篇一：音乐心理学论文
摘要
潜感觉是音乐思维中一种“盲目但不可或缺的机能”（有别于被现代经验主义理想化了的“感觉资料”相关联的活动）。它是一种包含了“模糊数学”、“测不准原理”、“信息转换”等现当代一切技术正在探讨其秘密的思维。因此“朦胧性”、“模糊性”、“非自觉性”是潜感觉最典型的一种形态。
心理分析学证明，人的意识自我并非在任何时候和任何情况下都是自己的主人，恰恰反，他往往受到各种不可名状的力的支配。对于一个音乐家来说，他的感觉世界并不总是在任何时候都是充分展开着的。
而从艺术感觉的角度看，如果音乐家的感觉能力在自己经验世界的统一和组织上，还能达到一种深刻的理性自觉，因而使得音乐家未能超越感觉经验，那么就会限制创作主体觉经验的必要张力。感觉经验与感觉世界相比是十分渺小的，理解的再宽泛的感觉经验也仅是音乐家的感觉经验，它的有限性是显而易见的，音乐家在音乐思维中拘泥于感觉经验不足取的。那些才华横溢的音乐家都具有一种深刻的判断力和内省力，常常使自己突破自的感觉经验，超越自我超越感觉，并在自己的深层心理领域，对感觉经验结构进行调整，完善自身的感觉经验系统。这意味着音乐家感觉经验结构的一种深层调整，将那些波形不则的、混乱的、模糊的感觉，调整为清晰的、合规律的、合目的性的感觉积累。
因此，只有用潜感觉去补充显感觉的缺陷，使两者得到互渗，才
能保证感觉的完整性。在音乐家的潜感觉能量充满，进一步向显感觉转化的过程中，潜感觉所获得的纷纭复杂、丰富多彩的信息，并不是一拥而上全部进入显感觉领域，它必须经过显感觉的梳理、滤、淘汰才能成为创作元素。这时，潜感觉实际上已经向显感觉转化了。每当潜感觉呈现显感觉时，随之而出现的便是潜感觉的新级次。
关键词：潜感觉形态 感觉系统非理性 觉阶段 艺术感觉 能量
艺术感
论文 音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
再一次去读一本音乐心理学书籍，它里面提到“潜意识”的东西，我觉得在音乐心理学也是有的，它是是音乐思维中一种“盲目但不可或缺的机能”（有别于被现代经验主义理想化了的“感觉资料”相关联的活动）。它是一种包含了“模糊数学”、“测不准原理”、“信息转换”等现当代一切技术正在探讨其秘密的思维。因此“朦胧性”、“模糊性”“非自觉性”是潜感觉最典型的一种形态。
为此，我们将它称为“不自觉的感觉”、“无意感觉”、“模糊的感觉”、“朦胧的感觉”。别林斯基认为艺术家的这种“本能、朦胧的、不自觉的感觉，那是常常构成天才本性的全部力量”③。莱布尼茨则认为人的认识以及审美趣味或鉴赏力，正是由这种模糊的感觉或混乱的感觉构成的，他说：“艺术家们对于什么好、什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问他们，他们就会回答说，他们不喜欢的那件作品缺乏一点?我说不出来的什么?。”④在课堂教学（或日常音乐欣赏）中也常有这样的现象，当学生们刚刚听完一首美妙的乐曲时，首先更多地只是发出这样那样的唏嘘赞叹之声，例如“美极了”、“真有味道儿”、“真够宣泄”、“真过瘾”等等。而具体的评价意见一时之间却怎么也难以说出来，正可谓“此中有真意，欲辩已忘言”。这种说不出来的感觉，正是审美主体的
一种潜感觉，是一种还不能被现有的人类语言明确表述概括清楚的 审美要素。在这个意义上，我们亦可将潜感觉称之为音乐家感觉系统中尚待破译的“黑箱”。
心理分析学证明，人的意识自我并非在任何时候和任何情况下都是自己的主人，恰恰反，他往往受到各种不可名状的力的支配。比如，人无法控制自己的情绪，也不可能随心所欲地作梦。这说明在情绪和梦境背后，有一股无法超越的操纵力量，它在左右着人，指挥着人，使人随着它转。潜感觉就类似于此，音乐家往往被潜感觉牵着鼻子走而无法知觉其内在转换轨迹，这些便是创作主体被潜感觉支配而无法自主活动的极好原始感觉材料。它往往是推动音乐家投入创作的强制性潜在能量，这种强制性潜在能量从何而来，常常是音乐家的意识自我所难以省察的。潜感觉就象是水底的暗流，它自身携带着强大的力，鼓噪不安、生生不息、一往无前，音乐家则“象水面的小舢板被迫受其支配，当小舢板突然被抛向岸边时，艄公可能完全没有觉察到那是水底暗流的内在力量起作用，还以为是自身的力量使然”。歌德曾说过：“人是一个蒙昧物，他不知道自己是什么，从哪里来，到哪里去？”⑤用此话来说明音乐家与潜感觉的关系，恰如其分。
对于一个音乐家来说，他的感觉世界并不总是在任何时候都是充分展开着的。由于记忆功能或者经验范围的局限以及感觉系统的误差，对于大千世界的感觉，总有一部分被潜藏在主体意识的底层，当这一底层里所沉潜的感觉能量，由于不断地增殖而达到充满时，它便会自然而然地外溢出来，从而成为音乐家感觉世界里的一种本能的不
