篇一：各类涂鸦
《涂鸦》孟谨.方二 著 中国青年出版社
关键词：伦敦东区 东街 砖街 牧羊人菲里”（Shepard Fairey） 班克斯（Banksy）ArofishFaile Pure Evil和他的邦尼兔
涂鸦问题不是纯粹的美学问题，而是权力与吸引注意力的问题。当局可以定义涂鸦是文化破坏，而商业广告是美观并可以接受的。这种当初的非法地下艺术，已经正在一步步走向消费主义，变得越来越商业化。
涂鸦是自我表达的愿望，是反文化强权的叛逆，是个人信条。
涂鸦的乐趣和灵感，来源于他的非法。
涂鸦试图在每个空间创造对话和交流。用松散的方式去尽量捕捉一个固定的主题或者信息，带领观者进入多样化的路径，然后使他们足够开放地去得到他们的自己的结论。
真正的公共艺术是与更多的人交流。涂鸦就像在试探性地给你一个邀请、一条线索，或是某个神秘故事的一个片段。它们静静地停留在墙上，和你在秘密交谈。无所谓文化的差异或者语言的不同，这些安静的图像和周围的环境融合在一起，只要你身处其中，那一刻的感觉，就只属于你自己。
涂鸦行为本身普遍根植于青少年的反叛性格特征当中，强调宣泄个人的不满，并玩味只是在涂鸦者之间理解的谜语。
新一代的欧洲涂鸦艺术家们扩展了达达主义和波普艺术的想法，借用流行文化和日常用品的图像作为表现主题。达达主义拒绝所谓的“高雅艺术”，并自诩为先锋派，这跟涂鸦运动反主流，反精英的初衷相吻合；而波普艺术创造的图像，是通过大量复制的方式来描述艺术和日常生活之间的距离，而且波普艺术的图像没有个人特征，没有赞扬和谴责，也没有任何评论，只是把日常的存在直接转换为是觉得存在来获取表达的意义。
由于涂鸦都被创作在本身就带有交流性的公共空间，他们和空间里的其他视觉元素混合在一起，开启人们的思想，产生出相关联和功能性的信息。在这种语境下，那些看起来孤立的、无意义的图像更具有了颠覆性。
纸模涂鸦（stencil）
纸模是将设计好的图像做成模板，然后用喷漆将图像喷制在物体表面的手法。
特点：不但可以制作漂亮简洁的图形，而且在街上复制图像速度较快。
最大优点在于能多次在不同地点重复使用。而图像能获得的最大功效就在于，同一个观者在不同的时间和不同的地点看到同一图像。当我们第一次看到这个图像时，可能没有感觉，但当我们再一次看到时，我们会自动开始识别它的存在；如果再有几次，它就有可能进入我们的心灵，引发我们的想象力并调动我们的幻觉意识。
涂鸦的传统插画样式，创造出介于漫画和海报之间的视觉风格，大大拉近了公众对街头艺术的理解和接受程度。
美国的“牧羊人菲里”（Shepard Fairey）创造了“服从巨人”（Obey the Giant）的贴纸，从80年代末发起了“服从巨人”运动。他把一个苏联摔跤冠军的头像，做成纸模和贴纸符号，并将这个荒诞的头像在城市里四处传播。这个不销售任何产品的图像符号却像成功的商业广告，从一个城市到另一个城市，然后扩散到世界各地。
贴纸（sticker）
贴纸对建筑物表面的破坏较小，是一种更为环保的涂鸦方式。大部分贴纸是机器印刷，另有部分是由艺术家手工制作。
涂鸦在广告中应用的举例
Banksy在伦敦的一些步行街区的地面上喷制了很多诗句，并划出一条长达几英里的白线将这些诗句联系在一起。如果顺着这条白线走下去，你会经过街头市集、教堂、甚至大楼后面
的垃圾处理厂????
