篇一：音乐社会论文
音乐社会与企业庆典策划期末论文
现代流行音乐的适听年龄限定
年 级:13级
组 员:王贞霖 杜枭 高霞 陈艳红
老 师:王黔
二零一四年五月
摘 要
摘要：自人类拥有思想以来，音乐就作为一种灵魂的消遣物贯
穿于整个人类文明中。人们无法想象没有音乐的日子该怎么活下去，看起来，音乐像是老少皆宜的。但随着人类意识的丰满，音乐从最初的原始呼喊和简单器乐敲击变成了如今由各种类型乐器的合奏，人声也开始变得变化多端。在现代生活中，人们习惯于快节奏的生活，当音乐变成一种产品进入市场后，我们便无法再去辨别这些音乐是否是能够伴随我们灵魂的精神物质。就像我们身上所穿的衣服一样，原始社会的人类可以只缠上布条并且差别也不大，而当人类不断进化后，音乐也就像衣服一样开始变得色彩斑斓起来。老人的衣服简单朴素，小孩的衣服稚嫩活泼，青年人的衣服个性张扬，所以，音乐也类同于此。在这个课题中，我们着重研究和调查音乐对人的年龄是否需要具有严格的年龄限定，假如需要，那我们现在出品的音乐是否做到了这一点，不同年龄的人们对目前音乐是持什么态度，什么年龄的人适合什么样的音乐
关键词：音乐； 流行；态度； 适听年龄； 影响
目录
摘要 ................................................................................................................................................... 2
一．现代音乐的大致分类 ................................................................................................................. 4
二．目前在国内及国外的较为受欢迎的音乐类型 ........................................................................... 5
三．这些受欢迎的音乐会对大众产生什么样的影响 ....................................................................... 6
四．目前国内各个年龄层主要喜欢的音乐类型 .............................................................................. 7
五．现代流行音乐迅速走红的原因 ................................................................................................. 8
六．网络流行音乐给人们带来的影响 .............................................................................................. 8
七．结论 ........................................................................................................................................... 9
组员分工情况： .............................................................................................................................. 10
一．现代音乐的大致分类
由于本论文主要探讨方向为音乐对年龄的适听限定，因此在选取的材料上需要结合的是目前而言对大众较为熟知的音乐类型来讨论，在此，我们主要以现代音乐为主，梳理它的分类。当然，其中包括国内和国外的音乐，只有清楚了具体的音乐类型，才能对后面的理论观点有一个较为清晰的逻辑。
