篇一：色彩构成
色彩构成
一、关于色彩
视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：
平面 —— 二维：点、线、面
造型要素 实空间：点、线、面 色彩要素 明度 纯度
肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉
视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。
1、色彩构成
将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。
2、绘画色彩与设计色彩
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。
色发生变化。
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篇二：平面构成、图案基础、色彩构成要点
平面构成
1. 平面构成的形态要素：点 线 面
2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到
视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成
3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产
士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”
4. 构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工
业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密
切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中，明
亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。
8. 两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，成为视觉对象的部分叫
图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。
10. 平面构成的表现形式：重复构成 特异构成 渐变构成 发射构成 空间构成 对比构成 肌
理构成
11. 重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。
12. 基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连
贯性和秩序性。
13. 近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求
重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
14. 重复构成的形式：①单体基本形的重复：（正负）交替排列；（同向）并列排列；（上下）
正反排列；横竖排列；局部群化（凑、向右转、45°向右转、同向反向）；单元间空格（上右空左、左下上右、右空左下、下上右空）；②单元基本形的重复：1/2错位排列、1/3错位排列、斜向排列（反1/3错位排列）、四边变序（上左下右、左下下右上上、下右上左、右下上左上下）；几何形分割（在整个画面当中增加一两个圆形、方形、菱形或其他几何形分割线，通过着色时形内、形外的黑白色彩转换丰富画面内容）；③近似基本形的重复：并列排列、错位排列、大小不同组合排列、自由排列
15. 重复又分为绝对重复和相对重复（基本形在方向、大小、位置等方面发生变化之后的反
复出现）
16. 规律性骨格是指严谨的、含有数学逻辑的骨格构成形式，一般有重复、渐变、发射三种
组合方式。往往分割明确、秩序感强，具有理性的逻辑美。无作用性骨格是指只给基本形固定的定位，基本形只用骨格线的交叉点进行设计图形的骨格构成形式。
17. 自由排列中的特异：重复基本形不能少于六个
18. 特异构成的要点：①特异要引人注意：既不能太靠画面边上，也不能放在正中央；②内
容要生动有趣：特异构成要有内涵，要在事物表面的对立当中发掘深层意义，或是一种趣味、或是一种哲理、或是一种调侃等，都能使画面充满活力和魅力。
19. 渐变（能够让人感受到秩序的魅力和节奏的美感）构成的主要特征：逐渐变化；形态的
有秩序变化，产生强烈的节奏感和韵律美；符合数学数列的部分原理（费博那基数列值：第三个数是前两个数之和；佩尔数列值：前一项乘2，再加上再前一项，依次计算）；有一定的空间感和现代感
20. 形象渐变：由一个形象渐变到另一个形象的过程
21. 渐变构成的要点：手法要灵活；空间要拉大（符合数学数列；让疏的更疏，密的更密，
才能获得良好的视觉效果）
22. 发射所独有的聚焦特征，常常成为现代设计作品中的亮点。发射点可以是一个也可以是
多个，可以在画面内也可以在画面外。
23. 空间构成的形式：图形重叠、大小变化、倾斜变化、弯曲变化、投影效果、透视效果、
面的连接、疏密变化
24. 矛盾空间的构成：①共用面：将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，
以此构成视觉上的既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。②矛盾连接
25. 对比构成的特征：构成的形式十分自由，不以任何骨格线为限制，可以完全依据形态本
身的构成需要和画面视觉效果的需要进行设计。在设计中，对比大多表现在各种设计元素在形态、状态、材质、色彩及相互关系等方面的不同而形成的视觉差异。