在以前很多涂鸦者，都把涂鸦的行为当做一种变相的视觉虐待，任意涂写一些粗言俗语以及丑恶的图像，而这些涂鸦又都集中在墙壁上面，往往留给人一种印象——涂鸦是低级庸俗的视觉污染行为。
然而这种涂鸦已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来，形成了一种艺术，很多地方街头巷尾的涂鸦，再也不是令人生厌的无耻图文，而成为充满强烈色彩的特殊绘画，画面上也多了很多美感和艺术性。这也意味着涂鸦艺术已经成为了那些没有进过美术学院或者专业学校的人的特有的艺术。他们可以是任何一种人种，可以在任何城市生活。因为他们不一定都学过专业美术，但是共同点是，他们都喜爱用色彩和文字，挥洒在人人可见的墙壁上来表达自己的各种情绪，用这种曾经被人所不齿的方式，喊出自己的吼声。
这种涂鸦已经不再是简单的色彩拼合，只为了画出一条小鱼或一个太阳，而是有感情有目的有意识的绘画。它充满卡通漫画和现代时尚艺术风格的特殊美感，也受到年轻人群的喜爱。可以说，涂鸦是新兴的艺术形式，就像漫画是新兴的艺术形式一样。
但是，作为有关方面，比如城市政府部门来说，涂鸦无疑仍然是视觉污染。在人们看到涂鸦中的精美作品的同时，也不能否认还有很多低俗内容的涂鸦，它们在一定程度上影响着城市的美观，也影响了市民的欣赏趣味。
对于任何新兴的艺术，都不能随便一棍子打死。马蒂斯、高更等现代艺术大师，他们的作品在当时都是被主流艺术文化所排斥的，现在却已经登入大雅之堂。涂鸦艺术的兴起，是否也意味着涂鸦作品可以成为展览馆里的常客呢？或者说，那些精美的绘画作品，是否也是作者非常细致的，注入感情的超级涂鸦呢？在现在这样的社会条件下，已经很难区分涂鸦的界限。很多具象画作品，其中也充满了随兴而为的涂鸦意味，不同仅仅在于，它们是画在画布上，而涂鸦是画在砖墙上。而过去的许多巨幅壁画，也和涂鸦一样画在墙上，更缩小了绘画艺术与涂鸦的距离。两者之间最大的不同只能说是内容不同。绘画作品一般主题明确，即使是具象画或者抽象画作品，也一样拥有明确的主题，尽管有时候业外人不一定能看得明白。而涂鸦往往用简单明了色彩鲜艳的文字和图像，传达一种感情，此外就没有很实际的内容。有的涂鸦仅仅是一个动物或者一个场景，甚至它们仅仅是用粉笔画在墙上或者地上。
涂鸦其实也不外乎是一种宣泄感情的方式，确实充满随兴感，有的涂鸦作品给人感觉非常灿烂明媚，有的则晦涩阴暗。作者持有什么样的心态，他们的作品也就呈现什么样的色彩。而绘画作品则需要作者比较认真地构思再一步步完成。这可能就是涂鸦艺术和绘画艺术最大的区别了。
但我却感觉到，涂鸦作品的形成，恰恰不是因为人们需要，而是因为不需要。很多绘画作品都是在人们需要的情况之下产生的，比如达芬奇、米开朗哲罗、伦勃朗、鲁本斯，他们是因为有人需要才作画。涂鸦却不是这样，没有人需要涂鸦。如果涂鸦没有在展览馆当作作品挂起来，没有人想要它们，更不会收藏它们。原因很简单，因为绘画作品是它们的作者为别人作的，而涂鸦是它们的作者为了自己而作的。所以涂鸦作品只有作者会去欣赏，作者以外的人，除非与作者持有相同的心态，否则很难认同这些非主流的作品。那些色彩对比极为强烈，形象夸张到极致，画风粗放到张狂的涂鸦作品，只能被一部分欣赏它们的人啧啧称道。这也
许就是涂鸦艺术也是小范围艺术的一个原因吧。
即使人们不需要，那些喜爱涂鸦的人们仍在用自己的喷漆涂抹自己的情绪，把心中所想的用怪诞的图文表现出来，发出无声的呐喊。仅凭这一点，对那些钟爱涂鸦的人，也应该给他们以应得的尊敬。
虽然现在很多人不喜欢不欣赏涂鸦，仍觉得它们非常粗俗，那些涂鸦者们并不会因为被其他人鄙弃而放弃自己的画笔，依旧涂着属于自己的色彩。即便他们的作品被一次次地从墙上抹去，他们也不会停止这种呐喊。如果有人强力阻止他们的脚步，他们也会寻找新的战场从头开始。
作为旁观者，还是静观其变吧，制止他们往往是无效的。当他们真的累了，自然会放下工具，而不需要别人从他们的手中抢下油漆桶，那样只会激动他们的情绪，他们的呐喊反而会更加高声。
《天籁的绘画》 徐忠平 河北教育出版社
让个体生命本身原有的艺术天赋不加修饰地展现出来，这种源自心灵的纯然天成的艺术称作“原生艺术”。
“原生艺术”拒绝陈腐的学院技巧，倡导艺术家率真而自由的天性发挥。原始艺术、儿童艺术，民间艺术都具有这种性质，但由于它们还缺少人类整体文化的积淀，所以还只能是一种处在初始状态的艺术。
“原生艺术”这一概念由法国现代艺术家让·杜布菲首次提出。他将“原生艺术”看作是与“文化艺术”相对的一个“非文化”概念。他在《爱原生艺术更甚于文化艺术》一文中认为原生艺术“显现出自发与强烈独创性的特征，尽可能少地依赖传统艺术与文化的陈腔滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人”。“也就是说，没有受到文化艺术污染的人所做出来的东西，那些作品很少或根本没有模仿，与发生在知识分子那里的现象刚好相反，因此他们的作者全部都是从他们自己的内心，而不是从古典或流行的艺术的陈腔滥调中去掏出的。”
