篇一：浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性
绪论
在人物形象塑造中，语言的作用是重要的。语言是交代情节揭示思想、展现冲突、感染观众的重要手段，但如何运用表现表达的技巧，则是值得探讨和研究的问题。通过对其课题的探讨和研究，明确了语言技巧的作用、重要性，及在塑造人物形象时实现的途径、手段及效果。 自己以谈台词（语言）对塑造人物的重要性作为毕业的论文题目，是因为自己在大学四年的学习中，还不能很熟练很全面的运用各种语言内外技巧去树立一个很鲜活，让人过目不忘的人物形象，而且也没有深刻的理解语言包括那些技巧和语言技巧与塑造一个鲜活人物形象之间具体有怎么样的关系，自己希望通过对这个题目的探讨与研究，去解决这些疑惑，在今后的表演学习能够取得一些进步。 表演的两大支柱一个是语言，一个是动作。语言在戏剧表演中俗称台词。在舞台上，语言是演员让观众从心里对人物产生共鸣的主要手段。马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。”语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突，所有一切在戏剧作品里都是用语言表达的。演员在舞台上不仅需要用面部表情和形体动作来使观众看到你的思想，而且需要运用表现和传达丰富人物思想的语调使观众听见你的思想。
摘要：语言在人们日常生活中就起到很重要滴作用，那在舞台这个需要刻画距离自己相去甚远的人物角色哩情况下就更加重要，而舞台人物需要传达给观众哩信息除了身体语言和外在造型，台词就显得尤为的重要。台词，是剧本中人物所说的话语，是演员用来塑造、体现人物性格的主要手段，是来源于生活却又与生活中的语言有所区别的。生活中人们依靠语言作为完成自己的目的和心理任务的手段来传达思想、感情，用以影响对方和自己。在剧作里，剧作者主要也是用文学语言来表达人物思想，塑造人物形象。表现人与人之间的关系，揭示错综复杂的人的内心世界的。演员拿到剧本，进行人物形象创造的过程中，最重要的依据，或者说创作基础也是剧木里人物的语言——台词。台词的重要作用不言而喻。
关键词：语言 形象 塑造 人物 台词
Abstract: Language in daily life drops to play an important role， and that the stage is far from the need to portray the characters from their miles to more important cases， but people need to communicate to the audience the stage miles in addition to body language and external information shape， lines is particularly important. Lines， is the figure
mentioned in the words of the script， an actor used to shape， reflecting the character of the principal means of livelihood is derived from the language of life， but with some differences. Of life people rely on language for their own purposes and for completion of the task means to convey the psychological thoughts， feelings， to influence each other and themselves. In the play， the playwright is also the main character with a literary
language to express ideas， create characters. Show the relationship between people and reveals the complex inner world of people. Actors get the script， the process of creating characters， the most important criteria， or create basic character is the language of drama Muli - lines. Lines the important role of self-evident.
Keywords: Image of the character language lines
1台词的重要性
1.1台词的简介
台词(part/dialog/line)是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用
以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。 世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱
词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
1.2台词的特殊性
在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不
像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。在现代的剧本创作中，台词可以单独成本，在业内也被称为“台本”。
还有一些台词，演员没有直接说出，但观众能够领悟得到它的含义，这就是“潜台词”。潜台词含有丰富的言外之意和未尽之言，准确地传达出人物潜在的心理动机和真正说话目的，形成强烈的戏剧效果。如《陈毅市长》中齐仰之身上的“酸性”说法与陈毅口中的“碱性”说法就有着丰富的潜在意义。
1.3台词的特点
1.3.1台词必须具有动作性
戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，
从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式，一种是直抒胸臆，一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
1.3.2台词必须性格化
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
1.3.3台词要诗化
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的。
1.3.4台词要口语化
要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时，也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
。
2台词对人物的塑造
2.1台词是塑造人物的重要支柱
在一处戏里，演员要塑造好一个任务，要是下很大功夫的，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多度书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面进行配合。其中演员对台词的处理，是塑造剧中任务极为重要的手段之一，同时，也是其他手段所不能代替的。
为什么说台词是塑造剧中人物的重要支柱呢？因为话剧是最讲就台词的戏剧艺术形式。台词是表达剧中人物内心世界最直接、最有力可以说，没有台词就没有话剧，没有好的台词，就不可能把剧中人物树立在舞台上.那么，好的台词(一般指性格化语言)是怎样得来的呢?我认为是从两个方面得来的:
一、是靠剧作家对生活的熟悉程度和深刻的洞察力，剧作家对各种人物内心世界作细致的了解和分析.
