杂志排版设计欣赏(4)

篇一：杂志排版技巧

杂志设计[解决 杂志 媒体在出版流程工作中，杂志设计[是形象定位和版面设计的规范与统

一。我们主张媒体的版面在某种意义上 70%是固定的，这是媒体的气质基础。我们为 杂志 媒体设计专业制定了“版面设计规范手册” 。

杂志版面设计的要点

从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。

1、杂志设计统一与变化

是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。

统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。

多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。

在设计名片时，行业常影响文字造形的表现方式。例如，软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材来源有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志??等，字形则包括万象，设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合，来营造版面的所氛，将名牌塑造成另一种新视觉语言。

２、插图设计表现将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原安，且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。

插图的选择，分为[真象]与[抽象]两大类。设计者在创作时须考虑普遍性或代表性，才能诉诸心灵将资料分析，选择其中要素去无存菁，做形、色之创作技巧组合;诱导消费大家之视觉，对插图有共鸣的心境。所以，插图是名片构成要素中，形成性格以吸引视觉的重要素材。最重要的，插图能直接表现公司的构造或行业，以传达广告内容具理解性的[看读效果]。

３、色彩的设计表现色彩是一种复杂的语言，它具有喜怒哀乐的表情，有时会便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄，除了对视觉发生作用，色彩同时也影响于感觉器官，便如黄色使人联想到酸，柔软的色彩是触觉，很香的色彩是嗅觉，都可证明色彩对人类心理及生理的影响是如何复杂与多样；因此名片设计者在从事色彩的规则组合时，最好先了解各公司的企业形象。色彩是一种属于组合的媒体，色彩的强度，不在于面积大小，而在于规则配置的影响；色彩的调各，则来自色彩的特性，也可依色调大小、位置关系取得。

现代人已无所谓的色彩禁忌，转而追求个性的色彩组合，只要能结合消费者感觉到强烈感情，就能成功掌握到名片色彩的应用；反之若没有充分运用到色彩对人产生的色彩力量，或是错误的色彩组合，再好的编排内容，也无法引起大家对名片内容的注意。所以在选择名片的原色纸标示之色彩时，都必须配合设计创意用心思虑，否则传播出的名片，可能造成个人或企业形象的破坏。

４、饰框、底纹的设计表现饰框、底纹为平面设计的构成要素；在名片设计中并不是要素性的材料，大多是以装饰性为目的。名片设计首先要吸引对方的注意，使对方能集中注意力了解名片的内容；因此，在名片中书一条明确线条或底纹有时具有防卫性，有时带有挑战性。若以饰框来说，饰框在编排的构成作用是控制对方视野范围，达到了解内容的目的；但如果饰框的造形强度过强，则会不断刺激读者的眼睛，而转移视线。

因此，名片饰框应不具备任何抵抗性，以柔和线条为佳；进而诱导视线移到内部主题为主。饰框、底纺既然是以装饰性为主要目的，在色彩应用上就要以不影响文字效果为原则；将主、副关系区别开来，才能独得一张明晰的名片作品，否则，文字与饰框、底纹会有混在一起的情况，形成看读上的反效果。

５、色块的设计表现一般说，[色块]与[面]和[形]是上人有密切关系的；例如，我们画了一个[正方形]，在这个时候，这个正方形在我们的意识中尚未有形成面的印象，但我们把这个正方形以黑色涂满时，则面的意识就渐渐增强了，所以[涂满]在面的意识形成上往往具有其意义；从这里引申得知，形的意识成立在前，面的意识成立在后，而两者之间也存在著互相往返的意识动向，也就是说看到了形，而后会产生面，最后，色块则自然存在了。

色块可分为几何形与非几何形；通常，几何形的色城具有单纯、简洁、明快的感觉，但若其组合过於复杂时，则易丧失这些特性；非几何的色块，又可分为有机形及偶然形两种：自然界存在的物象，被称为有机形；偶然之间形成的称为自然形，又称为意外的图形。

在名片设计以色城表现为主中。[黄金比例]是设计得常用的等比分割设计。黄金比具有理性数据比例的视觉美感，安定、活泼且具均衡感，是视觉设计之最佳要点和比例;在版面构图时，只要运用迷个原理，视觉效果即可达稳定目兼具美感的画面。黄金比1:1.618、3:5、5:8、8:13、12:21、55:89。