篇二：美国艺术专业的划分
美国艺术专业的划分
目前，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分,经过多年研究分析，特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。
传统艺术（Fine arts） 包括传统绘画 雕塑陶瓷等
传播艺术（communication art） 包括一切建筑 设计 工业产品设计环境设计等媒体艺术（ media art）包括一切媒体 影像 电影 电视 数字技术动画等
根据jurd本人长期研究 第一次在中国提出比较系统的世界艺术专业划分现将艺术专业类型分列如下：
艺术理论
艺术史 （侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科）艺术教育（从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式）
艺术评论分析（与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作）
艺术写作
MFA in writing （侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以)
传统艺术
绘画 Drawing
油画 Painting
手工 craft （处理木头 塑料金属等）
雕塑 sculpture
陶瓷 ceramics （有的时候也做珠宝和装饰物设计生产）
版画 printmaking
环境设计
建筑学（从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师）
室外设计（从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉）
室内设计（传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的）
设计艺术
平面/图形设计（从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域） 。
VI设计 （符号 形象界面等综合设计）
网页设计（网页美观化设计）
出版物设计（出版物整体封面 内画排版 美术处理）
包装产品设计（包装产品外部图画和文字设计）
工业设计 （从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向）
交通工具设计（从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功）
产品设计（具体生产产品的外形内部结构，外观设计）
玩具设计（包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造）
CAD模型设计（从事软件交互设计和模型设计）
插画设计 illustration （图书，杂志，海报等插图画制作设计）
时尚艺术
服装设计 （服装的创意设计,加工处理和制造）
珠宝设计 （装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理）
发型/造型设计 （与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计）
传媒
记者
新闻编辑
公共关系
媒体艺术
电影
电影制作 film production （从事跟电影制作相关的一切学习，未来发展目标可根据自己训练过程中的认识决定，可从事制片导演后期制作 前期技术等一切工作）导演
演员/表演
制片/电影商业管理（有些在艺术管理专业中，有些独立形成一门电影制片专业，从事电影理论电影史和商业经济的综合交叉学习）
电影摄影
电影音效电影音乐
电影灯光
电影剪辑
后期特效 （主要从事电影电视和动画的特效处理制作）
电视
电视/视频制作 TV/VIDEO （电视传媒，电视节目编导，视频制作等训练）
数字媒体 media art （数字影像的综合处理，包括一些超视觉的media设计例如短片和实验片，交叉学科过大，一般多为广告和短片培养人才）
广告 （广告图形化和视频化的处理）
戏剧艺术
导演/编剧
舞台表演
舞台设计 （舞台美术 场景设计）
戏剧经营
音乐
音乐学 （音乐理论 史学 演奏机理研究）
作曲
交响乐指挥
音乐教育 （小学中学等音乐基础教育）
表演 （按照每一样乐器和乐队类型分列，学生的专业可专攻某一乐器）
音乐治疗 （音乐心理理论治疗）
音乐管理
摄影
摄影（传统摄影，艺术摄影，用更艺术和视觉的方式处理传统的照片，作为本身一种视觉表达工具）
娱乐艺术
游戏设计 （多平台游戏以及动画以及特效设计）
交互媒体（多媒体类型交互综合设计运用，包括新数字媒体设计等）
动画
脚色/人物动画（传统意义上的2D人物设计，现今主要也作3D人物脚色设计）2D动画（注重平面动画设计制作，可为手绘或者电脑生成）
