篇一：《艺术美学》作业答案
1、 研究艺术美学的基本方法是什么？P8
答：研究艺术美学的基本方法：如归纳和演绎法，实证和思辨法，自上而下的方法和之下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。
2、艺术美学的研究对象是什么？P7
答：概括起来说，艺术美学作为一门最基础性的艺术理论学科，他的研究对象就是探索艺术内在的基本没学规律，就是透过丰富多彩的的艺术现象来探寻艺术的没学本质，探寻艺术的审美加之奥秘。从具体探讨方式而言，我们可以将艺术的审美本质分为两个方面来探讨。（一）从形而上的看法：艺术美学的研究对象就是艺术的本质，也就是艺术的审美价值；（二）从形而下的看法：艺术美学的研究对象是各门具体艺术的本质，也就是各门具体艺术的审美价值特征.
3、何为价值。P49
答：价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定（如真与假、善与恶、美与丑、有用和无用等关系）。或者说，价值就是事物与人构成的需要关系。
4、价值的结构。P50
答：价值是和意义相关联的，它是意义的结构形式。价值给每一种意义提供一个“两值对立”的结构。如友善必有恶，有美就有丑，有真就有假。这就构成了两值对立；同时每一值规定相应的价值等级。它具有价值源和元价值两个价值要素。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。
5、中国宋代的程朱理学讲"存天理，灭人欲”，在这儿，它是不是把理推到了一个绝对价值的位置？
答："存天理，灭人欲”我们谈的"天”不是绝对价值的"天”，是天、地、人合一的"天”，是直接指人格化为"天子”的天，是带有浓厚的伦理价值的"天”。所以我们是以自然之理和人伦之理来把握人的行为，所谓的"灭人欲”，其指向的是人不要过分的表现自己贪婪的**。伦理价值提倡的"天”最主要的目的是改善人类的行为。程朱理学实际上主要是一个道德哲学，而非宗教意义上的信仰哲学。中国的两大价值系统都是伦理价值，包括由道家发展而来的道教。
事实上，中国文化是十分注重人的。儒家以"人”的社会为本，道家以"人”的自然之道为本。这一点充分体现在"人”的字形中的，"人”字就像一个人双足站在地上。"大”字就是一个人双手展开，这世界除了天大、地大就是人最大，也就是天地之间人为大。所以说，中国文化的核心实际上就是以"人”为核心的。不管是儒家，还是道家，都是以人为本的学说。道家以人的自然性为本，儒家则是以人的群体性为本。两个人为"仁”，三个人为"众”，这些都是从儒家精神中演化出来的。
6、怎样理解艺术的社会价值？P55-59
答：（1）艺术是社会生活的反映。 （2）艺术反映社会生活的全部。（3）社会价值的表现途径。
7、审美价值的一般特征是什么？P110-114
答;艺术审美价值的一般特征：实践性与主体性；合目的性与合规律性；形象性；创造性；抽象性。
8、何谓再现？何谓表现？何谓典型？
答：（ 1）再现是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。
（2）表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地，情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征，寓意，夸张等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则侧重于表现主体意识，直抒胸怀。
（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
9、论述普通知觉和审美知觉的异同
答：（1）审美知觉就是艺术知觉，它是审美活动中主体对对象审美属性的感知；它既是审美活动得以建立的基础，也是导向审美想象、审美认识和审美判断，产生审美愉悦的桥梁。其基本特征主要有这样两个方面：一是审美知觉具有非功利性，二是审美知觉具有超越性。
（2）同一个物质性事物，在人们的知觉中，或者实现为物理客体，或者实现为审美客体。这就关系到两种不同种类的知觉方式。”即一种是普通知觉，另一种是审美知觉。实际上，世界上万物都具有表现性(即审美属性)，问题在于你运用何种知觉方式。要是运用普通知觉方式，那就跟事物的表现性无缘；要是运用审美知觉方式，那么事物表现性就会立即呈现出来。
