篇一：平面设计常用表现手法(全面性)
平面设计常用表现手法（全面性）
平面文字设计原则及组合
------------------------------------------------------------------------------
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。
在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则
1． 文字的可读性：
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2． 赋予文字个性：
文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种：
（1） 端庄秀丽。
（2） 格调高雅。
（3） 华丽高贵。
（4） 坚固挺拔。
（5） 简洁爽朗。
（6） 现代感强。
（7） 视觉冲击力强。
（8） 深沉厚重。
（9） 具有重量感。
（10）庄严雄伟。
（11）不可动摇。
（12）欢快轻盈活泼。
（13）跳跃明快。
（14）节奏感和韵律感强。
（15）生机盎然。
（16）苍劲古朴。
（17）朴素无华。
（18）造型奇妙。
3.文字在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们审美的愉悦感受。
二、文字的组合
文字设计得成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中，要注意以下几个方面：
1．人们的阅读习惯：
文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。下面是人们的一般阅读顺序：水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。
2．字体的外形特征：
不同的字体具有不同的视觉动向。例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，
斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，就要根据不同字体视觉动向上的差异，进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合做横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向感，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
3．要有一个设计基调：
对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的设计倾向，形成总体的情调和感情特征。不能每种文字自成风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部中的对比。于统一之中又具有灵动的变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。 除了以统一文字个性的方法来实现设计的基调外，还可以从方向性上来考虑文字统一的基调，以及运用色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果。
4．注意负空间的运用：
在文字组合上，“负空间”是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间运用得是否得当。字的行距应大于字的间距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类进行集中。
在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成观者视线流动的混乱。
创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好与坏的最重要的标准。在现代设计领域，一切制作的过程均由电脑代劳，使人类的设计劳动仅限于思维上，这是好事，省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是活的。
--------------------------------------------------------------------------------