６、印刷加工的设计表现为了使名片设计的效果更好，及追求最佳的视觉感，常会有各种印刷加工方式的运用，现将名片设计常用的加工方式叙述如下：

1、上光：名片上学可以增加耐性与美观。一般名片上光常用的方式有上普通树脂(niss)、涂塑胶油(PVA)、裱塑胶膜(PP或PVC)、裱消光塑胶膜等，以上的方式，可提升印刷特的精致。

2、轧型：即为打模，以钢模刀加压产将名片切成不规则造形，此类名片尺寸大都不同于传统尺寸，变化性较大。

3、在纸面上压出凸凹纹饰，以增加其表面的触觉效果，这类名片常具浮雕的视觉感。

4、俗称打孔。类似活页画本穿孔;有一种缺陷美。

5、为加强表面之视觉效果，把文字或纹样以印模加热压上金箔、银箔等材料，形成金、银等特殊光泽;虽然在平版印刷内，也有金色和银色的油墨，但油墨的印刷效果，无法像烫金后的效果鲜艳美丽，表现名片的价值感。

2、杂志设计对比与调和

在版面设计中，缺少对比效果，就缺少活力，就不能在视觉上抓住人。版面设计，可以从诸多方面运用对比手法：如虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、方圆、长短、粗细、曲直、强弱、黑白等，在彩色报纸上还有色调冷暖对比、补色对比等。在一个版面上运用对比手法，应以对比方的某一方面为主，形成对比的冲突点，形成画龙点睛之笔，也就是版面的“彩儿”。

在版面设计中，假若只有对比而缺少调和，版面就会缺少秩序和安定的美感。调和，首先是指版面中占绝对优势的某种视觉元素统辖整体，使对比性元素居于从属地位。其次是指在互相对应的元素中寻找“妥协”点，使二者的矛盾冲突得以缓和，获得新的平衡，取得调和效果。

3、杂志设计对称与平衡

对称指以中轴线为中心分成相等两部分的对应关系，如自然界中人的双眼双耳或鸟虫的双翼

双翅。在报纸版面中也经常运用对称的形式，它给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆的美。

平衡又称均衡，体现了力学原则，是以同量（心理感受的量）不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。日用器皿中茶壶是平衡结构的，而盆罐花瓶则多是对称结构的。平衡结构是一种自由生动的结构形式。平衡状态具有不规则性和运动感。一个版面的均衡是指版面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。在版面上，对称与平衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感和奇险感，但有时因变化过强而易失衡。因此，在版面设计中要注意把对称、平衡两种形式有机地结合起来灵活运用。如版面整体可用平衡式，局部栏目标题等可用对称式。

4、杂志设计节奏与韵律

节奏是周期性、规律性的运动形式。音乐靠节拍体现节奏，绘画通过线条、形状和色彩体现节奏。节奏往往呈现一种秩序美。在版面设计中，没有节奏的版面肯定是沉闷的。读者在看报纸时，一般是由左到右、由上到下、由题目到正文的阅读过程，如果编辑设计版面时在标题、图片、栏目、点线面上做文章，让它们有所变化，在视觉上串成串儿，形成跳跃式的块状、点状，这样读者读来就有一种节奏感。

韵律更多地呈现一种灵活的流动美。副刊中典雅的插图，自由自在的变体标题字等，都可让读者感受到韵律之美。

5、杂志设计条理与反复

在版面设计中，将点、线、面，黑、白、灰等元素梳理归纳为有序的状态，称为条理。将某一母题（相同或相似的形态）多次重复出现在版面上的效果，称为反复（或称重复）。

版面设计要十分重视条理性，没有条理性也就谈不上设计。版面设计拒绝混乱、芜杂的画面效果，追求条理性的秩序美。

版面中适当的反复，能增加版面的韵律和节奏感。如版面正文应以排基本栏为主，变栏不宜过多，特别是同一块版上不宜过多变栏，否则基本栏没有一定的重复，不仅变栏因没有映衬

而失去强势作用，也会影响整版的和谐。

6、杂志设计动感与静感

根据版面稿件内容的需要，决定采用动感或静感的形式。如文化生活版类宜选动感形式，财经类版面宜选静感形式。在确定了某一版面采用动感还是静感形式后，还应找出相应的对比因素。如某一版面基调是静感的，应有一两处动感元素作对比，反之亦然。静中有动、动中有静，动静结合，才能获得动静有致的版面效果。

7、杂志设计整体与局部

版面设计，整体关系的重要性远远大于局部关系。着眼于整体设计，要有战略家的眼光，善于宏观把握。一个版面就是一部戏，在总体设计中，内容主次的把握，黑白灰的安排，点线面的处理，版面布局分寸的控制等等，都应作统筹规划，以使局部服从于整体。所谓整体感，就是版面的视觉各要素之间形成恰当优美的联系，各要素不是孤立存在的，而是互为依存、互为条件的存在关系。