首先，从世界大的角度来梳理，现代音乐的代表类型有以下的分类。
部分资料来自于（我爱吉他网）
Trip-Hop：这种音乐属于欧洲的跳舞音乐，特点是带有一种迷幻的色彩，节奏感并不鲜明，主要代表人物是公认的铁三角：Portishead,Tricky,Massive Attack.
World Music：这种音乐是出自西方的观点，通常被指作除英美及西方民歌/流行曲的音乐。国内比较熟悉的代表是朱哲琴。
New Age：这种音乐是比较安逸宁静的纯音乐，一般很少有人声的歌唱，听起来也让人感觉到平心静气。代表人物有Enya，GeorgeWinston，Yanni等
Dream-Pop：这种音乐十分的梦幻，加上人声的演唱，有一种把人带入飘渺的梦境的效果。代表人物有CocteauTwins,LisaGermano等
Classical Pop：这类音乐是带有古典韵味的流行乐曲，一般用弦乐伴奏的都可以涵盖于此。同时一些经典的流行曲也可以叫做Classical Pop。澳洲乐队的Crowdes House一些作品也可以列入此类。
Acappella：这类音乐是没有伴奏的人声歌唱，通过人的演唱，模拟出各种乐器，犹如天籁。代表作品有香港人最为熟悉的“SO MUCH IN LOVE”。
Post Rock：这是九十年代的一种比较前卫并且具有催眠感觉的音乐。代表乐队有CulDesac，UI，Flying Saucer Attack等。
Techno：这是利用现代科技合成的电子音乐，其音效变化多端，并且很有节奏感，听起来让人感觉十分强劲。
民谣（folk）：顾名思义，这是每个民族自己形成的独特音乐，具有浓厚的文化底蕴，民歌的演唱一般比较坦率，多为人类劳作生活的点滴歌唱，并且也很能代表一国家的民族文化。
R&B：全名是rhythm&blues，一般叫做节奏“布鲁斯”，它起源于黑人的blues音乐，范围较为广泛，是现今西行流行音乐和摇滚乐的基础。
迪斯科（disco）：这类音乐和摇滚相比更为强劲，且不分轻重。适合于伴人们随性的舞蹈，但在逐渐的流行后，终因为节奏单调风格简单于八十年代被其他节奏稍缓的音乐代替。
说唱（rap）：黑人俚语，来源于纽约贫困的黑人聚居地。这种音乐形式允许人在机械的节奏下快速表达一连串的话语，歌词常具有讽刺和幽默的特点。最具代表性的乐队是“公开的敌人”。
随着历史的发展，中国的音乐也在世界上也越来越体现出其民族特色。自汉朝以来，中国便有了如乐府诗这样完整的音乐体系，发展至今，国内的音乐类型可以分为六类：民族音乐，传统音乐，宫廷音乐，文人音乐，宗教音乐，民间音
乐。
二．目前在国内及国外的较为受欢迎的音乐类型
在这个快节奏的时代，音乐就如同新兴电子产品一样，需求量大，更新换代速度快，周期短，一夜之间，一首歌就可能红遍大江南北，一觉醒来，某一种曲调就可能出没在每个人的嘴里。音乐的潮流来势汹涌，真可谓‘忽如一夜春风来，千树万树梨花开’。
2003年由谢军演唱的网络歌曲《那一夜》一经推出，就引起了剧烈的反响，引来人民大众的追捧与喜爱，“那一夜，你没有拒绝我，那一夜，我伤害了你，那一夜，你为我喝醉??”这歌词和曲调回绕在各个街巷。无论男女老少，都津津有味沉浸于其中。2005年胡杨林一首《香水有毒》爆红大街小巷，一夜之间，每个人的嘴里都出现着：“你身上有他的香水味，是我鼻子犯的罪。不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡”。2007年王麟的一首《qq爱》火速上位。“哦，qq爱，是真是假谁去猜，说不定对方他是杰伦，既然分不清好坏也没有胜利失败，自己享受自己的精彩??”伴随着网络恋爱的盛行，这首《qq爱》也一夜之间流行于各类人群之中。同样的，2011年她的一首《伤不起》再次让她走红网络，这首《伤不起》受到了广大人民群众的推崇，无论走到哪里，嘴里都哼着“伤不起，真的伤不起，我算来算去算来算去算到放弃，良心有木有，你的良心狗叼走，我恨你恨你恨你恨到彻底忘记??”在国内，凤凰传奇的歌曲一直都很受大众喜爱，而那首《最炫民族风》将其推向顶峰。成为每个广场舞集中地的最高播放记录。