二、是靠演员对剧本的理解，并能准确地把剧本的语言，经过艺术加工，找出台词中的重音，气息，停顿，语调的运用，通过一定的语言的速度和节奏的处理等等，生动地搬到舞台上，奉献给观众。
所以说，演员在台词上所做的艺术处理，是塑造剧中人物的重要支柱。
高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”高尔基：《文学论文选》，如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。
在《雷雨》的第二幕里，鲁侍萍到周公馆去找他的女儿四凤，她没有想到这就是三十年前曾经玩弄了她而后又抛弃了她的周朴园的家，及至她和周朴园互相认出了以后，两个人物思想性格之间的尖锐对立通过对话鲜明地表现了出来。他们这一段对话很长，我们只举出几句就可以说明问题。
朴：(忽然严厉地)你来干什么?
鲁：不是我要来的。 朴：谁指使你来的?
鲁：(悲愤)命，不公平的命指使我来的。
朴：三十年的功夫你还是找到这儿来了。
鲁：(愤怒)我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。我今天没想到这儿来，这是天要我在这儿又碰见你。
在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍，认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨。通过这样的精彩对话，揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，正是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动，也可以通过对话来表现，有时也通过人物的独白来直接告诉读者。语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物性格，体现出人物的个性特征，表演不能“干人一面”，语言也不能“干人一声”，要做到“语言肖似”， “宛如其人”，“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。不同的人，不同的性
格都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与青年人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的与文化程度低的不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同，形形色色，不一而足。
2.2台词的内部技巧
任何一个有文学或戏剧修养的人，都明白生活中的对话和舞台上的对话是不同的。虽然戏剧对话常常仿佛就是生活语言的翻版，但实际上它是经过仔细组织的，从而可以从这一个故事事件引向下一个故事事件，并使观众对这些事件产生一定的情绪和态度。电影对话也有类似的作用，只是表达方式完全不同，它可以根据故事的需要进行加工、移位、剪接和畸变，
篇二：浅谈在话剧表演中如何塑造有个性的人物
天 津 师 范 大 学 津 沽 学 院
题目：浅谈在话剧表演中如何塑造有个性的人物
本科毕业论文
系 别： 学生姓名： 学 号： 专 业： 年 级： 完成日期： 指导教师：
题目：浅谈在话剧表演中如何塑造有个性的人物
摘要：自从话剧发展以来，由于其独特的表现形式收到了人们的广泛喜爱，同时也得
到了蓬勃的发展。话剧是一门重要的舞台表演艺术，在话剧表演的过程中，人物塑造在话剧中的作用非常突出，并且在话剧人物塑造方面具有较强的技巧性。特别是在舞台表演的过程当中，人物塑造过程直接推动了话剧剧情的发展。人物的塑造可以通过肢体动作、面部表情、语言等方式加以实现，文章主要结合平时学习话剧的过程中的经验，发掘个性人物塑造的方法和技巧，并且提出“艺术源于生活高于生活”实际上话剧更是如此，因此我们在生活中要不断的从生活中汲取艺术从而创造艺术。
关键词：话剧 个性人物塑造 表现形式
Title: Talking about how to shape the drama performances in the
characters personality
Abstract: Since the drama development, because of its unique form of expression has
received widespread favorite, but also by the vigorous development. Drama is an important stage for the performing arts, drama performances in the process of characterization in a very prominent role in the drama, and drama characterization has a strong skill. Especially in the process of stage performances, characterization process directly contributed to the development of drama plot. Shaping the character through body movements, facial expressions, language, etc. to be realized, the article mainly with the usual drama in the process of learning experiences, explore personality characterization methods and techniques, and presents "Art comes from life than life" practical especially on the drama, so we have to keep in life to learn from life to create art arts.