局部，在版面中不应是孤立存在的，它的形式不但是美的，同时还应与整体形成有机的联系。每个局部都有变化，但局部相加不等于整体，整体大于局部之和。整体统辖局部，局部服从整体，这也是版面形式的重要法则。

优秀的版面设计，都是遵循形式美法则的典范，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系。达＆#8226;芬奇说：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。可见，形式美法则是实现形式美感的重要基础。

篇二：期刊的版式设计

期刊的版式设计

郗选

我今天要讲的课程是“期刊的版式设计”。大家知道，期刊事业在我国发展得非常迅速，目前我国的期刊已经接近一万种。期刊表现在市场上，竞争非常激烈。我们一般说期刊的销售终端是在哪里呢？很多期刊人把这个终端理解为销售到报刊亭。在前期，我们完成了编辑、排版、印刷、发行，最后到达报刊亭。但到达报刊亭以后是不是到了终端呢？其实不是的，恰恰这是一个瓶颈，因为所谓销售终端应该是读者的购买。读者购买完成以后，刊物到达读者手里，这才是终端。仅仅到报刊亭上，这只是瓶颈，我们所有的努力都是为了要突破这个瓶颈。我今天讲的“期刊版式设计”也就是要为突破这个瓶颈而努力。

我今天分两个部分来讲“版式的设计”。第一部分，我想讲一下版式设计中的形式美。我们可以把它理解为是一种务虚的一个阶段。第二部分，我们讲版式设计的具体方法。

第一部分 版式设计中的形式美

一、形式美的重要性

我们知道，大部分的期刊是文字类的，是以文字为主的。作为文字的语言艺术，它不是直观的视觉艺术，而是要依靠读者的想像，才能达到审美主体与审美客体的和谐统一。这个形式美正是以直观的视觉艺术补充促进了审美活动的完成。这是对文字类来说形式美的重要性。我们的社会现在已经进入了一个读图时代，或者说是“傻瓜时代”。但是仍然有图片的分类、节奏、主次等需要靠形式美去解决。

形式美有利于赢得读者。心理学上把一个人的注意力分为：有意注意力和无意注意力。所谓有意注意力，就是我们已经得到了一个信息，然后到市场上去寻找这个信息源，或者是一本书或者是一个消息。无意注意力就是事先没有任何的征兆，我们到市场上去被一本杂志、被一个封面、被一个标题所吸引。这就是无意注意力。形式美在抓住读者的无意注意力方面起着很大的作用。我们现在所讲的注意力经济、眼球经济等都指的是抓住读者的无意注意力方面。期刊的封面是属于艺术视觉范畴，在这方面，如何抓住读者的无意注意力，然后把自己的期刊推出去，就有着非常重要的作用。大家可以注意一下书报亭。现在书报亭竞争非常激烈，在一个书报亭可以摆出很多杂志。如何在书报亭让你的杂志被读者吸引？我们的形

式美就起着很大的作用。

形式美有利于减轻读者的心理压力。心理学家发现，大段的文字会对读者产生一种心理压力，这种压力会破坏阅读给予读者的愉悦心情。在这里我可以举一个小例子：二战中纳粹德国抓到了一个盟军的谍报人员，然后把他关押到一个红蓝相间的房子里。这个谍报人员在被关押了两天之后就出现了眩晕、意识模糊等，最后就交待了情报。相同的例子在朝鲜战争中也曾发生过。虽然这两个例子离题较远，但也从一个方面反映了“形式美”有利于减轻读者的心理压力。期刊更是以多变的版式来调节读者的心理。当然在期刊中调节的度要很好地把握。

二、形式美的独立表述

墨子曰：食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽。就是说人吃饱了以后才能追求吃得更好一点，衣服穿得暖了以后才能追求穿得更漂亮一点。那么把这个运用到我们的期刊事业上来，可以说我们的现状是我们现在已经温饱了，我们需要的是更美、更漂亮。

