思维,抓住创造意识,不但能展示孩子的个性,而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然,这并不意味着必须放弃求童思维,两者其实是并不矛盾的。
总之,教师设计组织创造性音乐教育活动,主要是为了培养学生的创新意识和创造能力,而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此,教师必须遵循循序渐进的原则,以保证每一个学生能不断地从活动中获得成功;教师必须根据学生的实际 需要给予其方式,以保证学生获得正面的观念和积极的体验。只有这样,才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才!
音乐教学应引导学生提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。
最后我想说，新型师生关系的建立，是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能
《音乐教育经验论文》出自：百味书屋
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