篇一：李商隐《锦瑟》教学实录
《锦瑟》教学实录
师：课前我们欣赏了根据李商隐的诗歌《无题》谱写的歌曲《相见时难别亦难》。“义山的《锦瑟》诗，讲的什么事，我理会不着??但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。——梁启超 师：《锦瑟》难解，但不是无解。我们可这一唱三叹的旋律，触动了我们内心最柔软的地方，让我们眼含泪水，让我们满怀感伤。
今天，我们要学习李商隐的另外一首令无数读者着迷的诗歌——《锦瑟》。王蒙先生曾经写过一本书《双飞集》来讨论这首诗。知道这一书名是什么意思吗？王蒙把此书比喻为鸟：一翼是《红楼梦》，一翼是是李商隐的诗。我对这双飞翼情有独钟。
哪位同学给大家诵读一下这首诗？ （课代表主动站起朗诵，声情并茂，同学鼓掌。）
师：《锦瑟》号称古典诗歌中的“歌德巴赫猜想”，一千多年来无数读者为之着迷。许多著名学者阅读这首诗的感受其实和大家差不多。请看： 【投影】
以从以下几个方面解读它。 一、研究标题：
请看教材注释①，编者说：“题目是截取篇首二字而成，实际上是无题诗。”你同意这一说法吗？“锦瑟”真的等于“无题”吗？同学们可以发表自己的意见。
（学生翻阅课文，研究注释） 生：我认为可以认为等于“无题”。因为我看过一本书上说，在李商隐诗集中这首诗的标题就是“无题”。
师：是吗？怎么我手头的《李商隐诗集》中标的题目是“锦瑟”呢？ 生：大概版本不一样吧！（生笑） 生：《诗经》中许多诗歌都是用篇首二字为题的，比如说我们这学期学过的“氓”、“静女”就是如此。 师：学以致用，好。
生：我不同意。因为《诗经》是民歌，许多民歌原来就是在民间传唱而没有题目，
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篇二：评论：李商隐 锦瑟
读李商隐《锦瑟》
必要的理论交代
学术研究有两种方法，一种是，将前人的说法加以疏理，找出尚未解决的问题，进行分析比较、论证，得出自己的结论。这是目前最为流行的，所谓学术规范，就是对历史的资源尽可能详尽的占有。但是，前人提出的问题并不绝对全面，历史的的遗漏不可避免。因而就产生了第二种方法，直接从文本出发提出问题，适当参考历史资源，提出前人从未提出的问题。这种方法的好处是不受前人视野的束缚，缺点是难度大，直接从现象进行第一手概括，需要一定的原创性。本文对于《锦瑟》的意境，力求将二者结合起来：先疏理历代评论寻求问题的关键，然后直接面对文本进行系统分析，指出首联和尾联直接抒发的哲理性概括和颔联和颈联的感性意象群落之间形成张力。
李商隐《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐的《锦瑟》属于唐诗中的朦胧诗，虽然有题曰“锦瑟”，然而实际上取其首词为是，等于是“无题”，和他的“无题”为名的组诗相比，其主旨之飘忽，全面把握之艰巨，在李诗中可能是位于前列的，但，这并未使读者望而却步，相反，自宋元以来诗评家们众说纷纭，所持相当悬殊。归纳起来，大致有如下几种。第一，把它当成一般的“咏物”诗。也就是歌咏“锦瑟”的。代表人物苏东坡这样说：“此出《古今乐志》，云：‘锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生晓梦迷蝴蝶’，适也；‘望帝春心托杜鹃’，怨也；‘沧海月明珠有泪’，清也；‘蓝田日暖玉生烟’，和也。一篇之中，曲尽其意。”1这个说法得到一些诗评家的认同，然亦有困惑不已者：“中二联是丽语，作‘适、怨、清、和’解甚通，然不解则涉无谓，既解则意味都尽。以此知此诗之难也。”(《艺苑卮言》)这个怀疑很深刻：用语言去图解乐曲，还有什么诗意呢？以苏东坡这样的高才，居然忽略了诗与乐曲的不同，足见此诗解读之难。第二，推测其“为国祚兴衰而作”(桐城吴先生评点《唐诗鼓吹》)今人岑仲勉在《隋唐史》中也“颇疑此诗是伤唐室之残破。”两说的虽然不同，然而着眼于客观之物或社会生活，回避从作者生平索解，则异曲同工。岑仲勉甚至明确指出“与恋爱无关”。2
和上述二者思路相反的，则是从作者生平中寻求理解的线索，产生了第三种说法：“细味此诗，起句说‘无端’，结句说‘惘然’分明是义山自悔其少年场中，风流摇荡，到今始知其有情皆幻，有色皆空也。”(《龙性堂诗话》)。3持这种“色空”佛家说法的比较少，一些诗评家联系到李商婚姻生活，于是又有了第四种说法：“闺情”。将此诗的迷离惝恍与妻子的早亡联系起来，因而产生第五种说法，认定其是“悼亡诗”：朱彝尊说“意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，一断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。一弦一柱而接‘思华年’三字，意其人年二十五而殁也。蝴蝶，杜鹃言已化去也。‘珠有泪’，哭之也。‘玉生烟’，葬之也。犹言埋香玉也。’此情岂待今日‘追忆’乎？只是当时生存之日，已常忧其至此，而预为之‘惘然’，意其人必然婉然多病，故云然也。”4这个说法虽然比较系统，但其间牵强附会之处很明显。断定其妻年二十五早殁没有多少论证。‘玉生烟’，为什么是埋葬？也没有任何阐释，穿凿无疑过甚。其实如果是妻子，根本不用1