先有形式，后有内容。也许我这里把形式和内容割裂开来了。但是我们可以做一个试验。我所说的先有形式，后有内容，其实是我们在把握了大量的内容之后，可以从形式先开始。我们都知道历史上有项庄舞剑，意在沛公这个典故，那么，先有项庄舞剑，意在沛公才是他的目的。我在《女友》杂志做美编的时候，我们曾经搞过一个实验，就是这种先形式后内容。我们曾经让美术编辑根据我们《女友》杂志的整体风格和它的栏目规划，在没有任何文字的时候，由美编先去做一本纯形式的杂志。美编在设计的时候可以把所有的图形和标题都用大块的色块去表示，把它空在那里。把这个形式做出来之后我们再把文字添加进去。结果那次的杂志做出来后非常漂亮。也就是说，美术编辑在设计的时候没有任何的条条框框，他没有受到内容的局限，或者说没有受到内文的影响而左右他的设计思路。所以从某种意义上说，刊物的风格、宗旨、栏目分类也是一种内容。尽管没有文字，但是我们已经可以根据刊物的风格和宗旨以及栏目的划分，去设计好一本杂志。

马克思曾说过：生活当中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。英国一个学者赫伯特·里德也说过：艺术是商业因素，当其他方面都相同时，最艺术的产品将赢得市场。这个，我认为就是直接讲给我们设计人员听的。另外我想举一个例子，就是邮票。邮票在一般人的眼里它是一个邮资，它

代表的是一个金钱上的价格。但是在收藏邮票的人手里，它就是一个艺术品。我们常常也会说：会看的看门道，不会看的看热闹。所以说形式美和内容有的时候是可以分割开来的。我们时常听到读者在评论一本杂志时说：这本杂志的封面不错，或者说这本杂志的设计挺好。读者在讲这个话的时候，其实已经把形式和内容分割开来了。也就是说，形式美可以独立表述。也就是说，在我们拿到书之后，翻的时候，它漂亮的图片、有节奏感的栏目等等都会在我们心里产生一种愉悦，尽管我们这个时候还没有去看内容。

形式美在局部瞬间的主导作用。形式和内容在局部、在瞬间的交替变化，构成了一个审美的意识流。比如说我们在看电影、看电视、看戏剧等，它是一个流动的影像。其实杂志也具备了这种功能。它的形式和内容融为一体，很多时候它是一个有机的整体，无法分割。

三、对设计人员的要求

思维方式的转变

我们对设计人员最基本的一个要求，就是要求他改变思维方式。我们知道一个人在他的成长过程中，当他年轻的时候，他的创新意识是比较强的。随着年龄的增长，经验会在他的大脑里占主体地位，创造性的思维往往就会受到一定的限制。所以说，不同年龄段的思维方式是有所不同的。这也就是我们一般说的，老年人比较保守，年轻人比较创新。对于设计人员来讲，无论年龄的大小，都要求你的思维方式有一个很大的变化，其中，我们要对形象思维和逻辑思维有一个了解。我们知道形象思维是具象的，是活泼的；逻辑思维是抽象的。那么作为设计人员，就是要用形象思维去解读逻辑思维，然后幻化出无数种的设计思想或者设计方案，同时也要求设计人员积极主动地思考，激发自己的创造力。创造力不是人大脑里固有的，当思想被束缚的时候，就不会有创造力。但是不束缚也不一定有创造力。

例子：

在这里我可以举一个小例子。有一个人的手脚被捆住了，别人给他一把小提琴，他能拉么？当然不能。但是当我们给他松绑之后，他就一定会拉么？也不一定。所以说，思想束缚是没有创造力的；但是不束缚也不一定就有创造力。所有的创造力都需要你去开动大脑，积极主动地思考。这是对我们设计人员思维方式转变的一个要求。思维方式的转变还表现在经过训练之后，人的思维呈现出一种多样性。比如说，逆向思维、突变思维、

趋利思维、发散思维、散点思维、跳跃思维，多种的思维方式有利于开拓我们的视野，也有利于提高我们的创造力。有时候，这种思维方式会帮助我们解决许多实际问题。

例子：

比如说老师在课堂上给学生上课，让大家举起手来，组成一个“人”字给我看。很简单，我们都会拿两根手指来组成一个“人”字。但是老师看到的是什么呢？是一个“入”字。为什么会出现这种情况呢？就是因为我们在举手的时候，我们固有的思维模式是首先给自己看的，没有理解老师所说的给“我”（老师）看的意思。所以就出现了老师看到的是“入”字而非“人”字。所以这种思维的定势要打破它，会有一个艰苦的过程。

