篇一：浅谈对类型电影的几点认识
浅谈对类型电影的几点认识
【摘 要】：随着电影的产生及城市化的发展，类型的概念也被借用到了电影中来，这和电影天生的商业性质分不开，类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中，观众与制作者达到了一致认同。它具有模式、对比、反复、娱乐等基本特征。类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的经济收益，电影作为一种文化产业既要获得商业效益，也要获得大众口碑，而能兼具二者的只有类型电影。
【关键词】：类型概念；商业性质；模式相似；全球发展
首先要理解”类型”并不是电影艺术的专属名词，早在电影出现以前，类型便与其他艺术共同诞生了，人类在进入艺术审美过程开始，在心理上就有积累对某类审美对象的高度认同感的欣赏习惯，人类习惯将某类事物分类，便于认知也利于做深度分析研究。在各种艺术中，文学与类型的联系是较早的，”类型”一词可以追溯到亚里士多德的《诗学》。
从类型的发展历程上来看，类型的形成往往与观众的反映形成互动关系，受到观众肯定和欢迎的文学或戏剧形式便可以很快转化为确定性的原则而成为文学或戏剧中的主导风格，19世纪末，随着电影这一新兴事物的产生及城市化的快速发展，类型的概念也被借用到了电影中来，这主要是和电影与生俱来的商业性质不可分割，那么，到底什么是类型电影呢？
一、类型电影的概念及其分类
类型电影生产的前提是完整、系统的电影工业体系，在这个体系中电影制作者根据观众需求制作一些叙事手法、视听模式类似的有固定套路的电影，好莱坞电影在全球范围内获得成功，基础就在于上个世纪二三十年代开始，在好莱坞制片厂体制下成功建立的”类型电影”系统。
直到今天，对于类型电影的界定依然无法确定，对于类型电影的定义还处于莫衷一是的状态，对类型电影比较有代表性的定义多数是从电影本身出发的，美国电影理论家大卫·波德维尔认为所谓类型影片是”观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态。”①；美国学者布鲁斯·F·卡温认为类型”尤其指在叙事电影中，以风格化或经常是惯例的方法处理某一特殊主题”②。从这些理论家对类型电影的表述中，我们可以看到他们认为类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中，观众与制作者达到了一致认同后获得的心理体验的外化结果。
我国在上个世纪八十年代一度掀起过对类型电影的研究热潮，著名理论家邵牧君认为类型影片是”按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。”
篇二：浅析中国类型电影的艺术特色
浅析中国类型电影的艺术特色
——以红色经典电影为例
影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。
红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。
红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。”
一、红色经典本身的通俗文学特质
1.传奇式叙述
红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