10、试论艺术的真实
答：从来的理论家和有创造性的艺术家，都十分重视艺术的真实性，认为"艺术的生命就在于真实”，视真实性为艺术的价值生命。战国时期的音乐理论著作《礼记?乐记》中说："唯乐不可以伪。”五代时期山水画家荆浩提出"图真”的艺术主张，说："画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”黑格尔说："艺术的特性就在于把客观存在(事物)所显现的作为真实的东西来了解和表现。”可见，优
秀的艺术作品之所以优秀，美的艺术作品之所以美，它的认识价值和审美价值，它的能够强烈感染人的力量，都是以真实的价值为基础的。
从价值的角度来探讨艺术的真实，或者从真实的角度来探讨艺术的价值，这实际上是一个问题的两个方面,前者更注重从主观精神的角度来看待艺术和给艺术立法，后者更注重从客观的角度来阐释和认定艺术。不管怎么说，艺术的真实性是艺术理论中的一个重要范畴，涉及到多方面的问题，如：生活的真实与艺术的真实、再现的真实与表现的真实、现象的真实与本质的真实、客观的真实与主观的真实，等等。
在我们看来，再现的真实性价值，应该属于艺术真实性价值的第一个层面。所谓"再现”，是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。在我们看来，再现的真实性价值，应该属于艺术真实性价值的第一个层面。所谓"再现”，是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。
我们都习惯于说艺术来源于生活，艺术又高于生活，其原因就在这里。也就是说，艺术家在摄取和提炼生活的时候，已经将客观世界本身的真实转化成了艺术家的价值真实，即转化成了艺术的真实。
表现性的价值真实应该是价值真实的第二个层面。所谓"表现”，是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚与真挚。
艺术的价值真实与艺术的典型性，是我们所要探讨的价值真实最高的一个层面。在我们看来，艺术的典型性既关系到形象的真实性，又关系到形象的概括性，既关系到艺术的认识本质，又关系到艺术的审美本质，是艺术理论的核心问题之
一。艺术的创造离不开创作主体的主观意识的作用，而且正是由于艺术家的主观意识或主观精神作用，才使得他所认识的社会生活在他所创造的艺术形象中得到加强和升华。
11、审美价值形态主要有哪些？
答：审美价值形态主要有：优美、崇高、悲剧、滑稽和喜剧、荒诞等。
12、审美价值形态的主要特征是什么？
答：审美价值形态的主要特征共有五种即：
（1）优美价值形态：是最常见的形态，在感性形式上一般都表现出平静，和谐，完整，一致的美学特征。
（2）崇高价值形态：它的特征是无形性，即对象形式无规律，无限制，具体表现为体积和数量无限大，以及力量的无比强大。
（3）悲剧价值形态：悲剧必须经过形式化，焦虑，恐惧等要通过艺术形式得以实现。在本质上与崇高的审美价值相通。是现实肯定实践的严重形式与深度模式。
（4）滑稽或喜剧价值形态：是现实肯定实践比较轻松的形式。把没有价值的东西故意以貌似有价值的面貌展示给人看。
（5）荒诞价值形态：其特征是平面化，平板化，以及价值消解。
13、 简述马克思主义美的本质论。
答：马克思美的本质论是实践本质论。马克思的美的本质论是以他的人的本质论为理论前提的。马克思是在批判资本主义的“异化劳动”时，来揭示“人的本质对象化”这一美的本质和审美中介规律的。马克思在谈到人类物质生产活动时特别强调了人的审美本质。他说：人类生产与动物不同，人类不但要按照主体需要进行生产，还要依据主体“内在的尺度”进行生产，按照“美的规律”来建造，“建造”所涉及的自然改造，也就是人类面对自然的造型。马克思主义在回答美的本质问题时，是从审美中介的最一般问题出发的，是从美的根源这一角度出发点，而不是从构成美的任何一个因素来谈论的。
14、 有关艺术本质的三项式是哪三项式？
答：有关艺术本质的三项式是：
1、人与自然
2、人与社会
3、人与自我
15、简述艺术与哲学的关系？
答：（1）哲学通过美学对艺术产生影响
（2）哲学对艺术的影响首先表现为对艺术家的影响
（3）还表现在推动艺术潮流的形成
16、简述17世纪法国古典艺术的古典精神？
