篇一：中国书法
公共教育讲座
中国书法 翰墨飘香
大兴安岭高级技工学校
于德侠
2011年11月
中国书法 翰墨飘香
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序，其实不然。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章??此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。
东汉书法家杜度善写章草,崔瑗则学杜度书法,但青出于蓝,人称”崔杜”.号称”草圣”的东汉杰出书法家张芝曾师从崔、杜,在其章草的基础上进而演化成今草。杜度， 东汉书法家，”章草”的创始人，又名操,字伯度,京兆杜陵人.东汉章帝时,经常令杜度以草书写奏章,人们遂称这种草书为”章草”.后张芝将章草加以改变,逐步发展为今草。
杜度以善章草著名。东汉京兆杜陵人，字伯度。一说原名操，魏晋人因避魏武帝名讳，改称杜度。御史大夫杜延年曾孙，汉章帝时为齐相。崔瑗，崔寔父子学杜度书，后人并称为“崔，杜”，为张芝师。张芝与朱赐书。自谓“上比崔、杜不足”。三国时魏人韦诞评云：杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。晋卫恒《四体书势》云：“齐相杜度号善草书，杀字甚安而书体微瘦。”南朝梁庾肩吾《书品》列杜度书品上之中。
张芝选定的老师都是当代一流的草书名家杜度，官居齐相,汉章帝时下诏要他使用草书言事.魏时的韦诞说他:”杜氏杰有骨力,而字画微瘦.崔(瑗)法之,书体甚浓,结字工巧,时有不及,张芝喜而学焉.”崔瑗亦是东汉的草书名家,官至济北相,学杜度书法,杜度的书法瘦骨有神,崔瑗在师法他的基础上将线条变浓,点画更精微,有美玉天资之誉,而张芝喜欢崔瑗的书法便师法而学之.所以杜度和崔瑗都是张芝的老师。
《书断》卷下《评》曰：“杜草盖无所师，郁郁灵变，为后世楷则，此乃天然第一也。”又曰：“章草古逸，极致高深，则伯度第一。”唐韦续《墨薮·九品书人沦》列杜度章草书为上之上品。 唐张怀瓘《书断》卷中列杜度章草为神品，评曰：“虽史游始草，书传不纪其能，又绝其迹。创其神妙，其惟杜公。”又以张芝与杜度相论曰：“伯英(张芝)损益伯度章草，亦犹逸少增减元常真书，虽润色精于断割，意则美矣。至若高深之意、质素之风，俱不及其师也。”《书断》卷上云：“杜度善草，见称于章帝，上贵其迹，诏使草书上书。”
钟繇是今天流行的楷书的创始者，书法界有一种说法，说“书圣”王羲之的书法学自卫夫人，而卫夫人学自钟繇。这样算起来羲之还是钟繇的徒孙，可见钟繇在书法史上的地位。
看到一本名为《混迹三国》的闲书，上面也谈到钟繇，说他是个文武全才，文的方面，他精通史学、易学、书法；武的方面主要是学习兵法和剑法，他的指力可以洞穿棉被。其实，真实的情形是， 史上记载钟繇指力洞穿棉被，是他学书三十余年，每天夜晚在被子上不间断练字的结果。
钟繇临死时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘籍，把自己刻苦用功的故事告诉钟会。他说，自己一生有三十余年时间练习书法，不分白天黑夜，不论场合地点，有时间就写，有机会就练。与人坐在一起一边聊天，一边就蹲在地上写字。晚上睡觉，就用被子作纸张，结果时间长了被子给划了个窟窿。见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去上厕所，竟忘记了出来。
钟繇在学习书法入迷忘我，堪称骨灰级书法爱好者，还有一事更能证明。
青年时期，钟繇就与后来的领导――曹操因为共同的书法爱好走到了一起，那时经常出席书法学术讨论会的还有邯郸淳、韦诞、孙子荆、 关枇杷等书法迷。