3D动画（注重软件辅助的3D动画开发设计）
艺术管理
艺术管理（对艺术展览，组织，交易，运作等多步骤的干预和管理学）
博物馆管理
艺术组织管理
画廊管理
展览管理
超现实艺术
艺术治疗 （利用艺术作品和艺术心理学治疗和处理问题）
行为艺术（太深奥了，本人暂时不认为这个是某种意义上的艺术，待讨论）艺术心理学 （本领域应作为一个专业存在）
篇三：广告创意与设计教案
乐山师范学院课程讲义
2009/2010学年上学期
系 （院） 文学与新闻学院
专业汉语言文学及对外汉语
课程名称 广告创意与设计
授课对象 2007级新本系选
2007级外本系选
教师 章晓琴
职称 副教授
课程学时 32学时
二00九 年 九 月 一 日
第一章 广告创意与设计概述
第一节 广告创意设计
一、广告创意与设计概念：
广告创意设计是采用现代设计观念、程序和方法以平面广告设计为主的策划、创意与制作，以语言、音乐和图像为载体，巧妙的传递给人们信息。出色的广告创意设计能给人们带来视觉上的惊喜，用新颖的创造力、高超的艺术鉴赏能力和独特的价值观，表现出强烈的感染力和号召力！
二、教学计划与安排
第二节 平面广告概述
一、 平面广告
广告一般分类为：平面广告 影视广告 动画广告
媒体广告
平面广告 一般是指招贴广告 POP广告 报纸杂志广告 还有灯箱广告。
平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广
告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的地发挥其优势。
从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式其设计要求也各不相同。
平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意
的、抽象的，各种手段都可以取其所长。这并非平面广告设计有鲜明的个性，因为广告创造是一种时尚艺术，其作品要能体现时代的潮流，设计者应该保持着职业的敏感，在不同的艺术形式中吸取营养，创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来。广告在表现内容方面也是非常广泛，大到国家的方针政策，小到一个商品，都可以成为表现的对象。具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、电影戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等。如此列举下去还可以很多，这样看起来似乎有些庞杂，我也试图把内容分成几种类别，如文化类别、商品类别等。其实，当我们面对一个广告作品时，你会发现内容并不是独立的。比如，一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的，因此，没有必要在内容上划分得太清，如果把一个具体内容放在一个固定的范围，就有可能限制我们的创意思维。之所以这样列举，是为了说明平面广告设计涉猎范围之光，它从不同的角度关注着人们的生活，这也是我们说它在非媒体广告中占有重要位置的原因。
在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后，应了解它的基本创作规律。概括地说，平面广告创作包括两个方面，既创意与表现。创意是指思维能力，表现是指造型能力。它们在概念上是有区别的，但在创造过程中又是统一的。道理很简单，只有一个想法，没有造型能力，即使想法再好也不可能把它表现出来。从另一个来说，没有创造力和审美意识，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏创意思维，是不可能称其为广告设计的，因为广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体
现的就是创意思维能力。现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰如其分的表现，是一则广告成功的关键。因此，两者既有不同，又相互统一，这两方面能力的培养具有很强的专业性。
二、平面广告的要求
设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。
平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。
广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。
《时尚艺术海报设计》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/71356.html
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