答：古典艺术的古典精神主张：理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然世界中存在的“人性和理性”。在形式上：要求概括、简练、明确等等。强调遵循古代和文艺复兴的盛期的艺术传统。题材大都是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排测在外。作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义画家还十分注重作品的豪华性。在技巧上，注重精确的素描，多用简练、明确的、清晰的艺术语言。
17、中国画的基本特征是什么？
答：（1）采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，中国画的造型语言是某种与书写相似的传统笔法。
(2)在构图方法上摆脱了焦点透视的束缚，往往采用散点透视法
（3）绘画与诗文，书法，篆刻融为一体，相互补充，形成中国画特有的内容美和形式美。
（4）更加重视物象内在的精神和作者主观情感的表现。
18、后现代主义主要有哪些派别，简述其美学追求？
答：后现代主义主要有美国的波普艺术、法国的新写实主义、视觉派、活动派艺术、电脑艺术、综合绘画艺术、装配艺术、环境艺术、最少派艺术、偶发艺术、大地艺术、照相写实艺术等等这些流派。
美学追求是主张打破艺术与生活之间的界线，把艺术与非艺术、反艺术的观念颠倒过来，在表现上由抽象转向具象，从主观转向客观，由回避机械文明到利用机械文明的成果，由手工生产到大量的机械化的生产。
19、如何理解艺术的情感价值特征？
答：艺术是人的精神世界的表现，艺术对科学的借助只是一种手段，而不是目的。艺术借助于想象拓展了人的行为空间，甚至触及一般理性思维所未及，使形象围绕意蕴而诞生，或者因意蕴而改变，艺术是先于逻辑或是超乎逻辑的。一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没思想的艺术是说梦。
20、论述审美价值与功利价值、道德价值、宗教价值的异同?
答：艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态。
功利价值和审美价值：审美价值在功利价值的基础上产生，然后成为它的辩证对立面。在功利价值和审美价值的结构之间存在着差异。当我们在面对科学和技术问题的审美价值时，尤其是在考察其实际效果时，我们会发现这样一个令人惊讶的现象，那就是审美和功利之间的关系会变得十分模糊，甚至会出现相反的情况。
审美价值和道德价值：在阐述审美价值和道德价值的关系时，斯托洛维奇的观点也是非常具有启示性的。他说：“精神效用不为审美价值所独占，在很大的程度上它也为道德价值所包涵”。在美学思想史上可以发现确定审美和伦理、美和善的相互关系的两种倾向。另一些人则坚持“道德退化为美学”，结果：“我们——高级美学家——没有罪孽和恶习不行 对审美价值和道德价值相互关系的互相矛盾的解释，证明在审美价值的结构本身中有一种东西，使它同道德价值相接近；但也有另一种东西，乃是两者对立的认识论根源。
审美价值和宗教价值：从社会历史的发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起，因此在艺术价值与宗教价值的关系上产生了许多不正确的观点。我们认为，艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。艺术现象与宗教现象就是如此密切地错综复杂地交织在一起的主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而**了艺术发展的自由和**性。其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从本质上讲，宗教是自然**和社会**的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。从根本上讲，最终决定宗教和艺术发展的只能是经济
篇二：李煜词的内容及词境 论文
论李煜词的内容和词境
作者：测控3班 齐鹏飞 尹好学
摘要：南唐后主李煜是五代词坛上最伟大的作家，也是我国词史上杰出的词人之一。他把
词作为抒写自己心魂的重要手段，创造了自己独特的风格，并获得了一种与众不同的艺术美
感。本文从李煜词的意象、情感和哲思意蕴的角度，分析李煜词的艺术美、并从中探寻李煜