彩色报纸版面美的特征及表现手法
--------------------------------------------------------------------------------
正如人们有了彩电就把黑白电视束之高阁，彩报的出现立刻成了报界的宠儿，很多报社以多版化和彩色化作为读图时代报纸竞争的主要手段。彩报鲜艳的色彩、逼真的再现，读者的视觉极易得到满足；从绘画学而言，彩色的记忆效果是黑白的3.5倍，这便是彩色报纸比黑白报更吸引人的原因。
然而，纵观国内彩报，不少编辑在色彩的使用上极易走入两种误区，一是热衷于色彩的使用，编辑凭喜好罗列一些漂亮的颜色，涂抹在版面上，标题、报头、正文都五颜六色，色彩运用毫无
章法，版面上没有重心也没有主色调，翻开报纸，读者有一种在百货公司流览各种颜色面料的感觉，视觉极易疲劳；二是一些都市类报纸的编辑担心色彩搭配不当，版面上除了彩照外一律不用色彩，因噎废食，导致花了昂贵的印刷费，仅仅比黑白报多了几幅彩照，这也有违当初办彩报的初衷。高明的编辑从不滥用色彩，只是让报纸的颜色更接近于自然，正如达芬奇所说：“如果你希望使相近的颜色并排而又要美观悦目，请注意组成霓虹的阳光的次序”。彩报的编辑美有它独特的特征和表现手法。
一、统一美 版面主色调的确定
统一与变化，是编辑美中不变的主题，统一是主导，形成版面整体感；变化是从属，避免版面的单调和死板。一张报纸应有自己的色彩基调，以体现报纸的媒体理念、市场定位及独有的神韵，在读者的视觉心理上产生影响。
版面的整体色彩倾向应据版面的定位、风格以及稿件的内容而定，确定主色调，一般说来，主色调的颜色在版面颜色中应占6０％的面积，不然压不住版面，形成不了“主调”。在主调的基础上，还可以配上相邻色系的颜色，给人和谐统一的感受。
以“粗题短文多板块，钢筋结构大窗户”为版式特色的《北京青年报》，从自身的定位出发，在色彩使用上形成“大色块、主色调、浓墨重彩”的风格，每日新闻1-16版以蓝色为主色调；新闻周刊17-24版以褐色为主色；天天副刊25-32版则以绿色为主色，同时大量采用彩底白字加色块，极具特色，读者只要一看见这些颜色，就知道是什么报纸什么版面，“信息代码”在读者的头脑中根深蒂固。如2001年2月19日《北京青年报》五版，版面的主色调使用与彩照相同的金褐色，在版头和空白处使用版面代表色蓝色，图片说明加金褐色底色，极具视觉冲击力。统一还体现在版面上单位色块面积和形状的统一规整，《北京青年报》的这块版面色彩区域切割合理，照片色块大气而合谐，避免了色块太小使版面的视觉效果不明显，或者多设色块，导致大小色块散落分布，主次不明，轻重杂乱。就形状而言，该版的色彩区域是规整的四边形，色彩平铺感强。相比之下，一些报纸的彩版做得像低幼读物，追求色彩斑斓却不得要领，用色小气幼稚，原因就在于色块切割得不合理。
报纸的色彩基调通过某一色彩体现出来，但不能千篇一律地限定在一种色调范围内，应该根据内容变换色彩的倾向、纯度、明度及组合方式，来烘托和反衬内容的内在联系，形成一种既有变化又有统一的色彩基调。同时，这一基调还应并列入报社的CI系统，形成视觉形象的统一化，并向员工的名片、采访本、文具、车辆乃至建设物等一切可视性物体推广，从而形成一种统一的可供辨识的报社整体色调视觉系统。
二、多样美 发挥对比组合的功效
目前报纸的彩色印刷是通过四张软片组合完成的，除了蓝（cyan）、红（magenta）、黄（yellow）三色外，还有黑（black）。这样的彩色印刷称为四色印刷，它的标志是CMYK（K表示黑）。这四种颜色可以配置出成百上千种颜色，从而使版面色彩多样美观，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住读者的眼球。
一个只用同色系的版面，虽然整体统一，但由于对人眼刺激的单调及色觉的疲劳，会给人一种
平淡、乏味的感觉。强烈的色彩对比显得生硬、甚至刺眼，但如果版面采用互补的色调，并能在色彩的明度与纯度、面积与布局上处理得当，就会产生鲜艳、明快，又和谐、丰富的效果。这就要通过色彩的对比来完成，如色调冷暖对比、补色对比、纯度对比等，形成画龙点睛之笔。
2001年4月29日的《东京新闻》，以一个通版的形式介绍太阳紫外线，主色调使用阳光的黄色，在此基础上用蓝色、绿色作为补色，将冷暖色调合理地交织在一起，蓝天、绿树、阳光，恰是一幅大自然赏心悦目的风景画；该版的天空画面是蓝色，人物及文字模块是黄色，作为冷色的蓝色自然地退在幕后，而黄色则非常抢眼，如阳光一样扑面而来，使人物、标题、文字报道浑然天成，颇具和谐的立体感。同样的效果在画家的笔下表现得更为出色，风景画中，背景的天空和云彩往往用淡淡的冷色调，显出流动、远景，画面主体则往往是暖色调，显得稳定、突出，仿佛就在眼前。