以上的几个列举，不难看出：这些在中国大陆迅速走红的歌曲都是网络歌曲，他们的共同点就是：（1）歌词通俗易懂，（2）曲调自然，易上口，张嘴即来。（3）走红太快，寿命不长。（4）内容浮躁，缺乏内涵。（5）商业性大于它的艺术欣赏性，其音乐艺术价值不高甚至几乎没有。（6）情感单一，范围狭窄。
这些一夜走红的网络歌曲的创作大都联系当时的时代背景与发展状况，都是个人情感的反应。这些歌曲大都在描述关于个人的爱情，情感范围较为狭窄。以至于它们能迅速地走红民间，耳熟能详，却又寿命不长。
这是国内音乐，不得不说的当然还有国外的音乐了。
说起国外一夜走红的歌曲，当然第一时间想到鸟叔的《江南style》。这首《江南style》虽然是一首来自韩国歌手的韩语歌曲，但是它在中国国内的走红程度不亚于《最炫民族风》。这首歌尤其受到一大批青少年和中老年妇女的喜爱，校园广播，广场舞音响里，总是能听到鸟叔的声音。除此之外，当然还要说到红遍世界的“雷姐”——Ｌａｄｙ ｇａｇａ．她的那首《Ｐｏｋｅｒｆａｃｅ》相比于其他歌曲，知名度更高。最后，要说的就是那首《Ｔｈｅ ｆｏｘ》，狐狸叫让其迅速走红。也广泛被人调侃。
这些来自国外的迅速蹿红的歌曲也有一定的共性：曲调搞怪，嗨。适合情绪高涨的场合。
纵观国内外的走红歌曲，不难看出，大众的音乐审美和正规的音乐艺术审美具有相当大的差异。且一夜成名的多源自于网络，或怪诞或稀奇，都并非主流的音乐方向，因此本课题将对这类网络流行歌曲进行剖析，调查它们对年龄的适听范围限制。
篇二：音乐论文
音乐论文: 浅谈学前儿童唱歌教学
幼儿音乐教育，是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
唱歌是人们表达喜怒哀乐各种感情的方式，幼儿也是这样，唱歌是人的童年生活不可缺少的一个重要组成部分，幼儿通过他们甜美、清脆的童声来表达自己欢快、喜悦等各种各样的心情，同时也是他们显示自己能力，获得成功体验的这样途径。因此，唱歌应该成为幼儿音乐启蒙的一个重要手段，成为学前儿童音乐教育的核心内容，使每一个幼儿都能享受到唱歌所带来的欢欣和愉悦.虽然幼儿天生喜欢唱歌,但并不天生就会唱歌,,一首新歌必然有一个从不会到会的教学过程,如何来教幼儿唱歌?我觉得应从下面几个方面着手:
第一:熟悉教材
教师首先必须熟悉歌曲,能准确生动\细腻地表现歌曲的情感和内容,其次教师还必须学会分析教材,掌握歌曲的重点和难点,主要角会幼儿的哪一方面音乐技能?等
第二:帮助幼儿熟悉新教材
有些歌曲在正式教唱之前可以利用休息时间或语言活动\美工活动等帮助幼儿预先熟悉歌词,或者利用磁带放给幼儿听,使幼儿在欣赏的过程中形成对歌曲的初步印象,引起兴趣.
例如:小班音乐<春天>可以在美工活动中把观察\开阔的春天的特征画出来,从而为学唱歌曲作准备,丰富幼儿对春天的认识.
第三:教唱新歌
教唱新歌的方法多种多样,教师可以根据歌曲的特点和本班幼儿的年龄特点灵活选用.
(一)先教歌词;如小班歌曲<我爱我的小动物>只要先教会一段歌词,由于歌曲的节奏旋律都比较简单很适合孩子们的年龄特点,待第一段学会,教师在把第二三段歌词告诉幼儿,幼儿学起来也很快.
(二):先教歌曲节奏
有些歌曲节奏鲜明,歌词朗朗上口,教师可以通过让幼儿掌握节奏,按节奏学习歌词,进而学会延长歌曲.
(三)先教旋律
如<小手爬>歌曲旋律简单\流畅,则可用先教旋律的方法.
(四)分句教唱法
(五)整体教唱法
结构短小\形象集中单一的歌曲可以采用整体教唱法,例如<<小老鼠>>由于幼儿是在整首跟着唱,幼儿必须自己动脑子去记忆,一句唱完了,下一句应该是什么?这样可以促进幼儿音乐记忆力的发展,与次同时,幼儿的思维\想象等心理活动也处于积极状态,从而使幼儿能以主动的态度学唱新歌.
第四:复习歌曲
在复习歌曲的过程中,有着继续学习、不断提高\增加新要求的因素,幼儿应在愉快有兴趣的情景下复习,避免单调的重复练习.