26. 对比构成的形式：大小对比（形态或形象的大小相同，会给人温和的感觉；大小不同，
会给人鲜明的感觉）、明暗对比、粗细对比、曲直对比、形状对比、位置对比、方向对
比、动静对比、虚实对比、肌理对比
27. 对比构成的要点：对比是表现的重点；统一是和谐的需要（①保留相同或相近因素；②
使对比双方的某些因素相互渗透；③巧妙利用过度形态）
28. 设计与自然的密切结合，是现代设计的显著特征和发展趋势（肌理构成的特征）。肌理
广泛地应用于工业产品设计、视觉传达设计、家居纺织品设计、园林设计、汽车设计等。
29. 肌理构成的方法：笔绘法（形象越小、间隔越密效果越好）、拓印法、对印法、喷绘法
（牙刷）、酒精法、烟熏法、蜡笔法、拼贴法、综合法、电脑制作
30. 肌理构成的要点：重在肌理效果的表现（把画面涂满）；重在制作手法的创新
31. 人类接受外部世界的信息，80%以上是通过视觉获得的。
32. 设计师最重要的能力，是能够在事物诸多的个别属性中，发现那些本质的、具有普遍意
义的东西，并能为设计所用。设计师始终要保持对各种艺术形式的敏锐的视觉反应和准确的感知能力。例如对形态分辨的敏感程度，对形体比例的准确把握，对空间深度的深刻领悟等。同时也能对视觉接触到的各种生命的运动形式迅速作出情感上的反应。在纷繁复杂的视觉对象中，要学会辨别哪些是事物的表面现象，哪些是事物的本质。
33. 情感是由九种情绪状态组成的，即兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、羞耻、恐惧、
轻蔑。
34. 西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种“力的图式”。
35. 情感表现构成的要点：情感特征要鲜明突出；形态要简洁生动；画面要具有形式美感（学
习设计就要努力培养自己对美的识别能力和欣赏美的能力。要追求画面的美，要努力创造美，形式美感是永远追求的目标。）
关键词
1. 包豪斯：包豪斯（Bauhaus）是“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯
上仍沿称“包豪斯”。包豪斯一词是由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。1919年4月在德国魏玛市成立，由建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯任院长。它是世界上第一所设计学院，是现代设计教育的发源地，是现代设计的摇篮。包豪斯主张充分利用科学技术和美学资源，创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，提倡技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的统一。1933年4月，包豪斯遭希特勒纳粹党迫害而被迫关闭。
2. 构成：指按照某种目的将一些构成元素进行创造性组合的行为及其结果。构成也可以简
单地理解为组合。构成必须满足以下三个条件：①构成行为带有某种目的性，要以人的意识为主导；②必须有用来组合的材料，即要有构成元素；③要有一定的构成技术或构成原则。
3. 设计：指设想和计划一个方案，并借助于材料和工艺使构想实物化的过程和结果。凡是
设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值。
4. 平面构成：在只具有长度和宽度的二维空间里，把点、线、面等要素按照一定的原理进
行组合，获得多种全新的视觉形象。平面是相对于立体而言的。
5. 形态：指事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。
6. 性质：指一种事物区别于其他事物的根本属性。
7. 错视：指视觉与客观事实不相一致的现象。
8. 特异：指一个具有规律性、秩序性的构成中，局部图形出现变异。
9. 主题：指蕴含在艺术作品中的中心思想。
10. 形式：指作品的组织方式和表现手段。
11. 双关图形：指利用正负形交错的手段，把两种图形相互穿插组合在一起，构成双关含义
的图形。
12. 数列：数学术语，是指按照某种法则排列的一列数。分为有限数列和无限数列两种。
13. 发射：指基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中的构成形式。
14. 发射线：指骨格线，可以是直线，也可以是曲线。
15. 肌理：指物体表面的纹理。“肌”是指皮肤，“理”是指纹理、质感、质地。
图案基础
1. “图案”一词，是20世纪初从日本转译而来，与英文“design”一词有直接联系。
2. 人面鱼纹彩陶盆：仰韶文化是距今约5000~7000年前中国新石器时代的一种文化。红陶
器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化最明显的特征，故也称彩陶文化。
3. 根据表现形式，图案有具象和抽象之分。抽象图案适用于音乐、美术、哲学、宗教、信
息等不具有具体外形的内容。
4. 图案的形式美法则：变化（所有的变化中，均存在着统一的形式和内在的联系）与统一；
对称与均衡（动态平衡）；条理与反复；对比（在图案中常采用的对比方法是形色对比、质量对比、静动对比）与调和；节奏与韵律；比例；正形与负性
5. 比例：参照自然的比例尺度；参照画面构成的比例需要；参照人体比例尺度；黄金比例
（1:0.618或1.618:1，黄金比例被广泛用于纸张、书本、画框等许多方面）。古罗马神学家圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”