Keywords: Drama, Personality, Manifestations Characterization
目 录
引言................................................................1 一、话剧概述........................................................1 （一）简述话剧历史以及中国当代话剧的现状............................1 （二）人物塑造特别是个性人物塑造在话剧中的重要作....................1 二、话剧中塑造个性的人物............................................2 （一）话剧中形象的分类..............................................2 1、舞台叙事形象.....................................................2 2、话剧文学形象.....................................................2 3、影视广播的形象...................................................2 （二）分析现代优秀作品中成功塑造的个性人物形........................2 1、曹禺《雷雨》中个性人物形象分析...................................3 2、《原野》中个性人物分析............................................3 （三）总结塑造个性人物形象的共性原则及方法..........................3 1、塑造个性人物形象的共性原.........................................3 1.1人物形象的产生源于生活并高于生活即饱满的人物精神内涵.............3 1.2内在人物心理的刻画...............................................4 1.3整体意境的构建...................................................4 2、塑造个性人物性格的方法...........................................4 2.1演员形体表现和饰.................................................4 2.2外在表现方式的呈现即舞台动作和设施的呈现.........................5 三、总结............................................................5 参考文献............................................................6
引言：从话剧发端以来，由于出色的变现形式受到了人们的喜爱，并得到课快速的发展。我们都知道人是一切艺术的来源和根源所在，各种各样的艺术都是以创造人物为主的。话剧表现的是不同民族、不同职业的各种各样不同类型的人，它是一种舞台艺术形式，表演者塑造的艺术形象也可以说的人物形象，应当是生活中各类人的真实再现。个性人物的塑造中是要求对真实生活的概括与提炼，并且在此基础上创造出鲜明生动的舞台艺术形象。 一、话剧概述
（一）简述话剧历史以及中国当代话剧的现状
我国的话剧可以追溯到光绪三十三年，一个以戏剧为主要的表演内容的春柳社。这个春柳社的建立也标志着中国话剧的发端，在随后的发展中话剧由于其直白形象的表演形式受到了人们的欢迎和喜爱，并得到了蓬勃的发展。中国的话剧不仅经过本土化的发展过程，而且从西方话剧到中国话剧的发展完成了世界华语话剧[1]。在20世纪30年代，中国的话剧一方面深入西方戏剧精神，在另一方面融汇中国传统戏剧的神韵，走向成熟和本土化特色。并且在新文化运动的推动下，中国的话剧在走向成熟的同时，开始走向世界化历程。但是中国话剧真正的世界化格局形成是在抗日战争爆发以后。在这一时期香港话剧几乎和大陆话剧发展连成一体，并且远播整个东南亚，形成了世界华语话剧的基本格局。中国的话剧历史，既是一种西方戏剧艺术形式在中国的本土化过程又是一种中国艺术形式逐步全球化的过程，作为一门主要的戏剧表现形式的话剧，融合了大量的艺术表现形式和表现效果。