自觉的外化呈现。科林伍德把这种不自觉的呈现描述为“当某人被认为是表现情感时，……他先是意识到自己有一种情感，但却意识不到那种情感究竟是什么，只是感觉到内心有种扰动，但却不知道它的性质，”每当遇到这种情况，他往往会说“我感觉到了……但我不知道我感觉到的是什么。”⑥对于这种难以言传和明确把握的心理状态或精神现象，从创作实践与审美实践的角度来说，则是“模糊地感觉到的?美?向?善?的发展”（门德尔松语）。
如华彦钧创作的二胡曲《二泉映月》，当有人问起这首曲子的曲名是什么时，他回答说：“这首曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”⑦（在此，曲作者的潜感觉自动化地配合理性的功能竟达到如此高度，以致于连自己也感到困惑不解）。华彦钧所说的“信手拉来”表现为一种“不自觉的感觉”或“模糊感觉”。这种扑朔迷离恍惚莫辨的模糊感觉，实际上有着强大的情感穿透力，是音乐家在其深层情感结构中表现出的那种高级的感觉能力，是一种自然行进着的感觉流程。它成为音乐家艺术构思中，不知不觉遵循着的内在路线，起着暗示导向的遥控作用。这，实际上是音乐家感觉世界中一种特别值得珍视的高级境界。
由于潜感觉是处于创作主体非理性的深层心理结构层面上，所以它的存在和发生往往带有较强的非自觉性和本能自发性。这种“自发性”是长期被搁置或被淡忘的记忆、印象、情绪、情感、体验等在特定现实情境下的被激活。这种非理性的精神状态，是音乐家创造性思维活动过程中最初的原始阶段。由此，我们可将潜感觉的特征主要归
小学音乐教学心理健康教育论文
摘要：音乐是人类灵魂的翅膀，是人类文化的重要载体。在小学音乐教育中，教师应该树立心理健康教育的意识，在进行音乐专业教育并提高学生的音乐能力时，还要重视心理健康教育，丰富学生的情感体验，培养学生的人格情操，促进学生的全面发展。
关键词：小学；音乐；心理健康；教育；教学
随着社会的进步与学科的发展，人们越来越感受到了心理健康的重要性。心理健康已成为危害人们生活的隐形杀手，给许多人的生活带来了负面的影响。从社交恐惧症到抑郁症，很多人默默忍受着心理疾病的困扰，在这个高负荷运行的社会中艰难的生活着。其实，不仅成年人面临着各种各样的心理健康问题，小学生也面临着众多心理问题。家庭离婚率的升高与留守儿童的增多导致小学生容易孤独、焦虑、恐惧、敏感。小学生心智未成熟，这些心理问题可能会困扰他的一生。音乐不仅是一门声音的艺术，更是一门情感的艺术。小学音乐新课程标准也明确指出：通过音乐学习，使小学生的情感世界得到感染与熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，培养对生活的积极乐观的态度与对美好未来的向往。因此，在小学音乐课的课堂上，教师不应该把音乐课视为一门单纯的音乐课，而应该在音乐课中渗透心理健康教育，用音乐来感染学生，提高学生的审美能力，塑造学生健全的人格，促进学生身心全面发展，为我国培养敢于冒险、善于竞争、勇于探索、富于创造的优秀人才。
篇三：音乐类毕业论文选题参考
音乐类毕业论文选题参考
钢琴类
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
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21. 试论钢琴奏鸣曲的发展
22. 关于钢琴演奏的心理训练问题
23. 培养学生演奏多声部音乐的能力
24. 钢琴教学中发挥主体性的研究
25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征
26.集体课在钢琴教学中的应用
27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现
28.肖邦钢琴练习曲的研究
29.简述肖邦的创作手法
30.右踏板在钢琴中的运用
31.谈谈钢琴的演奏方法
32. 舒曼的钢琴创作
33.论爵士乐的风格演变
34.儿童钢琴启蒙教学与辅导
35.论钢琴学习中复调的训练
36.论钢琴演奏中的心理因素
37.钢琴踏板的原理与运用研究
38.论钢琴演奏技术与训练
39.论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏
40.论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏
41.论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏
42.论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏
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43.论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏
44.论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏
45.钢琴初级教学如何选择使用的教材
57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处
58.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究
61.试论钢琴演奏的重要美学原则——技术与表现的统一
64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡
65.论钢琴曲<< >>的创作与演奏
声乐类
1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2、 歌唱教学中心理素质的培养
9、心理调控对声乐实践的意义
10. 声乐教学中的师生互动关系
12. 演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法
13. 试谈中小学音乐课教学改革
17. 浅谈声乐教师的自身素质
18. 音乐变化的技巧在歌唱中的意义
23.自我分辨声乐感觉能力的培养
29. 声乐艺术心理学对人才培养的意义
30. 舒伯特艺术歌曲演唱探讨
38.谈练声与歌曲的“对接”
45.怎样编排中小学文艺节目
3
48.（某地）群众声乐基础调查
理论类
1. 中国歌舞音乐的时代特征
2. 贺绿汀对中国音乐的历史贡献
3. 汉魏时期的古琴艺术
4. 先秦音乐教育内容
5. 学堂乐歌的历史意义
6. 聂耳的群众歌曲创作
7. 黎锦晖的儿童音乐创作
8. 刘天华的音乐创作
14.试论复调技法在我国钢琴作品中的运用
15.论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择
21. 谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用
22. <<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析
23. 浅谈视唱练耳教学中的几个问题
26. 让电脑音乐制作服务于教学
27. 民族音乐在素质教育中的地位与作用
29. 中小学音乐课教学模式的研究与思考
30、试析东北民歌的艺术特色
31、浅谈我国汉族山歌的艺术特点
32、从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展 4
42.论土家族音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略 合唱指挥学习中的几个问题
群众合唱的特点及其指挥法
论钢琴即兴伴奏学习中的几个问题
土家族歌舞艺术的文化内涵探幽
浅谈湖南竹笛艺术
试论新派竹笛
舞蹈类：
对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考 论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
论舞蹈教学中的形象思维训练
浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考 浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点
试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用 吉首群众歌舞表演基础调查
“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探
试论“学院派”舞蹈创作的审美价值
舞剧的叙事性及叙事特征探析
湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析
旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析
浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴
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《音乐教育心理学论文》出自：百味书屋
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