6. 图底反转：有时正形和负形各作为独立的视觉元素同时存在于画面之中，而且形成相互
转换的关系。
7. 图案变化的基本方法：归纳与取舍（形式结构、色彩、空间）；夸张与变形（毕加索《格
尔尼卡》）；提炼与重复；想象与添加；巧合与共用形；超自然与同构；改写与重组；打散与分割
8. 图案的构成形式（除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材
料、制作工艺等因素）：单独纹样；适合纹样（属于单独纹样的范畴；常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等；角隅形适合纹样是指与角的形状相适合）；连续纹样
（二方连续和四方连续）；综合构成
9. 二方连续纹样（折线式：左右对称）：二方连续是指一个单元纹样经过上下或者左右的
连续排列，可无限延长和伸展的连续性纹样。
10. 综合构成：格律体构图；平视体构图（形象一般表现侧面，犹如剪纸效果）；立式体构
图（运用中国传统画中散点透视的原理，以“前不挡后”“大观小”和“蒙太奇”的手法自由组合的构图）
11. 图案设计有时要与不同的生产工艺相结合，用色过多会导致成本过高和增加工艺难度。
图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。
12. 邻近色：指色相环上相邻（夹角小于90°）的颜色，如黄色与绿色，蓝色与紫色等。
13. 对比色是指色相环上120°以外的颜色。其中处于180°相对应的两色叫补色，对比最
为强烈。
14. 对比色的配置：①降低纯度：加入灰色或将对比色彼此少量互调；②面积的调整：将对
比色分成小面积并置使用，类似空间混合的手法；③无彩色的调和：运用黑、白、灰、金、银等，将对比色间隔开；④色彩渐变；⑤借鉴现代风格的绘画作品或民间工艺品
15. 图案的表现技法：套色、混色、特殊
16. 立粉（立德粉加白乳胶）：用于图形边缘装饰，加强图案的立体感和层次感
17. 植物：夸张强调特点，使形象更醒目，更有代表性。打破自然比例关系和时空观念（民
间剪纸、刺绣图）
18. 动物：注重动物神韵的传达和个性化的造型以及动态特点的夸张
19. 人物：形象概括鲜明，动态夸张且富于装饰性和浪漫色彩
20. 人物图案的表现手法：①民间传统手法：具有高度艺术性和浓郁人情味，其自身醇厚的
艺术语言和活泼多彩的表现形式，能给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念故乡的温暖，燃起对家园故土的眷恋。人物形象造型严谨，组织安排匀称合理，再结合浪漫美好的寓意联想、大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力；②现代装饰手法
21. 风景：风景图案的形象内容可分为自然景物和人造景物两大类。人造景物在图案表现中
只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结合，使其更富于生命活力。
22. 风景图案的构图：散点式构图；分割式构图；摄影机构图
23. 如要表现某个地域或某个特定历史时期的特点，可以从那一地区或那段历史时期的整体的装饰艺术风格方面寻找设计创作的切入点，而不是简单地抄袭。
24. 透叠是在形象发生部分重叠时，通过色彩替换，使重叠区域形成新的图形而不破坏原有
形象的轮廓。
25. 装饰画设计手法：立意；构成（重叠、减缺、近似、特异、矛盾空间、图底转换等）；模仿绘画大师风格
26. 装饰画构图：平视构图；展开式构图（如屏风）；适合构图；立体式构图；重叠式构图
篇三：色彩构成介绍及色彩构成作品欣赏
色彩构成介绍及色彩构成作品欣赏
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色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与帄面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的帄面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。
1、色彩的性质
A、光与色彩
色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。
光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为可视光线。当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。
B、物体色
物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。
物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活
中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。所以说物体的色彩是受光源的色彩和该物体的选择吸收与反射能力所决定的。
C、计算机色彩显示
我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。
2、视觉的生理特性
A、视觉的适应
（1）明适应
光线弱的环境突然间变成一个光线强的环境（例如：电灯骤开的瞬间），人的眼睛在片刻“失明”后适应的过程叫明适应。这个视觉适应过程大约有0.2s
（2）暗适应
和明适应相反的过程称作暗适应（例如，夜晚从灯光明亮的大厅步到户外），暗适应过程大约需5~10min的时间。
（3）色适应