中国当代话剧可分为两个阶段，一是70年代末到1989年的理想主义高涨时期，这一时期是具有国家权力意志的引导时期也属于现代话剧理论探索时期。二是20世纪90年代以来，话剧理论界形成多重理论并立的局面，并在商业大潮中失去知识精英启蒙话语，并在后现代语境中融合成一种独特的解构的理论话语[3]。但是进入90年代以后话剧理论和话剧实践渐渐分离，他们各自为营，理论和实践再没有了原先的密切相连，现在还有一大批学者在苦苦探寻中国话剧的新出路新发展。 （二）人物塑造特别是个性人物塑造在话剧中的重要作用
一个成功的人物形象、典型人物，都是具有共性与个性的统一的，不是拼凑不是综合而是个性的再造。一个典型的任务成功的人物性格的塑造都是存在矛盾的两方面，他的人物性格不仅仅只存在我们所认为的单纯的好或者是单纯的坏，而是在大部分的好存在一些潜在的坏的人物特征，或者是再邪恶的性格中也存在着优秀的人物品质。这样才
篇三：论表演节奏的重要性
论表演节奏的重要性,
节奏 ， 在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉 和感受， 也易被人挂在嘴边， 诸如我们常说的说话节奏 、 行动 节奏、 生活节奏、 时代节奏、 人生节奏? ?正如瑞典著名导演 伯格曼所说“节奏无处不有， 生活中的每一个瞬间， 尽管我们 没有意识到， 却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼 吸、 心跳 、 眨眼、 昼夜的转换、 破坏与创造的交替等等。世界上 的万事万物无一不存在着节奏。因此， 艺术创作也理应建立 在这一事实上”。的确， 作为一个学习和研究表演艺术的学生 来说 ， 我发现： 在排练时， “节奏”是使用频率最高的专业术语 之一； 看完一台话剧演出后， “节奏”经常成为被讨论的焦点 之一； 在所阅读的戏剧理论书籍中， “节奏” 也永远是倍受关 注的问题之一?? 无怪乎法国一位艺术理论家慕西纳克说 ： “是节奏 ， 不然就是死亡。” 凡是艺术都讲究节奏 ，由于使用的材料和方法各不相 同， 各门艺术的节奏的体现与运用也是不同的。音乐的节奏 靠声音来体现， 文学作品的节奏靠语言文字来体现 ， 绘画的 节奏靠线条、 色彩来体现， 而戏剧表演的节奏则是靠演员的 动作、 台词来体现的。 诚然 ， 节奏 ， 生活中无处不在 ， 艺术创作中无处不在 ， 舞 台上无处不在， 演员表演中更是无处不在。节奏， 是戏剧演出 的呼吸、 生命， 而构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的 正确的速度、 节奏， 它是演出的节奏基础。也就是说演出节奏 主要靠演员的表演去实现。演员对于节奏的把握正确与否， 关系到整个演出的成败。 戏剧节奏是舞台艺术创作者把各方面的创作因素都完 美地综合起来 ， 才获得的一个新的、 既有整体又有局部的完 美统一的结果。舞台艺术创造者要费尽一生的力量去追寻， 才能使这个最后的完美节奏 ， 让观众不费力地得到、 欣赏和 满足。 一般来讲， 节奏这个问题常常给人一种错觉， 认为它只 是艺术最后的表现形式， 实际上， 它同时也是一个过程。在过 程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出 来 ， 从形成节奏的条件与过程看 ， 必须是内容与形式反复整 合， 才能使二者完美统一在一起 ， 体现出节奏来。 不管是内容 的表现还是形式的体现， 演员都是最主要的参与者， 也就是说演员的创造是实现这个过程的基础， 演员把握表演节奏的 过程就是形成舞台节奏的最主要的过程。一般印象中， 谈节 奏大概都以为是导演的事情 ， 但是， 任何一位戏剧导演在创 作一部舞台作品的时候， 也不能否认一出戏的整体节奏最终 要落实到演员的表演上 ， 要靠演员的表演去体现。演员的表 演节奏如果处理得 当，整个演出的节奏才会得以正确的呈 现。这里， 我并不否定演员对其所扮演角色的表演节奏的把 握会受到导演对全剧节奏处理的制约， 但是， 有约束并不代 表没有创作， 正是演员和导演在剧本的节奏处理上达成了某 种共识， 才使得舞台节奏顺理成章的产生。作为以演员表演 为中心的戏剧艺术 ， 更多时候是演员积极有效的创作才使导 演的创作构思得以完美的体现。换言之， 如果演员做不到， 导 演