音乐教育论文：幼儿音乐兴趣的培养
幼儿音乐教育的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步地感受美、表现美的重要使命。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”因为幼儿对音乐有了兴趣，学起来就积极主动，情绪愉快，在活动中才富有想象力、有主动性、创造性，达到愉悦幼儿的身心，发展幼儿智力的效果。
刚入园的小班幼儿，由于他们年龄小，在家庭中接触音乐有局限，普遍对参与集体音乐活动的机会不多。因此，应该注重把音乐形象同幼儿的生活，玩耍经验融为一体，让幼儿在唱唱、跳跳、玩玩的游戏中直接地，亲身地体验音乐、感知音乐、激发幼儿学习音乐的兴趣。
一、如何激发幼儿对音乐的兴趣
让幼儿多接触音乐。在一日生活中恰当地、不断地提供音乐刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的音乐天赋得以很好地发挥，主动参与活动。同时，将日常生活模仿动作编成一定的节奏练习，再配上动听的音乐。幼儿从小就具备了学习音乐的潜力。
例如开学初进行音乐活动时，不要求幼儿唱歌、跳舞，而是让他们充分地感受，听老师弹琴、唱歌，看老师跳舞，激发幼儿想唱、跳的兴趣。凡是要教幼儿学唱的歌曲，可以反复练唱，介绍歌曲中的音乐形象，用最美的歌声和琴声去吸引他们学习的兴趣。幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。
当幼儿喜爱音乐游戏时，不要急于教孩子们先干什么，后干什么，而是让他们完整地听音乐，了解游戏内容，引起了幼儿玩的欲望或获得整体感受时，再让他们参与到游戏中去。在游戏中不知不觉地感知乐曲的高低、快慢、强弱及不同音乐所表达的音乐形象的关系，有效地激发了幼儿参与音乐活动的愿望。
二、发挥幼儿思维优势，引起学习兴趣
爱因斯坦说过：“思维世界的发展，在某种意义上说就是对惊奇的不断摆脱。”幼儿由于受年龄，知识经验的限制和具体形象性思维占主要地位的影响，他们难以感受到音乐中所表现的形象性，因此，通过感官的多方位刺激来引起幼儿学习的兴趣是唯一有效的途径。在教学中，应该注重为幼儿选择一些生动有趣、易于理解、节奏鲜明的歌曲、乐曲。
三、丰富的教学形式，有利于保持学习兴趣
音乐的教学，不仅要让幼儿靠听觉去感知音乐的各种表现手段和表达的内容，而且也可以让幼儿在游戏中亲自参与，在音乐实践中直接感知，体验，获得相应的音乐知识、技能。游戏是幼儿的一种需要，它给幼儿带来快乐和满足。因此，在设计音乐活动时，做到既考虑小班幼儿的年龄特点，又将趣味性、情节性贯穿于活动之中。
总之，兴趣是幼儿学习音乐的前提，我们要及时发现幼儿对音乐的兴趣，培养、激发幼儿对音乐的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，发挥思维优势，引起学习兴趣，创造条件不断地给予满足，丰富的教学形式，保持学习兴趣，提供多种渠道，培养幼儿的音乐兴趣。幼儿有了兴趣以后，幼儿就会主动参与音乐活动，在活动中不仅培养了幼儿的音乐兴趣，还培养了幼儿的感受美、表现美，而且幼儿还获得了相应的音乐知识和技能！
音乐教育论文：如何在歌唱活动中提高幼儿的表现能力 歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。歌唱也是表现情意的好工具，但在教学中我们有时会发现，有些幼儿唱起歌来却只是一种机械性的背唱，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩。有些歌曲孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？在实践中，我总结了以下几点体会：
一、创设意境，理解歌词。
在实践中我体会到，幼儿不能到位地演唱歌曲，跟他们对歌词的理解非常重要。所以，我觉得可以从歌词下手。歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《小篱笆》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、漂亮的小篱笆”。或者将歌曲融入故事情节当中，如戏歌《蝈蝈和蛐蛐》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的。这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学唱起来积极性就会非常高。