的词心。首先他善于用优美的意象（如：月、水、歌女）
和朦胧的艺术效果（如写梦境）创造出优美的意境，使人在读他的词时，情不自禁地走进他
的词境中，或徘徊在柔美的月光下；或荡漾在如岁月般轻轻流逝的江水中；或梦游在歌女们
漂亮的舞姿中。其次李煜词注重真感情的自然流露，使他的词作既纯洁又感人，特别是他亡
国后的词作，字字滴血，句句含泪。他用细腻的笔法将他内心深处那种纯真的、悲伤的、感
人的情感描述了出来，倾诉了他的亡国之音、亡国之痛、亡国之思。同时李煜因为特殊的人
生体验和善于思悟的个性，使他的词作，具有了一种含蓄、深沉的哲思意蕴，留给人们不少
思考的空间。
关键词：李煜，真感情 内心 意象美， 朦胧美， 情感美
一． 李煜词的内容
1. 国君使命与诗人天性的尖锐矛盾
南唐作为江南弱国．李煜作为南唐国主．若按“有道君王”的使命行事．本应摒弃儒弱多愁
的性格．攻于政事和军事。方能兴国。然而李煜天生性格多愁善感，儿女情长．加之自幼便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中．使得他酷爱诗词。父亲李瑗“多才艺。好读书。
善骑射”。两个弟弟(韩王从善与吉王从谦)富于文艺修养，两位夫人(大小周后)精于音雄歌舞。
在这样的艺术氛围里，李煜在25岁继位之前不问军国大事，。惟覃思经籍”@，工书、善画、
知音律、精鉴赏。博通众艺，造诣甚高。艺术才华与诗人气质相结合，他不断思索着人生的
困惑和解脱的途径．更使他的词具有超出一般歌词之上的诗的特质
2. 亡国前后人生境遇的巨大变化
亡国前，李煜过的是穷奢极欲的小皇帝生活。这样的生活环境．对于他前期的作品有很大的
影响。亡国后做了俘虏，囚禁期间受人施舍、生计维艰，而作为亡国贱虏的屈辱、哀痛、悲恨的痛苦他难以承受，“此中El夕，只以眼泪洗面。，．于是作为一代才人的他．便
遣词赋愁。留下了一首首情感真切、词风疏淡的千古绝唱。集中反映了他此时的切肤之痛和
碎心之恨：亡国之君的哀痛与悲恨。表达方式也发生了较大改变。变得直观外显。不再隐讳。
总之．无论前期还是后期。在李煜短短的四十二载人生生涯中．他心中满是挥之不去的无
奈与惆怅，悲苦、忧患始终 伴随着他。
3. 佛教思想的深刻熏陶和浸润
江南自古就有信佛之风．杜牧有诗云：。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中!”南唐自中主始，
就与佛教结缘，流风所及。李煜也未能免．他不仅是一个忠实的佛教信徒，甚而至于佞佛到狂惑程度，不仅耗费财力，而且荒逸国政。
4. 李煜词中的悲苦与忧惠
李煜词中所体现的悲苦与忧患的主题．让千百年来的人们为之动容。然而众多学者在研究李
词时，总是断然以南唐亡国为界。将其分为前后两个时期来评述。大多认为李煜前期词主要写其宫廷生活的奢侈糜烂．后期词则主要表现了对国破家亡的忧伤、无奈、痛悔．
5. 李煜词中的忏悔与痛悼
忏悔与痛悼主要体现在李煜后期词作中。从词作题材看．李煜前期词作涉及题材较为狭窄。
主要反映宫廷生活与男女情爱。总之李煜以极其高超的技巧深刻的表现出那最普通又 是最抽象的离愁别恨．写尽了难以说清的家国之痛。人生变幻莫测给人带来的深沉哀愁．引起后代人强烈的共鸣．给人以美的艺术享受。浓浓的亡国之忧、亡国之痛。如泣如诉的哀与思的思想内容和情感特征．也使他的许多词作成为了传诵千古的经典绝唱。
二.词的意境
这个钟爱雕琢文字的男子，音律，辞章，书画，都在他手中玩得精致的当，只是除了江山社稷。但他是李煜，所以国家的危机不会成为生活的全部色彩。
他有最清凉的眼睛，只看取繁华中最绚烂的一朵；他有最清朗的格调，只截取纸醉金迷中最别致的一角。“归时休放烛花红，待踏马蹄轻夜月。”那有两只瞳仁的眼睛里流露的，是多么烂漫的月华！风花雪月的爱情，霓裳红袖的旖旎，生命因有了这些旁支横斜而美丽。
请别再责怪他那仿佛要将几世都享遍的纵情——若能安静的坐在一角，在斑驳的时光中读他的一阕小词，感受他的眉角与文采一起俊逸神飞，那么他此后的一切，你都会原谅。
但宋朝不会怜惜这个政坛上天真的孩子。征战的脚步不退反进，草莽出身的宋太祖急切地要把天下都纳入他的版图。为了不让战火烧到南唐，李煜愿意做一切！可是，当命运扑面压来时，他却束手无策。从登上宝座开始，他就很清醒，自己拿不起比笔更重的东西。这个国家．．．．．．太重了！