再怎么要求节奏的问题恐怕也是徒劳无功。一部戏剧作品 的舞台节奏如果处理的恰到好处 ， 就一定包含有演员们的辛 勤创作和对表演节奏准确而纯熟的驾驭。所以， 在戏剧创作 中如何对表演节奏进行正确的理解与定位 ， 如何使演员在突 破角色的过程中正确地把握表演节奏， 是戏剧表演中的一个 重要课题 。 “戏剧——这首先是演员， 演出的节奏在很大程度上取 决于演员的节奏感 ，取决于他们感觉和传达节奏的才能。 ??演员的节奏感能够暗示出他采取的一种最能充分展现 人物心理状况的节奏进程。”戏剧艺术创作的核心内容是塑 造人物形象 ， 在塑造人物形象的过程中， 表演节奏是十分重 要的舞台技巧。对演员来说， 演员要很好的掌握并运用表演 节奏 ， 才能创造出优秀的人物形象。 作为重要的表演技巧之 一， 表演节奏关系到人物形象塑造的成败和整个演出的生 命。 斯坦尼斯拉夫斯基在《 演员自我修养》 中， 专门就表演节 奏问题进行了详实的论述， 书中生动而具体地阐述了表演节 奏在演员人物形象塑造方面的重要性和如何运用、 把握表演 节奏， 强调了正确并且艺术地运用和掌握表演节奏是演员必 须学会的重要舞台技巧， 明确了表演节奏在戏剧创作中的重 要地位。
1、 表演节奏的定义
表演的速度节奏，斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演技术诸元素之一， 帮助演员激起正确体验和情感的技术。一般指内、 外部动作的强弱、 长短、张弛等。节奏的变化在戏剧创 作中是有规律可循的，人物的思想感情、语言和形体动作，在事件发展过程中自然和必然的有机联系，形成一种规律，表演节奏就是运用这个规律来体现人物、塑造角色的一种舞台技巧。形体、台词和人物思想感情完美结合就会产生好的表 演节奏。表演节奏是建立在表演基础元素之上的重要舞台表 演技巧，同时又和其他表演技巧息息相关。表演节奏横跨戏 剧表演的内部技巧和外部技巧，既关系到舞台形象的情感把 握又和舞台行动紧紧相连。同时，掌握好表演节奏也是避免表演中平、 拖、 松 、 散问题的关键所在。表演艺术的节奏是可见、可感的。另外，速度是形成节奏的因素之一，节奏中包含 了速度 ， 两者永远统一在一个整体中。表演节奏的内在动力 是人物形象的思想、 情感和演员们在表演中的真实感受与内 在激情 ； 它的外在形式是舞台行动速度的快慢 、 力度的强弱、 空间形象的大小高低 、 时间的长短顿歇。演员表演中的正确 的速度、 节奏是构成舞台节奏的主要因素， 也是演出的节奏 基础。 表演的速度节奏产生于生活 ， 生活的每一瞬间 ， 不论说 话、 动作、 沉默、 静止 ， 都有某种速度节奏； 人的每一种激情、 心境 、 体验， 都有不同的速度节奏； 在同一时间内， 人的内部 速度节奏可以和外部速度节奏相反(有时还可以同时有多种 速度节奏并存)。而每个人性格不同又有其不同的速度节奏 特征。每一件事也一定按与它相适应的速度节奏进行， 否则 就会造成滑稽可笑的印象。这多种多样的速度节奏在生活中 是自然产生的， 但在舞台和银幕上却要靠演员去掌握。演员 应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到情感两种技术。 演员只有正确地掌握好规定情