二、范唱感染，激发欲望。
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《小小羊儿要回家》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会天色暗了，星星亮了，一个可爱的小女孩赶着心爱的羊群回家的美丽画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表达的欲望。
三、模仿演唱，提高能力。
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
四、教师引导，激发情感。
幼儿演唱过程中，教师的引导语、过渡语非常重要，因此，教师应采用优美动听的语言，唤起幼儿的情感。
如歌曲《妈妈的眼睛》的引导语：美丽的天空，不知疲倦的小星星眨着眼睛，美丽的天空、光亮的小星星让我们想起了什么？（妈妈的眼睛）。过渡语；你们的歌声把天空打扮得更美丽，听了你们的歌，老师越来越感动，感到了你们爱妈妈的心，是啊，妈妈给了我们生命，妈妈哺育我们长大，妈妈是最伟大的，让我们用歌声来拥抱妈妈吧！
有这么多充满深情的话语的渲染，孩子演唱时会更加地投入。
五、辅助律动，融入情感。
律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。在孩子们初步学唱歌曲后，如果能引导幼儿用动作加以表现，会收到意想不到的效果。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这个活动中，在幼儿学唱歌曲后，我就引导幼儿通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学中的歌唱活动，才能激发他们对歌唱活动的兴趣。孩子们通过这样一种科学的音乐教育，不仅学到能一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
音乐教育论文：主题背景下音乐活动的有效实施 实施主题背景下的音乐活动，要求我们按照主题指向、音乐课程标准、音乐活动课例等内容来编排课程。实际教学中教师可以根据园本课程的实施情况来编排内容，既要考虑幼儿园的实际教学情况，又要保证音乐课程体系的完整性，从而突出幼儿音乐能力提高和发展的要求。在实施主题背景下的音乐活动时，我们需要注意以下几个问题。
一、音乐活动与幼儿的全面发展相契合
好的音乐活动不仅要有先进的教学理念与方法，还要兼顾幼儿园的实际情况和幼儿当前的发展水平。首先，无论是进行综合主题活动的研究，还是进行音乐教育活动的研究，都是为了更好地促进幼儿的全面发展。全面发展包括“情感态度和价值观”“主动学习和自我发展的能力”，还包括在具体情境中综合利用学科或领域知识技能“解决具体学习、生活问题的能力”。其次，如果教师能够时刻把促进幼儿的全面发展问题放在价值观的首位，也就不会刻意地、形式主义地一味纠缠于课程组织的外在形式，而会把注意力更多地集中于和幼儿共同学习的每一个瞬间，集中于幼儿全面发展的落实。也就是说，当幼儿积累了与主题相关的经验后再进入音乐活动时，他们就能联系已有的经验，在主题情境中感受、体验音乐特有的魅力，进而真正将音乐作为表达自己思想情感的载体，在音乐中快乐成长。 幼儿园音乐课程的目标主要强调课程的总体目标，而具体活动的目标有很大的弹性。对于整个课程的目标设定，要充分考虑到幼儿的发展特点以及季节、节日等因素，需要有一定的系统性。就某个具体的活动而言，活动方案实际上只提供了一个模板，教师可以在此基础上根据园所的具体情况修改活动方案。即使在课堂上，教师也可以临场发挥，增加一些即兴的元素，使音乐活动的开展不仅仅局限于预设的模式，还要为幼儿创造更多的发展机会。这种模式下的音乐活动，不仅为幼儿的全面发展提供了可能性，也不违背课程最本质的价值追求。
二、音乐活动与幼儿的能力培养相结合
传统的音乐教学往往关注教几首歌曲、开展几个韵律活动等，主题活动十分具体形象，深度不够。随着奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、铃木镇一等人的音乐教育思想与方法陆续传入我国，教师对音乐教育有了新的认识。目前大家都比较热衷于“奥尔夫音乐教学法”，但奥尔夫在多数教师对奥尔夫的理解还很肤浅，如奥尔夫在强调节奏的重要性时提出“节奏第一”，一些教师误认为拍手跺脚就是“奥尔夫”，打击乐的应用也缺乏章法。结果，被一些老教师讥讽为“闹尔夫…拍拍打打、乱哄哄，幼儿什么也学不到”……