有一天，钟繇发现韦诞座位上有蔡邕的练笔秘诀，就向韦诞借阅。不料这位擅长制墨的先生（韦诞制作的墨被称为“韦诞墨”，被赞誉为“百年如石，一点如漆。”），大概很怕钟繇借了不还他，也有可能是怕钟繇的书法超过他，总之，任钟繇死磨硬缠都坚决不借。 钟繇很生气，他把胸脯擂得咚咚响，一直擂了三天，擂得胸前青一块紫一块，还呕了一大滩血，不知道内情的人，还以为他在练大力神功，准备去跑江湖卖狗皮膏药，这韦诞也够狠心，全不为钟繇的“苦肉计”所动，硬是没给他看。钟繇却因为“表演”太投入，把自己擂得奄奄一息，亏得曹操派人送五灵丹（三国时期疗伤圣药）给他，才活过来。钟繇算是得了心病，发下誓言，说不惜等韦诞死了之后去盗墓，也要看到蔡邕的秘诀。
这差不多为韦诞做了一个广告，谁都知道韦诞手中有一本练书法的秘籍，以致于后来韦诞的墓真的被盗了。
但韦诞比钟繇晚死了二十年，钟繇是不可能亲自去盗的，但是由于他发下的那个誓言，后人还是一口咬定盗墓的事情是钟繇指使的，这可真是冤枉了钟繇。
《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精. 王羲之行书中最有代表性的是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。公元353年，即晋穆帝永和九年，王羲之与一群文人雅士会于绍兴兰亭，饮酒赋诗中趁兴写下《兰亭序》。全序二十八行，共324字。文章清新优美，书法遒劲飘逸。情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。唐太宗李世民视《兰亭序》为至宝，命人摹临了许多副本分赐给近臣，最后成了他的殉葬品。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。
王王羲之书法中影响最大是《兰亭序》，也是书法史上一段千古传奇的故事：东晋永和九年(公元353年)的三月初三，时任会稽内史、右军将军的王羲之邀谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉，曲水流觞，饮酒作诗。曲水流觞，也称之为曲水宴，42位名士列坐溪边，由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中，随风而动，羽觞停在谁的位置，此人就得赋诗一首，倘若是作不出来，可就要罚酒三觥。正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时，有人提议不如将当日所做的三十七首诗，汇编成集，这便是《兰亭集》。这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》。王羲之酒意正浓，提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成。这就是名噪天下的《兰亭序》。序文，共二十八行，三百二十四字。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好翌日，王羲之酒醒后意犹未尽，伏案挥毫在纸上将序文重书一遍，却自感不如原文精妙。他有些不相信，一连重书几遍，仍然不得原文的精华。这时他才明白，这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作，自己的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。景不长，生死无常的感慨。
王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之出神入化，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。如出现的20个“之”字，名有不同的体态及美感，无一雷同，宋代米芾在题《兰亭》诗中便说：“廿八行，三百字，?之?字最多无一拟。”。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、 “后”等，都别出心裁，自成妙构。