境中人物的任务和动作， 才可 能感受到准确的速度节奏 ；反之速度节奏如果用得正确， 就 会自然而然产生准确的情感和体验。但运用心理技术在感觉 和领会角色的内在方面有困难时， 求助于速度节奏是个更有 效的方法， 因为外部(动作和语言)速度节奏往往是情绪记忆 的， 因而也是内心体验本身的直接刺激物， 能机械地 、 直觉地 或有意识地影响我们的内心生活和体验 ， 并直接影响作为心 理生活动力之一的情感。 表演节奏具有外部表现品格 ， 所以， 是可以看到它、 感觉 到它 ， 并能掌握住它的。掌握住了节奏， 戏剧作品的情节才会 起伏跌宕 、 扣人心弦 ， 演员在表演中才能使人物情感发展的 起承转合有层次、 有变化 、 有色彩。 表演节奏是福祸难测、 利弊相兼的。它既能帮助你， 也能 危害你。表演节奏如果用得正确， 就会 自然而然地产生正确 的情感和体验； 如果用的不正确， 就会产生不正确的情感 ， 这 种情感也只能通过适当的表演节奏才能得以修正。
2、 表演节奏对于戏剧舞台艺术的重要性
戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二 度创作 ， 但从戏剧艺术的综合性看 ， 表演艺术在各种艺术成 分的综合中是占中心地位的。一切都围绕着表演艺术而存 在， 一切都为演员当众表演、 创造人物形象服务。表演艺术因 其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中 心 。 戏剧是综合性艺术， 又是行动性的艺术。而戏剧表演艺 术是 由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺 术。 也就是说戏剧艺术和表演艺术的共同点和连接点是舞台 行动。 如此 ， 我们可以得出这样 的推断 ： 表演艺术是戏剧艺术 的核心， 舞台行动是表演艺术的核心， 也是戏剧艺术的核心。 那么， 表演节奏与戏剧艺术又是什么样的关系呢? 斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过“ 哪里有生活 ， 哪里就有动 作； 哪里有动作， 哪里就有活动； 哪里有活动， 哪里就有速度 ， 哪里也就有了节奏” 。由此可见， 节奏是舞台行动的重要因素 和组成部分， 于是它也关系到舞台艺术创造的成败。所以我 们常说： 戏剧节奏， 是戏剧演出的呼吸、 生命。 构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度 、 节奏， 它是演出的节奏基础。舞台节奏的发展根据则是以潜 台词为主的贯穿行动和它的具体规定情境。它的内在动力是 人物形象的思想、 情感和演员们在表演中的真实感受与内在 激情。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、 力度的强弱、 空 间形象的大小高低 、 时间的长短顿歇。以上所说无一不是和 演员的表演息息相关 ， 也就是说演出节奏主要靠演员的表演 去实现。演员对于表演节奏的把握正确与否， 关系到整个演 出的成败。
3、 表演节奏对表演艺术的重要性
表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人 物形象的艺术； 戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步 展现 ， 表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统 一。 简言之 ， 表演艺术就是行动的艺术， 而节奏是行动的一个 重要属性， 有行动就有节奏。所以， 表演节奏作为重要的舞台 表演技巧直接关系到演员通
过舞台行动塑造角色 ； 演员表演 时对时间和空间的处理——行动速度的快慢、 动作幅度的大 小等都和表演节奏无不相关。 戏剧演员表演时必须内心与外形统一、内容与形式结 合。演员既要感受到人物的思想感情 ， 为人物的生活 目的而 行动起来，也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词 ，从而表现出人物性格。我们知道， 表演节奏包括内部节奏(心 理节奏)和外部节奏(形体节奏和语言节奏)两大部分 ， 它和 诸多表演基础元素： 控制力、 感受力 、 适应力、 观察力、 想象 力、 表现力? ?都有割不断的连带关系 ， 同时又是在表演基 础元素之上的一种综合表演技巧 ， 关系到演员内部体验和外部表现 ， 最终落实到塑造人物形象上。 表演节奏运用得当， 可以帮助演员更加准确地运用和控 制自己的形体、 语言表现角色 ； 也可以辅助演员充实内心情 感、 激发情绪体验。 