这种文学特质在当今文化消费语境中依然为大众所喜闻乐见。不难发现，传奇式叙述是很多红色经典作品共有的一种通俗文学特质，这也是这类作品能够吸引观众、经久不衰的一个内在原因。在红色经典作品中，一般都讲述了带有传奇色彩的完整故事，塑造了传奇式人物形象，其中既有反映我军与敌人正面交锋的革命斗争故事，也有反映地下工作者波澜起伏的人生传奇，前者如《林海雪原》、《保卫延安》、《红日》等；后者如《红岩》、《野火春风斗古城》、《小城春秋》、《青春之歌》等。这些传奇式叙述作品不仅塑造了各种彪炳史册的英雄人物形象，而且在作品市场化过程中通过媒介传播，使传奇式英雄人物及其精神更成为普通大众所追慕向往的一种人生境界。《林海雪原》讲述了一支解放军小分队深入东北林海雪原进行剿匪的曲折经历，他们克服了重重艰险，歼灭了多于自己数十倍的凶狠敌人， 这个故事本身就带有令人神往的传奇色彩。作品尤其塑造了一批个性鲜明、颇具传奇色彩的人物，如神机妙算、胆识超人的年轻指导员少剑波，单枪匹马深入虎穴、大智大勇制服顽匪的杨子荣，武艺高强、能够纵跃几丈宽山涧的栾超家，以及各显神通的小分队战士等等，而作品中的蘑菇老人、棒槌公公等更像是神话传说中专助好人的神仙，加上灵芝姑娘和李鲤鸟的传说，整部作品充满了一种正义最终战胜邪恶的理想而美好的气质。《红岩》塑造了一批在监狱的险恶环境中与敌人英勇斗争的革命者象。以江姐为例，她几乎成为所有深陷绝境而藐视困难、具有非凡毅力和崇高信念的革命者典型；而作为一位长期从事地下工作的华子良，这一人物的出现足以凸显地下斗争的残酷性和传奇性，凸显出人物坚韧的革命意志和精神风貌；至于双枪老太婆，更是作者有意渲染和烘托的一个革命传奇式人物??与《红岩》一样, 同是描写地下工作者的电影《野火春风斗古城》，也基本上是由一系列传奇故事组成：年轻的韩燕来刺杀鬼子龟山是传奇，杨晓东策反伪军团长关敬陶是传奇，他从戒备森严的监狱中成功越狱也是传奇等等。从接受美学的角度来看，这些作品的传奇式叙述方式恰恰在较大程度上满足了读者的期待视野。
2.复仇模式
中国传统的侠义电影大都通过人物之间复杂的恩怨情仇，以塑造各式各样的人物形象来推动故事情节的发展, 因此，“复仇”是中国通俗文学中的一个重要的母题。
红色经典作品对中国传统侠义电影中的复仇模式进行了艺术借鉴，可以说复仇怒火的点燃是革命激情获得的起点，也是绝大部分红色经典作品叙述的起点。《红旗谱》开头就描述了英雄之父朱老巩为护卫铭记着四十八村村民公共财产的古钟，决心要与地主冯兰池决一死战、但最终抱恨而终的场景，而发誓要为父亲报仇的虎子则被迫远走他乡；《林海雪原》开篇就写了血债：土匪血洗杉岚站，对干部和百姓进行疯狂的虐杀，激起了解放军战士的剿匪斗志；《保卫延安》开头写了国民党要包围延安，在紧急关头，中共中央为保存有生力量采取主动放弃的策略，战士们忍痛撤离圣地延安，为日后的复仇埋下了伏笔；《红日》是以沈振新军队在涟水吃了国民党七十四师的亏开场的，从军长到士兵都无法接受这种耻辱， 决心报仇??红色经典作品以复仇为情感动力，运用复仇模式勾勒出一幅幅革命战争情景，使电影一开头便引人入胜，引起读者的阅读兴趣。应当说，复仇本身是人类精神的最古老的情欲之一，其根源在于人类具有自卫的本能。值得注意的是，红色经典中的复仇虽然具有人类报复的本能意味，但在很大程度上已经大大超越了人类本能意识的遮蔽性，而具有了时代和阶级革命的社会意义。中国革命战争是一个进步阶级对趋于覆灭的旧阶级的反抗和改造，是一种历史的驱动和必然。所以，在现实中革命战争的爆发未必全为仇恨使然，故红色经典作品毕竟不同于中国传统侠义电影，作品中的复仇模式只不过是作者叙述故事的一种手法，是为整部作品作相应的铺垫。例如《旗谱》多年后携妻儿回乡的朱老忠并没有遵循中国传统侠义电影中父仇子报的叙述原则，他的复仇行为被延宕与推迟，他已经认识到更深远的东西，把希望寄托在后辈人的身上。电影还通过运涛、江涛、大贵等人的革命斗争把传统意义上的复仇转变为政治斗争，进而上升到革命意识形态的高度。
3.世俗日常生活图景