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3 引自《缃素札记》，见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2410页 见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2412页 见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2411页
见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2410页 4
这么吞吞吐吐。第六种说法则强调，所以隐晦如此。有具体所指女性，且是令孤楚家的“青衣”之名。这不无可能，但是，仅仅是猜测而已。第七种读法是，“乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也，‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世，‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见，‘明月’‘日暖’言则清时而独为不遇之人，尤为可悲也”5。
对于同一首诗解读如此之纷纭，如果按照西方读者主体论，一千个读者有一千个哈姆雷特，则皆有同样的合理性。但是，事实是所有这些说法都有同样的毛病，那就是只是论者的印象并未对全诗作全面的、细致的分析，第二，并未揭示出这首在内涵上扑朔迷离的诗为什么直到千余年之后，仍然脍炙人口，保持其不朽的艺术生命力。
历史文献虽不乏学术资源，但并不能解开这个谜底。剩下来的办法就只能是直面文本作第一手的直接的分析。
撇开古人所有的猜测，从文本出发，理解似乎并不太神秘。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。对于五十弦，许多注家“多有误会”。周汝昌先生清醒地指出，据此“判明此篇作时，诗人已‘行年五十’，或‘年近五十’，故尔云云。其实不然。‘无端’，犹言‘没来由地’、‘平白无故地’。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，
6中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。”周汝昌先生这说颇为精辟。琴瑟本
来是美的，饰锦的琴瑟是更美的，繁富的曲调也是美的，美好的乐曲令人想起美好“华年”，不是双倍的美好吗？然而，美好的乐曲却引出了相反的心情，这就提示了原因：美好的年华一去不复返。沉淀在内心郁闷本是平静的，可是一经锦瑟撩拨起当年的回忆，就有一种不堪回首的感觉了。这里抒情逻辑的深邃在于，第一，当年和如今的曲调相同，心情却截然相反；第二，本来奏乐逗引郁闷，应该怪弹奏的人，可是，不，却怪琴瑟“无端”，没有道理，为什么要有这么多弦，要有这么丰富的曲调呢？美好的记忆，不堪回首。弦、柱越多，越是伤心。第三，如果年华光是一去不复返，也还罢了，李商隐所强调的是：“庄生晓梦迷蝴蝶，”往日像庄子的梦见蝴蝶一样，不知道是蝴蝶梦见庄周，还是庄周梦见蝴蝶。也就是，不知是真是假。这意味着往日的欢乐如果是真的，和今天对比起来是令人伤心的；美好的年华如果是假的，往事如烟之虚幻，更是令人伤心的。这样的哀伤如何与“望帝春心托杜鹃”在意脉上贯通呢？一般说，这个典故的意思是：蜀国君主望帝让帝位予臣子，死去化为杜鹃鸟。这和“一弦一柱思华年”有什么关系呢？一般注解是：杜鹃鸟暮春啼鸣，其声哀凄，伤感春去。7用在这里，可以说，悲悼青春年华的逝去，从而将回忆的凄凉加以美化。
沧海月明，鲛人织丝，泣泪成珠；将珠泪置于沧海明月之下，以几近透明的背景显示悲凄的纯净。周汝昌先生在分析前句与此句的关系说：“看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀”“海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说‘二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来’吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海
8月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？”周先生的意思就是望帝春心的性质就是一