掌握好表演节奏也是避免表演中平、 拖、 松、 散问题的关 键所在。平、 拖 、 松、 散是表演创造中的大敌， 这些现象主要是 因为在表演节奏上缺少变化。有的演员认为在表演上要 自然 真实， 在速度节奏上就不应该有鲜明的变化 ， 这样整个表演 就会显得很“温” ； 而有的演员则以为总在一种高节奏中就可 能会有感染力，所以在表演中总是保持着一种高昂的节奏， 但实际上总是高 ， 也就没有高了。因此演员一定要善于把握 表演节奏的变化， 要有层次、 有发展。借用戏曲表演艺术家们 常说的： “逢强必弱、 逢快必慢、 逢高必低、 逢张必弛。”这里讲 述的是表演中掌握速度节奏的辨证法，没有弱就显不出强 来 ， 这对话剧表演同样适用。演员在表演中要善于用弱来衬 托强， 用低来衬托高， 用慢来衬托快。总之， 要在对比中表现 出速度与节奏的变化发展。
4、 表演节奏对于塑造人物形象的重要性
根据戏剧艺术的创作规律 ， 戏剧艺术的精神实质和作品 内涵要通 过舞台人物形象予以展现， 人物形象塑造的成败直 接关系到一部完 整戏剧作品是否能得到观众的认可。塑造人 物形象是戏剧创作的核 心任务 ， 演员是人物形象的创造者和 体现者 ， 演员在艺术创作 中所做的一切， 都是为了塑造完整 的给人深刻印象的人物形象。 塑 造活生生的人物形象是表演艺术的主要任务 ， 节奏又 是人类生活 中一个很重要的也是必然的客观属性 ， 艺术来源 于生活， 生活是 艺术的源泉 ， 既然节奏与人类的生活息息相 关， 那么对演员塑造 角色来讲就更是十分关键。“在人物形象 的形体造型中， 形象的节 奏占有特别重要的地位。这种特质 虽是内在的 ， 然而节奏却渗透 着人物形象的一切 ， 它能从形 体中流露出来 ， 甚至当形体处于 静止的状态也是如此 ， 它表 现在形体动作中， 嗓子的声调中， 整 个人物形象的意志总谱， 都充满着节奏。” 节奏对于人物形象来说 就像是他的脉搏， 通过节奏艺术 形象才能正常呼吸， 演员只有准 确地把握表演节奏才能赋予 人物形象以鲜活的生命。为了表明表演 节奏对于塑造人物形 象的重要性.表演节奏贯穿整个人物形象塑造 的全过程，
从角色的构思阶段直至最后人物形象的完整体 现， 表演节奏几乎在 每一个创作环节都是不可或缺的 ， 横向 来说 ， 它既关系到人物 形象的内心体验， 又关系到人物形象 的外部表现 ； 纵向来讲， 人 物形象的内部节奏和外部节奏又 有着必然的联系， 最后， 通过舞 台行动将鲜明、 生动的人物形 象展现出来。 表演节奏作为塑造人 物形象的一个重要的技巧， 事关人 物形象的生死存亡， 如果创作 中不能把握好和运用好表演节 奏 ， 对角色来说将是致命的打击， 整个演出也会因此而窒息。 表演节奏就如同演员身体中不现形迹的 节拍机， 它为演 员的每一句话、 每一个动作、 每一种情感伴奏。 表演节奏几乎 存在于我们创作的每一个角落， 我们可以看见它， 感 觉到它， 抓住它。而它也会帮助我们更好的深入角色的心灵， 检验 角 色的行动。 表演节奏联系着内心与行动 ， 联系着内容与形式， 联系 着演员与观众。所以演员一定要熟练地掌握它， 准确的运用 它， 完美地体现它， 因为没有节奏的表演是可怕的 ， 没有节奏 的 演出必会失去观众。
结 语
斯坦尼斯拉夫斯基曾感慨 ： “ 具有速度节奏感 ， 是多么幸 福啊 ! ”当演员在创作角色时， 富有节奏的去行动， 就像舞蹈 中那变化多姿的肢体在流动， 那的确是一种美妙的感觉。 演员在生活中， 要善于发现节奏； 艺术中， 要善于感受节 奏 ； 表演中 ， 要善于运用节奏。当我们对它不再感到陌生， 当 我们和它成为形影不离的好朋友，它会回报给我们更多， 让 我们在创作的空间里更 自由的呼吸 ， 更流畅的行动 ， 让那个 和我们合二为一的角色充满生命的色彩与魅力。 舞台艺术是演员的艺术 ， 演员是舞台艺术的中心， 表演 节奏把握着表演艺术的脉搏 ， 我们要让它充满活力的跳动。
《浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性》出自：百味书屋
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