红色经典作品不但对革命战争进行了描写，塑造了诸多传奇式英雄人物，而且对日常风俗、生活以及环境也进行了一定的描写。笔者以为，作品本身的世俗生活图景，也是近些年走向市场并受到观众喜爱的不可或缺的艺术要素。《红旗谱》的独特之处是其日常生活描写，即革命叙事的日常性。电影所塑造的理想农民形象——朱老忠, 虽带着一身的仇恨回到了自己阔别已久的故乡，但回乡后的他并未超出现实生活常态，而是带领妻儿建屋种地，过起了日常的世俗生活。另
外, 电影还对饮食、环境和人伦情感等诸多日常生活图景进行了描绘，对冀中的文化风俗作了生动形象的展示。其它红色经典作品如《山乡巨变》、《三家巷》等，对日常生活以及风俗的描写同样可以让读者感受到日常农村其乐融融的生活气息；柳青的《创业史》则对陕西渭南文化风俗作了生动细致的刻画，如对郭世富新屋架梁礼仪的描写以及对王二直杠葬仪的描写等等。当然，红色经典对世俗日常生活图景的描写不单单为了展现平面的生活情趣和民俗风情，而是为了凸显某种特定的斗争氛围和文化场景，但这也说明红色经典作品并不是高高在上、不食人间烟火的，它有世俗生活的融贯其中，客观上具有文学大众化的品格。这样的作品让人读起来才不致隔膜和疏离。
4.爱情模式
毋庸讳言, 红色经典作品的爱情缺失在很长时间里是人们批评的一个焦点，也是它自身存在的一个盲点和误区。只是，这种批评有时又有了绝对化和扩大化的倾向。事实上，在红色经典作品中还是不乏爱情内容的，只不过这种描写在当时情境下受到了人为的压抑和排挤，是以别样的形状和模式表现出来。刘金曾评论电影《红日》，“在爱情描写上, 作者是大胆的, 细腻的, 给整部电影增添不少鲜妍的色彩和动人的力量” 。电影实际描绘了众多的爱情纠葛：如沈振新和黎青之间的爱情、姚月琴和胡克之间的爱情、杨军和阿菊之间的爱情、梁波和华静之间的爱情等，但总体而言，他们之间的爱情大都是比较含蓄的，这也与烽火连天的战争环境不无关联。所以，红色经典作品虽以革命战争和阶级斗争为主题，但在这些的背后，我们仍然可以看到令人神往的纯洁、朴素的爱情。
二、红色经典电影的历史价值
一部作品能否称得上是经典，历来都存在着仁者见仁、智者见智的巨大争议，因此时间性就成为了最重要的考量指标。任何经典的产生都要经过相当漫长的时间，通过历史的积淀与考验，大浪淘沙、千锤百炼、真金闪烁，穿越历史长河发挥持久的影响力，最终成为文化传统中的瑰宝和精华、文明的象征。任何一种文化都有其经典，同时任何主流文化都是经典的诠释者和捍卫者。红色经典作为一种与中国革命密不可分的电影类型是特定时代的产物，有其特定的文化土壤、文化背景，也有其特定的历史机制、叙事方式和社会功能。红色经典作为特定时代里反复锤炼出的作品，在艺术上达到了炉火纯青的地步，不仅成为人们的“阅读
记忆”和“完美范例”，而且也经过长期的积淀成为一种“集体无意识”，进而成为民族精神的象征。如《董存瑞》、《霓虹灯下的哨兵》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》、《烈火中永生》、《英雄儿女》等作品不但广为人知、深入人心，更代表了那个时代人们的世界观、人生观、精神理想和追求，培养了一代人、乃至数代人的英雄主义情结。红色经典虽然带有较强的政治色彩和意识形态功能，但却以独到的视角、传奇的手法、大众喜闻乐见的方式塑造出了栩栩如生的英雄形象，像李向阳、杨子荣、洪常青、吴琼花、王成兄妹、潘冬子、江姐等等性格独特、饱满，体现了机智、勇敢、沉着、忠诚、舍生取义等令人赞赏和敬佩的品质。这种品质不仅属于个人，更是属于时代，属于集体，属于全民族的。
三、红色经典电影对当代青年人生观的塑造作用
树立正确的人生观有利于当代青年追求高尚的人生目标、确立积极的人生态度并形成正确的人生价值标准。红色经典对青年人生观的塑造作用有以下几点：