音乐能力不仅仅是音乐本身的能力，还包括思维能力。音乐是训练创造性思维的“体操”，音乐学习就是让幼儿在形象思维的基础上发展抽象思维，提高仓lJ造性思维的能力。因此，幼儿园音乐课程要注重幼儿的音乐感知、音乐表现与表达、音乐创造能力的培养。好的音乐教育活动应该能够把音乐的概念、知识和音乐的感觉、实践紧密地联系在一起。教师通过在教学中精选教材，让幼儿在感知、体验的基础上，自己发现、探索新的音乐现象，只有当所有的幼儿都意识到这些现象时，才有可能将这些知识内容介绍给他们。而概念、知识的真正掌握，体现为幼儿在不同的情况、环境中能够识别并创造性地运用它们。这就需要多次反复练习，逐渐掌握技能。但是技能的发展也仅仅是一个手段，是帮助教育目标达成的手段，最根本的教育目标还在于尽可能地使幼儿懂得、理解和热爱音乐，从而促进幼儿健全人格的形成。
篇三：音乐专业毕业论文
简析声乐表演艺术
【内容摘要】：本文通过阐述声乐艺术表演教学中所应关注的四方面的内容：演唱方法的新特点、学习声乐要有扎实的声乐基础、声乐表演要有丰富的情感，对声乐教学中应该注重培养的问题进行分析。只有在声乐的教学和训练中重点关注这四方面的内容，我们才能使自己的声乐表演更完美，更艺术。
关键词：声乐表演 艺术
随着社会的进步发展和国外艺术形式的进入，国内艺术的繁荣，我国文化艺术形式也丰富多彩。声乐艺术也呈现出空前的繁荣与多样。从近几年来国内外的演唱实践来看，出现了各种唱法相互融合、相互借鉴、你中有我、我中有你的新趋势。
一、演唱方法的新特点
1.艺术歌曲流行化
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。这种区别于歌剧和民歌的歌曲形式，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。歌词都是采用诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。这要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志，如德奥作曲家舒伯特、舒曼及我国作曲家黄自、赵元任、陆在易等作品。本文所论及的艺术歌曲也包括国内外艺术性较强的民族歌曲和美声歌曲。这些原本由美声唱法和民族唱法歌唱家演唱的艺术性较强的艺术
歌曲，近些年来流行歌手也经常作为自己的演唱曲目，得到了广泛的欢迎和认可。这种现象使一些艺术价值较高但普及性不强的声乐作品走到了大众的面前，得到了广大青年观众的喜爱，拉近了严肃音乐与大众的距离，为普及严肃音乐作出了积极的贡献。但也有人认为，这样演唱破坏了原有的艺术性，如：莎拉?布莱曼演唱的歌剧咏叹调《月亮颂》，我国流行歌手演唱的民歌、艺术歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上来》、《怀念战友》、《我爱你中国》等。
2.流行歌曲艺术化
首先，交响乐队与流行歌手组合的出现。20世纪90年代后期，流行歌唱艺术高雅化相当突出，主要体现在各种流行音乐交响乐音乐会的举办，促使流行音乐与交响乐走到了一起。各种高级别音乐大奖赛以及红色经典歌曲等都能体现流行音乐的高雅趋向。2000年6月24日，北京工人体育馆举行了“流行六月听听演唱会”。这次演唱会将古典交响乐队与流行歌手进行组合，一些流行歌手与交响乐队合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中国第一家专供流行音乐演出的固定剧场——中国流行音乐厅，在京创建，乔羽为中国流行音乐厅题写厅名，并寄语“深入浅出，雅俗共赏”。其次，近些年来一些经典的流行歌曲也由美声和民族歌唱家搬到了舞台、音乐会、电视屏幕上。这种做法给流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的艺术性得到提升，内涵也更为丰富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花台》，吴碧霞演唱的《橄榄树》，杨曙光演唱的《在水一方》，泽旺多吉演唱的《天路》等。