王羲之7岁拜师于女书法家卫夫人和叔父五广，勤学苦练，后又遍学李斯、钟繇、蔡邕、张昶等书法家，并博采众长，自辟蹊径，自成一体。
王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
篇二：《兰亭序》真迹到底藏在哪里？
《兰亭序》真迹藏在哪里？
——王羲之和李世民留给后人的千古之谜
公元353年，三月初三，王羲之邀请魏晋显赫家族名士共42人，聚会于会稽郡山阴城的兰亭，曲水流觞，饮酒赋诗。名士们共成诗37首，想要编成一部集子以流传后世，提议集会发起人王羲之写一篇序。王羲之拿起鼠须笔，乘着酒兴，现场挥就了一篇《兰亭序》（又称《兰亭集序》）。这篇书法共324字，凡字有复重者，皆变化不一，精美绝伦，堪称神品，其文辞也隽永非凡，被后世作为古文典范来吟咏背诵。
经典的诞生往往就在转瞬之间，却凝结了创作者半生的功力，贯通了当世与后世的文化血脉，让历史的瞬间变为永恒。历代书法家和文学家在谈到兰亭集会时，都会有一种悠然神往的意绪。
但就是这一篇书法神品，却成了一个历史悬案、一个千古之谜。我们目前所看到的《兰亭序》版本均为摹本，真迹从唐代就已失传。而有关《兰亭序》真迹的故事绵延千年，至今争论不休。
1. 李世民与《兰亭序》的千古奇缘
故事得从唐太宗李世民说起。虽然《兰亭序》自诞生后就备受书家们的推崇，成为了中国历史上书法艺术的第一座高峰。但真正给王羲之安上“书圣”头衔，将《兰亭序》捧为“千古一帖”的却是唐太宗李世民。
唐代名相房玄龄等人撰写了《晋书》，写了《王羲之传》。李世民读后觉得意犹未尽，竟亲自操刀作《王羲之传论》。李世民几乎否定一切书家，独尊王羲之。三国时期的书法名家钟繇，李世民评价他“体则古而不今”；“二王”之一的王献之，也就是王羲之的儿子，李世民评价他“疏瘦如枯树”；南朝书坛巨擘萧子云，李世民评价他“无筋无骨无丈夫之气”。而对于王羲之，李世民的评价是四个字：尽善尽美。
李世民不仅仅是一个书法迷，也是一位优秀的书法家，只不过他政治上的巨大成功掩盖了其书法上的成就。当代书法家徐利明评论初唐四家为：欧阳询、虞世南、褚遂良、李世民，而将薛稷替换掉了。虽然是一家之言，但李世民的书法造诣可见一斑了。但凡一个人在某一方面有过人技能，必定是投入了巨大的精力，由此我们就可以理解李世民的某些疯狂举动了。
李世民搜集王羲之真迹的举动可谓如痴如醉。上有所好，下必甚焉，知道李世民爱王羲之书法，长安城一夜之间就冒出成千上百件王字真迹，外地的收藏也潮水般涌向京城。欧阳询、虞世南、褚遂良等几位老臣昏花着老眼，一边鉴定真伪，一边奉诏临摹。有时为了争论真伪还争得面红耳赤。最后由褚遂良拍板，鉴定王羲之真迹二千二百九十纸，号称“一网打尽”，献给李世民。
真的是一网打尽吗？当然不是，因为少了神品《兰亭序》！
在唐朝之前，“王”家一直是单传的，王氏家传之宝应该是传到了王羲之七世孙智永那里，李世民顺藤摸瓜就摸到了智永那里，但此时智永早已作古。李世民又打听到智永的一位徒弟辩才经常把自己关在屋子里临摹一卷神秘书法，据推测这卷神秘书法很有可能就是《兰亭序》真迹，于是李世民又打起了辩才的主意。
李世民召见了辩才，辩才拒不承认，说自己临摹的只是师父智永的摹本，不是真迹。兵家出身的唐太宗没有强行索取，他认为：“若得一智略之士以计取之，庶几必获。”，于是决定智取《兰亭序》真迹。
李世民派出的卧底是监察御史萧翼。萧翼乔装为一名书生，从洛阳随商船来到浙江，抵达辩才所在的永欣寺。萧翼来到寺里，假装看寺里的壁画，引起了辩才的注意，跟辩才搭上
了话，此后两人吟诗下棋，聊得很投机。一段时日后，辩才将萧翼引为知己，卸下了心防。二人聊起书法，辩才一时兴奋，就吐露了《兰亭序》真迹的秘密。
萧翼窃取了《兰亭序》真迹，献给了李世民。李世民重赏萧翼，大宴群臣。