1. 红色经典有助于激发青年的爱国主义热情
红色经典能激发青年的爱国主义热情，它不同于以往红色电影所弘扬的爱国热情。在以往的红色电影中，我们看到的多是像刘胡兰、董存瑞式的英雄，他们为了中国革命的胜利甘愿抛头颅、洒热血，用自己的生命换取中国的未来。在革命年代中国需要这样的英雄人物来坚定广大人民群众必胜的信心；在建国初期也需要这样的英雄人物让后人得知胜利来知不易，激励人们为建设独立自主的新中国而奋斗拼搏。
2. 红色经典有助于增强青年的集体主义意识
个体的力量是有限的，集体的力量却可以创造无限可能，集体集中了个体的优势，使集体的功能最大化。当代青年群体朝气蓬勃，有思想、有个性、富于表现力，但在参与各类社团或社会活动时往往容易特立独行，缺乏集体主义意识。中国的社会主义现代化建设需要人才，更需要有团队精神的人才，过于自我的个性或极端的个人主义不仅不利于集体的团结和壮大，也不利于个人的发展和人格的完善，因此培养当代青年的集体主义意识十分重要。《铁人》中王进喜和他所带领的工人队伍团结一致，为了新中国和下一代奋力拼搏而不计个人得失，他们的“铁人”精神已在国人心中筑起了一座丰碑。对于这种大爱无私的精神，《风声》中顾晓梦用摩尔斯密码留下的遗言这样说道：“我亲爱的人，我对你们如此
篇三：我国电影类型多样化现状及意义初探
哈尔滨师范大学
学 年 论 文
题 目 我国电影类型多样化现状及意义初探 学 生
指导教师
年 级
专 业
系 别
学 院
哈尔滨师范大学
论 文 提 要
目前我国的电影类型趋于多样化，题材比较广泛，当前形势下我国电影最紧迫的人物是如何在引进欧美市场各种概念之外，开发更多适应本土观众需求，具有本土文化特色和内涵的电影。把中国传统节日中的文化内涵和概念相结合，形成不同类型影片，并根据各观众口味制作和宣传，中国的电影必将能不断走向完善和成熟。本文从我国电影的现状出发，来探讨比较我国电影的现状，并通过和好莱坞电影的比较来阐述我国电影发展的意义。我国的电影还需要创意，需要新的叙事模式，我国的电影不再是纯粹的个人化表达，而更多的是满足观众的观赏需求，并为一定的电影量身定做。
我国电影类型多样化现状及意义初探
名字
摘 要：目前我国的电影类型趋于多样化，题材比较广泛，当前形势下我国电影最紧迫的人物是如何在引进欧美市场各种概念之外，开发更多适应本土观众需求，具有本土文化特色和内涵的电影。把中国传统节日中的文化内涵和概念相结合，形成不同类型影片，并根据各种观众口味制作和宣传，中国的电影必将能不断走向完善和成熟。本文从我国电影类型的现状出发，来探讨分析我国电影的现状，并通过和好莱坞电影的比较来阐述我国电影类型发展的意义。我国的电影还需要创意，需要新的叙事模式，我国的电影不再是纯粹的个人化表达，而更多的是满足观众的观赏需求而量身定做。
关键词：电影类型 多样化 现状 意义
目前我国的电影类型趋于多样化，题材十分广泛，下面阐述的就是我们电影类型多样化的现状及其意义。
一、我国电影类型多样化的现状。
首先，中国的电影正处于成长阶段，现今的中国电影还处于青春期，比较躁动。认为应加大培养新一辈电影人，多给他们去国外学习的机会，让他们领域一下国外的电影人对电影的理解，去吸收一下国外的精华。像国际大导演、奥斯卡金奖李安就是在美国学习电影艺术，用东西方结合的电影理念拍出令人赞叹的好电影。