“四十年来家国，三千里地山河。”李煜一定相信。来年的春天，三千里山河仍在眼底延伸，雕梁画栋俯拾即是。他的百姓，往来在金陵的大街小巷，日复一日，年复一年。结局当然是，他不相信了。这首词已似辛弃疾，分明是命运断裂时的脆响。
从一国之主到阶下之囚，李煜或许花了很久才接受“违命侯”的称呼。他只是怀念着，思念着，那物是人非的江南故国。“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。”他被痛苦塞得满满的，便做了个速记员，他的毛笔蘸的是墨水，流的是生命的哲学。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这首流传至今的千古绝唱，在那个美丽的七夕之夜，李煜的四十二岁生日时完成。我对这首词的感情是复杂的，就是它，召来了宋太宗的一杯毒酒，结束了李煜三年的囚徒生活，结束了李煜身不由己的一生。
我是偏爱李煜的，他词总是一波三折，回环往复。他有一种抵抗孤独的姿势，僵硬而又柔软。但最后，似乎总是徒劳无功。
我们能把他的矛盾看得一清二楚，甚至可以将词句一句句拆开分析：哪里用了平声，哪里用了仄声，什么词与什么词相对应，这句表现了词人什么感情......我们可以理智的指指点点，这两句如何，那两句有如何。他却不可能想我们一样理智。
在他问出“春花秋月何时了”时，我们除了被那巨大的悲伤命中，又能说些什么？他已经累了，就连春花秋月，他一直爱着的东西也厌倦了。在那个时候，他对活着本身都是满心怨恨的。
未来和他的心意背道而驰，过去是他无论如何都挣不脱的网。与其说他能把悲痛写得酣畅淋漓，不如说他的生命本就包含了强烈的悲剧意味。
他想放下，却不会忘记；他想麻木，却偏又敏感。
上天许是企图通过他的手，给这个世界留下一笔永不退色的朱红，然而，却不得不牺牲了他的一生。
到最后，死亡对他来说，已经是一种救赎了。后主的死亡不痛苦，这是我笃信的。
“做个才人真绝代，可怜薄命做君王”。出生重瞳，帝王之相，却生性文雅，漠视官场。或许，这就是宿命吧——无奈为人君。这一生，是幸？抑或不幸？思悠千载，孰能定论？ 结语：生于七夕，卒于七夕，是诞辰，亦是祭日。从李从嘉到李煜，再到后主，这一生，写
下的尽是“无奈”二字??
参考文献：①(清)王国维．《人间词话》，《词话丛编》，第4242页
②(南唐)李煜．《即位上宋太祖表》，吴颖、吴二持、李来涛编著《李碌李煜金集》(辑梗汇笺集传)，汕头大学出版社2002年版。第33页。
③(宋)李清照．《词论》。上海古籍出版社，1981年版，第1页
④(清)吴任巨．《后主本纪》，《李臻李煜全集》
⑤(宋)王经．《默记》，《宋元笔记小说大观》，第4565页。
⑥(宋)陈鸽．《西塘集耆旧续闻》卷三，《宋元笔记小说大现》。上海古籍出版社2001年版，第4812页。
篇三：浅析李煜词的艺术特色
浅析李煜词的艺术特色
作者：周振华
来源：《现代交际》2010年第11期
［摘要］李煜作为一个葬送江山的皇帝何其失败，但他在南唐词的创作上又取得了巨大成就，为中国诗词的发展做出很大贡献。研究其作品艺术特色，探究其生平与创作，对认识李煜词的文学地位及对后世的影响是十分必要的。
［关键词］李煜词 文学 艺术特色
［中图分类号］I06［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2010）11－0092－02 南唐词较重抒怀，多疏淡之作，增加了表现人生际遇方面的真实情感，语言趋向清雅，基本上完成了由“伶工之词”到“士大夫之词”的重大转变。李煜就是实现这种转变的杰出代表。 李煜人生是悲情的，从一国之君沦落到宋王室的阶下囚。但是在文学方面他又是幸运的，人生的颠沛成就了其文学的成功，也许在文学上的成功比九五至尊更能让后人铭记。他把自身的欢戚、愁怨或者无奈都率真地写入词里。他的词直抒胸臆，情真语挚，意真词切，创作了许多词史上最为感人、成就最高的作品，为两宋词的发展开拓了另一个端点，对宋词的发展有直接的影响。
一、生平和创作
（一）李煜生平
李煜(937-978)，五代十国时南唐国君，亦为五代时出色的词人。字重光，初名从嘉，号锺隐，徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。南唐元宗李景第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯，后为宋太宗毒死。