在绘画学中，色彩的对比是通过色彩的“色反差”和“色对应”效果，来丰富画面渲染气氛、表达感情的。所谓“色反差”和“色对应”是指颜色受周围或相邻色彩的影响而发生变化的现象，如灰色在红色的背景上带青色、在蓝色的背景上带黄色；黄色与绿色相近显橙色、与红色相近显草绿色；绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛；黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限大……这一现象产生的原因，从生理学角度看，是因为人眼视网膜中的红、绿、蓝三种感色纤维一旦受到色光的刺激就会产生疲劳，对某一色光反应强烈，而对其它新的刺激反应迟钝。彩版的编排设计，不仅要考虑到彩色部分和非彩色部分的色反差效果，还要考虑到彩色部分与彩色部分的色对应效果，通过对比丰富版面。
如《泰晤士报》去年刊登拉登新闻的版面，一幅拉登头部的特写彩照占据了版面一半的面积，照片中拉登穿着的白帽白衣与他黑色的胡须形成强烈的对比，令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性，白色与黑色都表达了对死亡的恐惧和悲哀；此外，彩照的颜色又与文字的灰白形成对比，既表达一个死亡的恐惧又展现一种不可超越的虚幻；更令人回味的是该版右下角用了象征生命的绿色色块，与拉登的彩照形成对比。对比总是以对方的存在显示自身的力量，使版面形成多样美。
三、简约美 把握好用色的“度”
彩报色彩的运用必须把握好一个“度”。彩版编排的优势是颜色丰富，但颜色丰富完全不同于花花绿绿。如果为了出彩而出彩，以为颜色多才是丰富，红黄蓝紫无所不用，结果反而没了颜色重心。绘画学强调色彩搭配一般不应超过三种颜色，在版面的用色上也是如此。
掌握好色彩运用的“度”即强调用色不多，用色恰当。在新闻版的处理中，可以对重要稿件和重要版面区域，以彩色突出强势。同时，淡化其周围的色彩氛围，相邻稿件或不重要版区不做彩色处理，形成中心稿件与其它稿件的色彩反差，不至于全版都淹没在色彩海洋里。正如《泰晤士报》刊登拉登照片的版面，以彩照为突出处理的强势，周围文字稿件不加色，以文字的黑白空间与“照片色彩块”相对应，突出强势彼此映衬。在副刊专版类版面，由于内容上相对丰富多彩，强调趣味性、可读性，色彩的运用可以灵活一些。
如《深圳晚报》2001年11月13日的“情感热线”版，以红、黄、蓝三种颜色作为版面主体色，标题用蓝色，右下方用蓝色色块与头条的蓝标相呼应；版面的视觉中心位置用了一幅彩照，彩照人
篇二：平面设计基本表现方法
第五章 平面设计基本表现方法
第一节 表现方法与技法的意义
当设计在头脑中形成，需要用视觉化手段传达给他人，表现方法和技法帮助视觉创意得以具体的实现，反过来说，不掌握表现方法再好的创意也无法得到好地体现，从而会直接影响信息传达，这便是学习和掌握表现技法的目的。这里“表现”即是：体现、展现、实现。也就是把平面广告形象运用视觉艺术语言体现出来呈现给观众。掌握各种设计表现方法和技巧是广告设计者必备的专业素质，
表现方法和技巧好比一种交流的语言方式，掌握好了就可以把心中之意得心应手的表现出来，或清润或浑重，使作品具有作者的鲜明个性和感人的艺术魅力，反之亦然。技法必需在多实践体验中掌握。
不论古今中外，一切技法都是前人经验的总结，好的技法总是反映了艺术的客观规律，它使青年人少走弯路并迅速地掌握科学的方法，但技法又是多样并存的，不断发展的，我们不仅要知其一，还要知其二、其三，要善于举一反三灵活运用，并发展升华。成功者往往是尊循由无法到有法，又从有法进入无法的过程。无法是法中的大法，不先掌握初步的基本方法，就难以进入具有无限创造力的无法境界。很多艺术家在这方面作出了榜样，他们既不是食“古”不化，也不是食“洋”不化，而是用现代人的眼光重新认识传统，把艺术推向更高层次。
各种表现方法和技巧的形成取决于两个方面，一是不同工具材料性能造成的效果；二是主观表现手法不同造成的效果。得心应手地运用一定的表现方法和技巧，视觉化地表现出较为完美的设计构思，其中包括造形、色彩、质地、结构、比例等诸多因素。每一种表现技法都有其独特的个性，适用于不同的表现内容，初学者在运用技法的同时还要注意到内容与形式的完美统一。并且在脚踏实地的学习技法的同时还要充分发挥情感性主观能动作用，在实践中继续开创出新的表现方法。
第二节 传统的表现方法