一代明君为了赚取《兰亭序》，竟然出此“下策”，实在令后人咋舌。这或许是传说，或许是史实，后人不得而知。但《兰亭序》却因此被蒙上了一抹传奇色彩。
萧翼赚兰亭图
2. 《兰亭序》真迹到底藏在哪里？
唐太宗李世民遗诏中要求将《兰亭序》枕在脑袋下面，要永远拥有这件挚爱的宝贝。昭陵（唐太宗陵墓，位于今咸阳市）被合上的那一天，《兰亭序》就作别人间，沉入地底，陪伴李世民度过千年长夜。直到现在，很多人都认为《兰亭序》真迹埋在昭陵，这是目前真迹去向最主流的说法。
但历史的一个插曲又让真相变得扑朔迷离。
搅局者名叫温韬，是五代时期的一个“盗墓狂人”。
据《旧五代史》卷七三《温韬传》记载，温韬为耀州节度使时，把境内的唐陵盗了个遍，昭陵也不能幸免，几乎被他偷了个干净，“昭陵所出金器，十万人三十日犹运不绝”。不过在温韬的盗墓品目录里，并没有《兰亭序》的记载。
后世有各种不同的说法，有说温韬不通文墨，将《兰亭序》真迹损毁了；有说温韬把《兰亭序》真迹盗出，流落民间。此后历史上时不时就爆出《兰亭序》真迹现世的消息，当然大多是哗众取宠。就在十年前的2005年，还有媒体报道《兰亭序》真迹现世的消息，最后也被证明是假的。
除了《兰亭序》真迹陪葬昭陵的说法外，另外一个最主流的说法就是真迹埋在乾陵。 有文献记载，当年陪葬昭陵的只是《兰亭序》的一个摹本。真迹让李世民的儿子唐高宗李治调换了，陪葬在李治和他的皇后、大周女皇帝武则天的合葬陵——乾陵之中。因为温韬盗墓事件，使得很多研究者对于《兰亭序》陪葬昭陵产生了怀疑，而乾陵又是唐十八陵中唯一一座没被盗过的陵墓，埋存《兰亭序》的可能性最大。
直到今天，《兰亭序》藏在哪里仍是一个谜，但如果有一天《兰亭序》真迹现世，也不要惊讶，因为它可能就在某一个不为人知的地方静静地沉睡着。
《大唐悬疑录：兰亭序密码》：破解《兰亭序》真迹的千古谎言与生死谜局
篇三：书法与我相伴
书法与我相伴
每当老师夸我字写得好或看到同学们临摹我的作品时，一种自豪感油然而生。俗话说：台上一分钟，台下十年功，有谁知道，字的一笔一划渗透了我多少汗水，包含了我多少艰辛！
一次偶然的机会参观了一场硬笔书法比赛。一张张参赛作品，字体流畅、铿锵有力，让我着实羡慕。想想自己那歪七扭八的字，我产生了要学习书法的强烈愿望。尤其在书法老师做了开班动员会后，我的学习热情空前高涨。可是，第二节课就遇到了困难。起笔式笔法中有一种斜冲式，要求先轻后重、有尖，但我写时“尖”怎么也出不来，尤其在用于右向点时，上下一样粗，简直就是平时自己写的“捺”，写了满满几大页，还是没有任何改变。我像泄了气的皮球，生气地把本一扔：“不写了！不学了！太难了！”妈妈走过来，捡起了地上的本，看了看，说：“你不认为跟自己比有进步吗？成功不上一挥而就的，你要付出辛苦，洒下汗水，成功才会眷顾你。梅花为什么香？因为她经历了寒冬的锤炼，大雪的浸润。发扬‘愚公移山’、‘铁杵磨针’的精神，你会成功的，下一次上台领奖的人中就会有你，相信自己。一手漂亮的字就是一个人漂亮的‘脸’，难道你不希望自己有张漂亮的‘脸’吗？”听了妈妈的话，我又信心十足，再次拿起了笔，并且在老师的建议下，改用铅笔练习，边写边嘴里念叨“先轻后重，有尖”。还别说，效果非常好，两天后改用钢笔也能得心应手了，老师把这当成了典范在班里进行了表扬，极大地鼓舞了我的积极性。从此，我上课更加认真听讲，下课认真练习，别人写五遍，我写十遍，甚至更多，我还注意把学过的笔画应用于课本的生字中，写不好的及时向老师请教技巧。我的字越来越好，兴趣也越来越浓，在后来的学习书法的过程中，也无数次遇到过困难，但我从未说过不想学的话。尤其在书法作品在天津市文艺展演中获小学组二等奖后，我更是成了书法迷。闲暇时给同学写写小书签、节日给同学老师写写贺卡??
书法给了我带来了快乐，给予了我自信，我将与书法长相伴。
《书法迷》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/132023.html
转载请保留,谢谢!