我认为中国观众和中国影人及媒体也不要太挑，不要用对待奥斯卡影片的目光来对待中国电影。有些电影本来就是娱乐片或者商业片，本来它的目的就是为了赚钱，比如一些恶搞片，它本来就是逗你笑。我认为一些娱乐电影大家可以看了，笑了，然后忘了。现在中国影人更多的是需要鼓励，而不是批评。千万不要让自家人打死自家人。比如今年陆川拍的《南京！南京！》，国内的许多媒体都对其进行批评，而《南京！南京！》却在国际上好评不断。这部所谓的“主旋律电影”拍的非常非同寻常，巧妙的构思和不一样的角度给予这部电影的整体艺术风格加分不少，虽然有人说《南京！南京！》在歪曲历史，但它里面的一些大屠杀场景还是最贴近当时的场面。国内褒贬不一，国外也数次获奖，让这部电影充满争议性和难以评价的尴尬局面，而在中国，凡是有争议的电影是跟奖项无缘，让这部电影最终成为牺牲品。但是不管怎么说，陆川还是值得鼓励，他敢于拍出自己内心的想法，不管是好是坏，这是现在的年轻导演所做不到的。所以大家还是多多鼓励一下中国电影人，是中国电影未来的希望。
其次，中国影人特别喜欢跟风，比如《疯狂的石头》成功了，后头就跟着一大批跟屁虫来了（像09年的《夜店》、《气喘吁吁》等）。最后导致观众审美疲劳，自然也就影响了影片的票房。目前古装武打片成了审美疲劳，10年上映的《锦衣卫》和《苏乞儿》两部古装武打片，大家真的不想去看。这也是前几年武打片跟风留下来的“疾病”。
据国家电影专项资金办公室的统计，主流院线上映的80多部影片赢得了23亿元票房。《非诚勿扰》打破纪录的3.25亿元票房，《疯狂的赛车》让年轻导演宁浩进入亿元票房导演俱乐
部，《南京！南京！》争议中票房过亿，《非常完美》制造出史上票房最高中国女导演金依萌。2009年下半年则无论是创作层面还是市场层面都取得了新的进步和发展。
在市场化、产业化、国际化、专业化的历史背景下，中国电影人开始树立“观众本体”的创作理念，有了比较自觉的类型意识和诉求。也就是说，电影创作不再是纯粹的个人化表达，而更多的是满足观众的观赏需求，并为一定的电影量身定做。2009年的暑期档票房达到16亿元人民币，观众人气、档期时间、影片数量和质量，都较之2008年的暑期档有了较大的发展，呈现出了与贺岁档并驾齐驱的发展态势。而在6月24日上映的超级大片《变形金刚2》最终票房达到了4.3亿，超越了1998年的《泰坦尼克号》，成为大陆电影市场上票房最高的影片。3D片《冰川时代3》则以1.5亿票房创下了第一部过亿的3D电影的纪录。缺乏针对青少年观众的有竞争力的动画片、奇幻片、励志片，仍然是国产影片暑期档的一个短板。事实上，从6月延绵至8月的暑期档，历来是美国好莱坞集中投放强势大片的档期，其票房收入约占全年美国电影的三分之一，票房收入也一直领先于圣诞档。因此，暑期档仍然有较大的发展空间和开拓空间。特别是父母带孩子看电影的观影模式和习惯的逐步形成，为暑期档的观影消费提供了巨大的刚性需求。如何针对青少年观众群体并打造适合一家三口观影的影片，当下中国电影人应该花大力气研究，尽快创造并满足电影市场的这种刚性需求。
再次，毫不夸张地说，以《建国大业》、《风声》的成功绝不仅仅是偶然的，而有其内在必然性，其成功的经验需要我们深入总结和深度阐发，存在的问题也需要我们认真分析和思考。概括起来，有以下几点：第一，按照艺术与市场的双重规律推进包括献礼影片在内的重大革命历史题材电影的创作，使其不仅成为主流意识形态、主流价值观念意义上的主流电影，而且也成为真正电影市场上的主流电影。第二，立足于本土电影传统，立足于本土电影发展需要，大胆借鉴好莱坞电影类型经验，创造满足广大观众欣赏和消费需求的电影类型，并建构不同类型电影的科学评价标准和体系。第三，前瞻性地把握主流社会心理，通过“事件化最大限度地吸引观众的眼球，通过“柔性表达”打动观众的心灵和情感；自觉地运用商业档期，创造电影的最大商机和最佳商机。第四，按照推进中国电影产业化改革的要求和电影产业化的基本规律，构建符合中国国情的现代电影企业制度和制片人中心制，不断完善电影产业链，有效提高电影的市场竞争力和市场占有率[1]。可以说，中国电影市场体系建设成为了当前的主要矛盾，并且已经影响到了创作层面。尽量让每一部影片尽可能收获到应有的票房，尽量使新片按市场需求频率进入市场，减少因缺乏放映空间影片相互挤压而造成的无端浪费，既需要市场力量本身的调节，也需要政府层面的宏观规划和调控。