为学习方便我们将其分为传统的表现方法与反传统的表现方法两大类，先来看一看传统的表现方法。
一、线描与版印风格
线描是最快捷的造形方式，也是我们最熟悉的造形方法之一，线的表现由于粗细、长短、刚柔、曲直、工具不同都会给人带来不同的心理感受。广告设计表现可根据表现对象的需要考虑选用不同线型表现等：
均匀线：是一种粗细均匀、挺拔有力、无明显的起笔收笔痕的线。有如国画中的“铁线描”，用以表现形象，其线条流畅自如，均匀整齐，具有规整之美。
顿挫线：是一种讲究起笔落笔，用笔有急有缓，有轻有重的线。有如国画中的“兰叶描”，用以表现图案，笔力顿挫，风劲有力，富有动态感。
抖动线：是一种具有自然的起伏、凹凸、粗细、顿挫、波动的线。用以造形，自然生动、富于个性，既有变化又有整体线型特征。
??复合线：是一种由两条或两条以上、不同粗细的线复合而成的线，或一粗一细、或二粗一细等，在传统图案的表现中又称“文武线”。用以加强图形的视觉印象，充分发挥线的表线力。
工具可以是钢笔、毛笔、铅笔、麦克笔等，也可以用版画的形式，在木板上刻好后再转印到纸上。(例图65)是世界著名版画家柯勒惠支的作品。(例图66)是中国最早的招贴广告。
也是迄今为止世界上发现的最早的印刷广告，出现于11世纪(宋朝)，它是山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告，铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售办法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成。它比英国的印刷广告要早400年左右，作品集版画、篆刻的艺术风格为一体,散发着浓郁的中国风情。现藏上海博物馆。
二、写实绘画风格
这里的写实，应该是相对的，因为绘画本就不是还原自然。这里的写实基本是指将现实可能发生的真实的人、物、场景采用绘画表现的艺术手法进行描绘的一种表现方法。象早期的海报大师19世纪的朱尔斯 .谢雷克、土鲁斯.劳特雷克等，他们的作品就是以再现生活为主要方式的。(例图67)
中国的广告也有很长的写实风格历史，这种方法需要较为深厚的美术功底。(例图68)
三、几何抽象风格
几何抽象风格集中地体现了现代主义精神，它的理论与实践来自19世纪世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯学院，包豪斯学院创造的几何抽象设计风格成为现代设计的范本。也是设计史上一个重要的里程碑。
这是德国皮耶尔加涅尔饭店的广告招贴。此广告的绝妙之处在于以最少量的笔墨诉求,而达到最醒目的效果。三条线段就可组成一个餐桌，但却一点也不单调，因为有红黄蓝丰富人们的视觉，同时寓意着饭店食物内容的丰富。画面上大面积的黑底不是空洞之物，符合“此时无声胜有声”的美学原则，具有丰富的内涵，是设计艺术中重要的表现手段。同时在大面积空白的衬托下，图文显得格外集中醒目 (例图69)
四、照相写实风格
照相写实风格兴起于20世纪70年代的美国,又名超级写实主义。其主要特征是利用摄影成果做客观﹑逼真的描绘。R.马丁在1974年的超级写实主义展览的目录中写道:“超级写实主义把人置于照相机的视线下,很客观地把物体的影象呈现出来。”这些画家先制作平面的(两度空间的)照片形象,然后再把这两度平面的形象移植到画布上来。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念,认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的,是一种主观的写实或人文的现实,为观众了解的可能性较小,而不含主观感情﹑用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映,则能为更多的群众所了解,传达的范围也就更普遍。因此,照相写实主义的作品使人感到严峻﹑冷漠,有自然主义的味道。但作为美术运动,照相写实主义也含有积极的因素:利用照相机拍摄照片,可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5～10倍,改变日常事物的呎吋,造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外,具有严峻和冷漠感的形象,能传达出当代西方社会人与人之间的疏远﹑冷漠和无人情味,并且为商业广告开辟出一条新的途径。(例图70)
照相写实主义风格对苏联和中国当代绘画也有影响。罗中立的名作《父亲》,在风格上受到照相写实主义的启发。