由一个色光环境到另一个色光环境，人的眼睛由感觉到差异的存在到差异消失的适应过程称作色适应。如当我们从普通灯光（带黄橙光）的房间到点日光灯（带蓝白味光）的房间，开始觉得两房间的灯光色彩有差异，可是过不久，便会不知不觉地习惯下来，就觉得没有什么区别了。
B、色感觉恒常
当我们看物象时，常常进行着心理的调节，就不会被进入眼内的光的物理性质所欺骗，而能认识物象的真实特性。视觉的这种自然地或无意识地对物体的色觉始终想保持原样不变和“固有”的现象，就是色感觉恒常，也叫视觉惰性。
（1）明度恒常
把一个浅色的物体放置在阳光下，一个白色的物体放置在阴影处，虽然在阳光下浅色物体对光的反射量比在阴影处是白色物体对光的反射量多，但我们仍然感到阳光下的物体是灰色的，而在阴影处的物体是白色的，这种现象称为明度恒常。
（2）大小恒常
人们面向前方，两个等大的物体，一个放置在近处，一个放置在远处，虽然近处的物体比远处的在视网膜上的成像大很多，但是我们认为是同样大小。这现象称为大小恒常。
（3）色的恒常
把一张白纸照射蓝色光，把一张蓝颜色的纸照射白光（全色光），两者相比较，虽两张纸都成了蓝色，但是眼睛仍然能区分出前者是在蓝色光下的白纸，后者为蓝色纸，这种把物体的“固有色”与照明色相区别的能力，称为色的恒常。
（4）色感觉恒常的条件
色彩感觉的恒常现象是有条件的。当色彩环境或照明条件发生变化时，色感觉的恒常现象不能维持。去掉环境及与周围的关系，色感觉的恒常也难以维持。
C、视觉的阈值
两种刺激差别未到达定量以上，则无法区别异同，此定量叫阈值。未到达阈值为相同，超过阈值为不同。例如：人的眼睛无法分辨速度过快、面积过小、距离过远、差别过小的物体。任何现象在未达到阈值以前都认为相同、消失、无法分辨。视觉的这种特性，为色彩的空间混合、网点印刷、电脑显像等生理理论根据。也为我们对色彩和构图的统一与变化、具象与抽象等提供了应用依据。
3、彩的混合
色彩有两个原色系统：色光的三原色、色素的三原色。色彩有三种混合方式：正
混合、负混合、中性混合。
A、原色
不能用其它色混合面成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩。
原色有两个系统，一种是色光方面的，即光的三原色，另一种是色素方面的即色素三原色。
色光的三原色：红光（Red）、绿光(Green)、蓝光（Blue）。
色素的三原色：品红（Magenta）、黄色（Yellow）、青色（Cyan）。
B、色彩的正混合
正混合指色光的混合。将太阳光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、
蓝、紫的光谱。同样，我们可以在实验室里把单色光混合成其它色光，得出台下实验结果：红光+绿光+蓝紫光=白光
红+绿=黄光
红光+蓝紫光=紫红光
可以看出色光的混合特征，两色或多色光相混，混出的新色光，明度增高，明度是参加混合各色光明度之和。参混合的色光越多，混出的新色的明度就越高，如果把各种色光全部混合在一起则成为极强白色光。所以把这种混合叫正混合或加法混合。
在色环上，相混合的两色光在色相环上的距离较近，中等，较远相混，形成的新色光均为相两色光的中间色光。相距近混了的新色光纯度高，相距远混出的新色光纯度低，相距最远的补色光相混，混出的光为白光，其纯度消失。混出新色光的明度为参加相混色光明度之和。
电脑显示器的色彩是通过荧光屏的磷光片发出的色光通过正混合叠加出来的，它能够显示出百万种色彩，其三原色是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue），所以称之为RGB模式。
C、色彩的负混合
负混合指色素的混合，色素的混合，色素的混合是明度降低的减光现象，所以叫负混合或减法混合。颜料、染料、涂料等色素的性质与光谱上的单色光不同，是属于物体色的复色光，色料的显色是把白光中的色光经部分选择与吸收的结果，所反射的和所吸收的色混合的结果，而是吸收部分相混合所增加的减光现象。
在色环上相混合的两色距离近，距离中等，距离较远的色相混，混合的结果均为相混两色的中间色。两色相距较近时，混出的色纯度降低得少；两色相距远时，混出的色纯度降低得多。若两色为相距最远的互补色时，混出的新色纯度消失，明度降低为黑灰色。
因此要混合出纯度较高的新色彩，一定要选择在色环上距离较近的色，如用黄绿和蓝绿混出的绿色，一定比用黄色和蓝混出的绿色的纯度高。由于各色料的本质的不同及混合时分量的误差都会影响混色的结果。还有些色彩是无法用其它色彩混合出来的。
在理论上，将品红（Magenta）、黄色(Yellow)、青色(Cyan)三种色素均匀混合时，三种色光将全部吸收，产生黑色，但在实际操作中，因色料含有杂质而形成棕褐色，所以加入了黑色颜料(Black)，从而形成CMYK色彩模式。这是电脑帄面设计的专用色彩模式，在印前处理中有着最重要的作用，是四色印刷的基础。
D、色彩的中性混合
中性混合包括回旋板的混合方法(帄均混合)与空间混合(井置混合)。
（1）回旋板的混色
回旋板的混色是属于颜料的反射现象。如把红色和蓝色按一定的比例涂在回旋板上，以每秒40-50次以上的速度旋转则显出红紫灰色。可是如果我们把红和蓝两色光用加法混合则成为淡紫红色光，明度提高。把红和蓝颜料用减法混合，则成为暗紫红色，明度降低。通过以上不同方法的混合对比，发现用回旋板的方法混合出的色彩其明度基本为参加混合色彩明度的帄均值，所以把这种混合方法叫中性混合。回旋板的中性混合实际是视网膜上的混合。正如上面举的例子，由于红、蓝两色经回旋板快速旋转使红、蓝二色反复刺激视网膜同——部位，红、蓝，红、蓝，交替而连续不断，因此在视网膜上发生红、蓝两色光混合而产生红紫灰色的感觉。
《色彩构成设计欣赏,29张》出自：百味书屋
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