当前形势下我国电影最紧迫的人物是如何在引进欧美市场各种概念之外，开发更多适应本土观众需求，具有本土文化特色和内涵的电影。把中国传统节日中的文化内涵和概念相
结合，形成不同类型影片在不同放映的明确定位，并根据各观众口味制作和宣传，中国的电影必将能不断走向完善和成熟。
当下中国电影一个突出的现象是，曾经是第五代电影的代表性人物的田壮壮、何平、孙周等相继推出新作，尽管口碑不错，但却在电影市场上遭遇了“滑铁卢”，实在让人感慨。难道这就是“洞中方数日，世上已千年”？与此同时，“新人”宁浩、陆川分别凭借《疯狂的赛车》、《南京！南京》成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后内地跻身“亿元俱乐部”的新成员，人气指数也迅速上升。张艺谋说得好：从中国电影事业的大局看，中国一定要有一批好的、年轻的商业电影导演，要形成一个群，要让商业片构成电影的主体，然后才是艺术类的、探索类的，各种风格都来。笔者认为，单有一两个宁浩、陆川是远远不够的，中国电影要想得到可持续发展，需要一大批宁浩、陆川那样的导演。要知道，香港电影的衰落，除了市场本身的因素外，缺乏新的人才也是最重要的因素。
总之，中国电影需要创意，需要新的叙事模式。现在中国观众都聪明起来，除非是那些特大的大制作，其他的电影如果没有什么创意可以吸引他们的话，他们是不会走进电影院的。中国影人不但要考虑怎样提高票房，还要考虑怎样拍好一部好电影。
二、我国电影类型多样化的意义
作为产生于好莱坞的一种商业电影运作模式，类型电影近年来受到各国电影人越来越多的重视。这一方面是由于好莱坞电影大兵压境的票房压力，另一方面则是各国电影人构建本国商业电影体制的自觉尝试，而我国电影界对类型电影的认识，则面临着更为复杂的历史境遇。首先要承认将电影片面地作为教化的工具是一种对电影功能认识的偏离，这将动摇自左翼电影以来所建立起的中国主流电影传统，这不仅需要巨大的勇气，还将涉及到许多复杂而具体的工作，比如重写中国电影史，纠正对一些曾被忽视或压制的电影人或者电影现象的认识等等；其次则是电影体制的根本性变革，从由政治权利主导艺术创作转变为由市场来左右影片的成败得失，将制片厂从行政单位变成运营企业，将一直以来主导中国电影生产的强大的意识形态力量置换为自由竞争的经济规律等，这作为80年代以来中国整个经济体制改革的一部分，步履维艰。时至今日，经历了二十余年不断变革的中国电影，在这两方面都取得了显著的进步。
就前者而言，从80年代末到九十年代初由《当代电影》和北京电影学院发起的三次关于娱乐片的研讨会[2]，到1995年中影引进《真实的谎言》之后学者们“狼来了”的惊呼[3]，到今天关于类型电影的论文及论著日渐繁多[4]，可以肯定中国电影界对于类型电影的认识逐步成熟。中国电影界对商业电影的运作模式及创作规范的接受程度正在逐步深入。然而，作为商业电影主流的类型电影在当前中国电影界的发展状况并不理想，一方面依然是少数名导“重磅炸弹”式的古装武侠片在勉力维持中国电影的票房市场，另一方面是几位新锐导演以低成本的商业电影为观众制造短暂的惊喜，而其间则是巨大的真空地带。类型的单一、类型意识的匮乏、类型自身进行再生产能力的低下仍然使中国商业电影呈现出不容乐观的局面。在经历了二十多年的改革之后，国产类型电影缘何仍然缺失，仍然是我们不得不面对的问题。
《浅析对类型电影的几点认识》出自：百味书屋
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