五、超现实风格
??西方现代超现实主义绘画，造型准确、逼真，七十年代在国外流行，后用于表现商品形象，进行商业广告也大受欢迎，用炳烯颜料，纸张细腻，刻画深刻。超现实主义受达达派、柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学等影响，把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观的意象，以达到超现实的境地，具有一定的象征和隐喻。 达利是超现实主义的核心人物，西班牙著
名画家。他用精湛的写实技法，使超时空的逼真形象具有一定的象征性和隐喻性。他的深远透视使画面的二度空间创造出具有三度空间的多层次立体感。他的超现实主义风格和表现技法被广泛应用于招贴设计。西德的著名招贴设计家岗特兰堡的作品中对这一风格有较为显著的承传。(例图71) 、(例图72)
六、民间风格
民间风格是伴随着人们生活的历程长期积累沉淀的民族艺术精华，我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，但设计师们从来也没有忘记传统艺术与现代平面设计的结合，并且升华为对中国文化艺术精神的继承。赋予其新的活力和新的生命。
中国艺术早有“师古人”与“师造化”之说。传统艺术与民间艺术博大精深，其中的贴花、剪纸、皮影等等，各具特色。具有很高的平面设计艺术参考价值。(例图73)
第三节 反传统的表现方法
反传统的表现方法和思想观念，就是打破规律，勇于创造。其实我们的民族本来就是一个勇于开拓进取的民族，反传统的表现技法与其说是源于现代设计思潮，还不如说是我们民族本身具有的素质，三国时就有曹不兴“误笔成蝇”、晚唐有张澡，不拘成规“双管齐下”。艺术的生命力就在于创新，在广告表现技法的实践与探索中，尽可能解放思想，大胆创新。相同的表现效果，有时可以用更简易的方法获取，同样的方法，可以尝试取得新的更好的表现效果，即所谓画无定法，但需注意表现手法与内容，题材风格的谐调统一。
一、吸附法
这是将墨汁、水彩色、水粉色、或以松节油稀释后的油画色彩倒入水中，作其自由浮动、交融、散开，当出现理想的水、色浮纹时，及时将生宣纸或吸水性较强的纸复盖于水面，瞬间即逝的水色浮纹即被吸附于纸面上，呈现出具有韵律的装饰纹理，这种纹理自然生动，徒手难以画出。做出的画面效果即可直接用来做底纹，也可根据画面的需要局部利用，构成有意义的画面。参看同学所做吸附法应用实例。(例图74)、(例图75)、
二、吹流法
它是将稀释后的水粉色、水彩色或滴入适量稀液后的油画色，倒在纸面光洁抗水性强的纸上，并将纸作不同方向和多角度的倾斜，使水色、油色自然地流动、融合、渗透、扩散，形成谐调而富于变化的纹理。
流彩，也可以在湿润的色底上，将水色、油色或清水滴于画面，并根据需要将纸倾斜，让色彩任意流动，形成纹理。也可用空心竹管，“吹”出纹理。还可以在未干的色纹上洒水或洒盐，利用化开的水渍或盐渍产生冰花般的纹理。(例图76)
三、防染法
防染，是利用油质，腊质颜料或明矾、白粉、胶质等物质不易染色的特性而产生特殊效果的表现方法。
油质防染可用油画色、油画棒、腊笔描绘对象，当用水粉、水彩等水性颜料上色时，油质色描绘过的地方不为水性色所染，从而与水性色所染的画面形成班驳陆离的特殊效果。(如图34)
胶质防染是以胶水画出应防染的线条或形象，然后再以粘着力较强的色彩进行描绘。色彩干后，即用水冲洗去掉胶质，原来用胶质描绘的线条或形象即以“飞白”显现出来。胶质防染需用纸质结实，纸面光滑的纸。(例图77)
四、拓印法
拓印，表现为粘拓与捺印。
粘拓，又称对印。它是将不同特性的颜色，如水彩色、水粉色、油画色、水和松节油调合等，将其绘、洒、泼在玻璃板上，并因“色”利导，稍加整理，即将纸放平复盖于玻璃板上，用手或棕刷适当加力按捺数遍，将纸揭起，纸上即印出玻璃板上的水色纹理的隐约、含蓄的图案形象，根据画面的具体情况和构思，加以巧妙的整理，使纹理与形象虚实对比、水色交融，更富装饰情趣。
捺印，如同“盖印章”。首先要选“印章”，“印章”可分为自然的和人造的两大类。自然类指身边随处可见的具有凹凸的纹理和美的外形的自然物，如树叶、花瓣、麻布、窗纱、丝瓜筋、手印、指纹、乒乓球拍、瓶盖、硬币、藕断面等等，将其涂上颜色，捺印在画面上。另一种人造的“印章”是根据需要用橡皮、萝卜、石头等刻制而成，再转印到画面中来的，如盖图章同样道理，印制的画面有一种不同于手绘的肌理斑驳的特殊效果。(例图78)
五、喷绘法