（二）李煜前期的创作
李煜虽为君王，但阅世不深，性情率真，不失赤子之心。其词的创作常随生活环境和际遇的不同而发生变化。他前期作品大多是反映宫廷享乐生活，作品内容以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫廷生活为主。如专咏美人的《一酙珠》：“晓妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。”描画精细、生动、富有情趣。他的艳情词未脱“花间”旧格，但写得真切率真，如《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜”，用直白浅露的诉说，把热恋中的女子赴情人之约的情急表现得淋漓尽致。李煜前期的词主要描写其宫廷生活的奢靡，这种奢靡给李煜带来的并非帝王至尊的权威感，而是一种高雅文化与富足生活结合后的短暂极乐，我们现在已经无法猜测他的这种
极乐是否是“但见山河近夕阳，无限美妙无限悲”，但他的词却着实给人香若醇酒浓若花蜜般的感受，让人读后微觉醉意。词中放纵的心理写得淋漓尽致，也从一个方面反映出李煜宫中个人生活无检束的一面。
（三）李煜中期的创作
在李煜当上偏安皇帝、经历了家庭人去屋空的不幸后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，词的内容和情调也因之发生了明显变化，开始写心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤。该时期李煜的代表作为纪念爱妃《挽词》：“珠碎眼前珍，花雕世外春，未销心里恨，又失掌中身。玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。秾丽今何在？飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。”
后主失去他的爱妻后，这种痛苦，这种刺激，已深种在他的心灵深处，把他从温柔沉醉的大国拖到悲哀凄惨的境域里来，于是他的词也从“烂嚼红茸”而转变为“为谁和泪倚栏杆”“秋风多……夜长人奈何”的凄惨调子，以后家破国亡，更给他增添许多词的材料。
（四）李煜后期的创作
李煜后期从南唐亡国之君沦为阶下囚，国破家亡的哀痛使其词进入了另外一番境界，亡国的深悲剧痛使李煜创作出最感人的篇章。深沉的亡国之痛和故国之思，真率的感情流露，给他的词带来了强烈的感染力。如《子夜歌》：“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。”这时，追怀故国、痛念江山、抒写美好事物丧失后的切肤之痛成为其作品最突出的内容。
该时期李煜最具有代表性的作品是《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”对江山、故国的怀恋中，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境极为扩大。春花秋月是人世间的良辰美景，但囚徒境遇使词人对人生已经绝望，时日难挨，何时了却？故厌春花秋月之无尽无休，转而又感叹人的生命都随着每一度的花谢月缺而长逝不返。身系小楼，东风又起，自然界的一切年复一年，永恒不变，而人世间的一切都那么短暂无常。故国盛况是念念难忘的往事，如今国破家亡，痛何如哉。南唐宫中的雕栏玉砌还应完好无损，但自己处境容颜已非昔日可比，物是人非。至此词人的悲慨喷涌而出，凝成了以水喻愁的千古佳句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。愁思之广如江水汪洋，茫茫一片，愁思无穷，如江水奔流，无以止息。水和恨融为一体，水的深度和强度也就是恨的深度和强度，水在流恨也在流，简直分不清是水之流还是恨之流。
李煜的后期词作，纯以白描手法直抒内心的极度悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境贯穿，既能引发联想，又加大了感情容量。因其生性柔弱，又嗜佛说，故所抒发的感情率以哀伤为主，但能于创伤之余，萌发人生悲悯之念，有种悲天悯人的独特情怀。
《试论李煜词的艺术美第2页》出自：百味书屋
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