3.民族唱法美声化
民族歌曲的演唱要突出我国歌曲的民族性，在发声方法上要符合汉语发声规则、语言习惯，在歌曲演唱上要体现民族韵味、民族气派。一段时间以来，一些学习或从事民族歌曲演唱的学生和演员运用了较多的美声唱法的元素来演唱一些美声特点非常突出的歌曲，如阎维文演唱的《举杯吧朋友》、《我像雪花天上来》，常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏伟演唱的《把一切献给党》等。这些歌曲如果没有良好的美声唱法训练做基础，演唱是非常困难的，几乎无法完成。
4.美声演唱民族化
美声唱法源于意大利，以演唱西洋歌剧和艺术歌曲见长，与民族声乐有着明显的不同。近年来，我国出现了以学习和演唱美声歌曲为专长的歌唱家或演员，纷纷在各种不同的演出场合演唱民族风格十足的我国民歌作品，极大地丰富了我国美声唱法演员的演唱曲目和范围，使美声唱法这种源于西洋的演唱方法走进了中国大众的音乐世界，极大地丰富了我国的声乐艺术。如殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，戴玉强和孙丽英演唱的《婚誓》等。总之，各种唱法和歌曲的演唱融合越来越明显，相互借鉴也成为普遍现象，有的歌唱家本身就具有丰富的演唱各种声乐作品的经历和能力，如中西合璧的吴碧霞就是一个典
型代表，因而唱法之间的界限也相对模糊起来了。这种现象的出现，给从事声乐教学与演唱的工作者提出了新的课题。如何与时俱进，不断推陈出新，培养适应新形势的歌唱人才已是当务之急。
二、学习声乐要有扎实的声乐基础
学习声乐是一件艰难、辛苦的事，声乐不像学数学那样，只要多做题，便有道可行了。声乐是一门科学，需要科学的方法去练习;它更是一门艺术，因为有许多很抽象的东西不能直观的来表述，只能在实践中理解。从声乐艺术观点来言，首先要发声正确。共鸣嘹亮，用气﹑力度掌握自如，音色变化丰富，咬字清楚，行腔自由，风格浓厚;还有发音清晰﹑准确，有穿透力，共鸣达远，高中低声区通畅一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康;其次，要有正确的歌唱气息。古人云“：气为声之本”。又有“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)。这充分说明气息的运用与唱歌息息相关。现在最科学的是胸腹式呼吸，也叫横隔膜联合呼吸法。
再次是歌唱的发声。发声练习是发展声音的技巧，稳定歌唱状态，培养歌唱风格，锻炼发声器官的坚韧耐力，充分发挥歌唱器官潜在的生理功能的最基本的一种练习;最后是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体所组成的。其中在练习胸腔时先作打哈欠状，发声时下颚自然下垂把在硬腭上的声波震动反射点转
移到下齿背上，让声波在喉咙和气管附近引起更多的振动，继而引起整个胸腔的共鸣。
我们看到无数在歌唱方法上掌握了科学基本功的演唱家，他们的歌唱是有许多宝贵经验的，但是像扎木苏这样的高龄，而仍然在舞台上保持声音的完美及感人的艺术魅力，是凤毛麟角了。还有世界著名声乐家纪列，在六十岁时举行了一个告别音乐会，虽然声音已有些减色，但仍然是世界上少有的财富，(据说意大利声乐家巴拉到了六十八岁，1946年)还在热亚那演了最后一场戏。草原歌唱家胡松华80多岁高龄还在舞台上很活跃，他的《从草原来到天安门》让人们看到他宝刀未老，而且在京剧方面也有很高的技艺。郭兰英、王昆、马玉涛等一批老歌唱家都是有力的证明。美国当红歌唱玛丽亚凯莉以其精堪的技艺折服了全世界的歌迷们，她不但能将通俗唱得出神入化，让很多同行望而阕步，而且还有着深厚的“美声”功底，其音域之宽世界少有，是世界歌唱者中的一颗璀璨明珠。所以“，用不到音乐学院来学习，随便拿来唱就行了”这一说法，是很不科学、很不负责任的。现在的声乐正健康、科学、迅速地发展着。要想有长久的声乐寿命，必须是科学的发声和正确的歌唱。
三、声乐表演要有丰富的情感
“古人唱歌兼唱情，今人唱歌难唱声。欲说问君君不会，试将此语问杨琼。”白居易对只唱声音没有情感的人如此慨叹，所以唱歌不能只有悦耳的声音，还要加以情感的抒发。“一唱凝闲云，再谣悲顾兽。”———皮日休《樵歌》“公子不随肠万结，离人须落泪千
《音乐论文》出自：百味书屋
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