那么在这儿呢，我对于不同的思维模式，我分别讲几个故事，来启发大家的思维。

例子：

先讲一个逆向思维的故事。有一个牧羊人赶了一群羊走在一条乡村的狭小的道中。两边全是墙，中间是一条很小的路。当他把一群羊赶到这条路上的时候，后面来了一辆汽车。司机拼命地按喇叭，希望牧羊人把羊赶到两边去，让他的汽车能从中间过去。但是这个牧羊人说道：这个我没办法做到，羊不像人，不会那么听话。我们怎么解决这个问题呢？那么逆向思维的方法就是，这个牧羊人把羊群全部赶到汽车后面去，这样汽车就可以通过了。

例子：

再讲一个趋利思维的故事。人其实都是趋利的，也就是说按照事物的发展方向，他总是选择对自己有利的一面。那么这儿我想举两个例子。有一个年轻的股票经营商，他想做一个股票经纪人，但是没有人愿意去当他的客户。怎么办呢？他就想了一个办法。第一次他选择了800个人，然后给这800个人中的400人去信说A公司的股票下一周会跌；然后又给其余的400人去了信说A公司的股票下一周会涨。到了下一周，A公司的股票果然跌了；然后他又给这400人中的200人去信说B公司的股票下一周会涨，又给其余的200人去信说会跌。可想而知，对于其中的200人来说，他的预言又正确了。于是他又给200人中的100人去信说C公司下一周的股票会涨，给其余的100人去信说会跌。反复几次，最后剩下了50个人或者是25个人。这些剩下的人得出的是什么印象呢？就是这个人的预测是非

常的准确，所以这些人就成为了他的铁杆客户。这就是一种趋利思维。 我们还有一个例子。比如说现在的美国人很怕当兵，很怕去伊拉克。美国人也非常幽默，他就把这种趋利思维用到了他的征兵广告当中。他的征兵广告这样写道：当兵，你不用担心。当兵有两种可能，上前线和不上前线。不上前线，你就不用担心。上前线也有两种可能，受伤和不受伤。不受伤，你就不用担心。受伤也有两种可能，治得好和治不好。治得好，你就不用担心。治不好，那你就更不用担心了。这是美国人的一个非常幽默的征兵广告，同时也体现了一种趋利思维。

再讲一个发散性思维的例子。希腊有个神庙是一个著名的旅游胜地，每年都有很多游客到那里。旅客在参观完走的时候，都想偷偷摸摸带两块神庙的破碎大理石回去。结果这个神庙便不断地遭受破坏。希腊旅游当局为此事感到非常苦恼，后来就请教了有关专家，专家给其出了一个主意，让这个市政当局在出产大理石的地方弄了很多大理石碎片，然后把这些大理石碎片包装起来，拿到神庙以比较低廉的价格出售给神庙的旅客，就说这就是神庙的大理石。当然从材质上来说这同神庙的大理石是一样的。这个主意就是一种发散性思维。旅客满意，同时也让神庙不受到伤害，并且市政当局也有了一笔收入。

当然了，当我们把握了发散性思维以后，可以熟练地把其运用到我们的版式设计中。其实很多文章也体现出了这种散点思维。比如说有一篇文章，说的是北京、上海和广州的文化趋向，它就是通过这种散点的构成，表现出了我们国家三个最大的城市的主要文化趋向。还有一篇文章，题目是《五大城市丐帮调查》，是属于社会类的一种文章，它体现的也是一种散点思维，通过散点来体现一个整体。

还有一种思维模式，叫做“跳跃思维”。比如说有一篇文章叫《乡村、都市、艺术殿堂》，我们很容易就能想像在版面设计上通过跳跃思维来表现。大家以前可能看过一部很老的电影《从奴隶到将军》，它这个标题也是一种跳跃思维。

这种思维方式的变化，不断在左右我们的思想，我们如何打破固有的惯性思维模式，建立起一种全新的思维模式，这对我们的版面设计有着非常大的用处。

在这里我要向大家推荐一本美国人迈克尔·米哈尔科著的《思考的玩具》，这本书就是重点训练大家不断养成不同的思维方式。这本书有利于大

篇三：平面设计 文字 图片 排版

在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。

下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。（注：本文所有引用的图片均为其作者版权所有，除研究、学习以外，不得挪做他用，特此声明！)

1． 提高文字的可读性

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设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念??

杂志排版设计欣赏

2． 文字的位置应符合整体要求

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道??

3． 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受??

4． 在设计上要富于创造性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……

更复杂的应用

文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完

整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功

力……

5．

6． 精彩作品欣赏

这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……

文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，我们应该记住：人，才是设计的主体。

1． 提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

举例如下

让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思

避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果）

恰当的选择你所需要的字体

但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如

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