喷绘，是以一种雾状的细小的“点”表现图形的方法，具有细腻柔和的装饰效果。曾经一个时期喷绘的工具有专业的喷笔，需安装上小电动马达使用。然而对于初学者做练习往往用简单便捷的工具替代即可：只需一个牙刷，蘸上所需的颜色，在窗纱上轻刮，即弹漏出细小的色点。调整牙刷与画面之间的距离和用力的大小，即可控制色点的大小和疏密变化。
要使喷绘按设计需要表现图形，则需用雕空的喷绘遮挡板。喷绘板的制作是将设计的图形描绘在纸板或较厚的纸上，将需喷绘的部分雕空。如多色喷绘，则一色一板，并在每一色板上标出对位记号。喷绘时将色板依对位记号放在喷绘的位置上，并在雕空部分进行喷绘。也可以用自然的树叶等遮挡，可以喷绘出自然逼真的图形。
喷绘的应用可根据设计需要，既可先“绘”后“喷”，也可先“喷”后“绘”，也可完全不用手绘而依靠“喷”来完成。(例图79)、(例图80)
六、拼贴法
拼贴，是利用照片、画报、有色纸、布料和其它物质材料，巧妙利用其图形、色彩、纹理质地等拼贴成图形的表现方法。
纸质材料的拼贴分为硬边与软边两类。硬边是指用剪、切、裁等方法，其边缘整齐，具有整齐美。软边是用撕纸的方法，其边缘出现毛边，具有自然美。如图是同学所做拼贴作业。、 (例图81)、 (例图82)
七、熏烧法
以点燃的蜡烛熏烧画面，使其获得一种独特的肌理效果。(例图83)
八、复印机再创造
我们生活中一般是利用复印机进行日常办公，但在艺术领域早就有大印活人的先例。所以完全可以用复印机复印任何现实中的实物，参与画面创作。试一下即使是一块抹布，印出来也会很好看的。
利用复印机处理作品可以更好地概括黑白灰关系。比如：想把一张彩片变成一张高反差黑白画，最快的方法就是通过复印机复印，因为复印可以大幅度提高反差。一次达不到效果，可以多印几次(每印一次必须将刚印出的那张拿出来做原版再复印)，为了减少复印次数，每次都要手绘修改加工一次原版，直到满意为止。
练习与思考（五）
一、表现技法与内容的关系如何?
二、马克笔表现法体验。
三、钢笔淡彩表现法体验。
四、水粉表现法体验。
五、漫画表现法体验。
六、木板或纸板印风格体验。
七、民间剪纸风格体验。
八、先做各种肌理练习，再根据因物象形的原理创作一较完整的有一定意义的画面构
成。
九、选择几幅图片进行“破坏”(如用揉、撕、烧、刮等手法)使其获得一种破坏后的新
意和美感。
篇三：平面设计的表现手法
平面设计的表现手法
平面设计是设计师根据客户提供要求,由创意总监设计整个广告的核心理念和广告整体框架.而后由设计人员负责制作出具体的、可直接向大众媒体投放的广告产品(平面广告、产品外包装、网页等).具体内容包括:广告设计、书籍装帧设计、包装设计、图案设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、海报POP、画册、宣传单、折页、名片、卡片、字体设计、UI界面设计、网页设计等. 计算机培训 计算机培训是有力手段。
平面设计作品
一、基本概念：
1、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
二、平面设计的术语：
1、和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2、对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3、对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5、比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6、重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，
色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7、节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8、韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
三、平面设计的元素：
平面设计表现手法
1、概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 以上内容由武汉IT新时空设计学院整理发布，转载请注明来源！
《平面设计表现技法有哪些》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/71758.html
转载请保留,谢谢!