9种“清怨”。实际上，也就是一种“复杂难言的怅惘之怀”周先生的说法还有发挥的余地：
这种“清怨”和特点就是：第一，隐藏得很密，是说不出来的。从性质上来说，和白居易的《长恨歌》是一样的。藏得密就是因为恨得深。这里的恨不是仇恨，而是憾恨，是“还君明珠又垂泪，恨不相逄未嫁时”的那种“恨”。第二，这种“清怨”，隐含着不可挽回，5
6见陈伯海《唐诗汇评》下，1995年，第2410-2411页 《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年版，第1127页。
7 目前流语文版高中必修课本2和人民教育出版社版的的高中语文课本必修3，就持这个看法。 8 《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年版，第1127页。
9 《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年版，第1127页。
不能改变的憾恨。第三，为什么要藏得那么密？就是因为不能说，说不出。用“蓝田日暖玉生烟”来形容，一来是从字面上讲，日照玉器而生气，气之暖遇玉之寒乃生雾气，如烟如缕。二来，这个比喻在诗学上有名：语出诗歌理论家司空图《與極浦書》：“戴容州云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置於眉睫之前也。’”10实际上就是可以远观，却不可近察。也就是朦朦胧胧地感觉，它确乎存在，然而细致观察，却可能无可探寻。这种境界，和李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，似乎失落了什么，而又不知道失落了什么，似乎在寻找什么，又不在乎找到没有的境界是相似的。作为诗来说，司空图可能是在强调他的“不着一字，尽得风流”，李商隐在这里，指的是可意会不可言传的情感境界。
最后一联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”这里的潜在话语是很矛盾的。先是说，“此情可待”，可以等待，就是眼下不行，日后有希望，但是，又说“成追忆”，那就是只有追忆的份儿。长期以为可待，而等待的结果变成了回忆。等待越久，希望越虚。虽然如此，应该还有“当时”，但是，“当时”就已经(知道)是“惘然”的。没有希望的希望，一直希望了很久，最后剩下的只有“追忆”。把感情（其实是恋情，详见下文）写得这样绝望，在唐诗中，可能是李商隐独有的境界：李商隐显然善于把这种绝望概括成格言式的诗句：
海外徒闻更九洲，他生未卜此生休。
相见时难另亦难，东风无力百花残。
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
不论是他生还是此生，不论是相见还是相别，不伦是来还是去，都是绝望的。把情感放在两个极端的对立之中，这就使得李商隐这些诗句有了某种哲理的色彩，但是，这种对立引出的并不是二者统一于希望，而是绝望：
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
而生命就是在希望中消耗、发光、燃烧，直到熄灭：
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
春心如花，结果是所有相思都化为灰烬。这样极端的概括，不是理性的，而是情感的，故李商隐的哲理还是抒情的哲理。这样的绝望，不是太窒息了吗？李商隐把它放在回忆中去，拉开时间空间的距离，拉开实用理性的距离，让情感获得更大的自由，中古典诗歌的这种拿手好戏。李商隐运用起来得心应手。11
是什么样的感情达到这样刻骨铭心的状态呢？不能不令人想到恋情。前面提到不少论者把“望帝春心托杜鹃”的“春心”，解释为“伤春归去”。当然不无道理。但在唐诗中，“春心”只有描述自然景观时才与春天有关。在描述心情时，则是特指男女感情。“忆昔娇小日，春心亦自持”(李白《江夏行》)“卖眼掷春心，折花调行客。”(李白《越女词》)“镜里红颜不自禁，陌头香骑动春心。”(权德舆《妾薄命》)“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”(李商隐《无题》)都是与恋情有关的。正是因为这样，许多诗评家读《锦瑟》才不约而同地联想到私情，甚至具体到“令孤楚家青衣”。“望帝春心托杜鹃”的典故有许多版本，被许多注家忽略了的是《子規蕆器》引杨雄《蜀王本紀》：“蜀王望帝，淫其相臣鼈靈妻亡去一説，以慙死”12，化為子规鳥，滴血为杜鹃花。杜鹃啼血染花隐含着的不仅是绝望而言是不能明言的恋情。“望帝春心托杜鹃”的“春心”应该是秘密的恋情的悲痛。只有10 这个比喻很名，后来反复为诗家所引。语出司空图语出司空表圣《與極浦書》：“戴容州云詩家之景如藍田日暖良玉生烟，可望而不可置於眉睫之前也。象外之象，景外之景豈容易可談哉。”
11在这里是“此情可待成追忆”在[无题]则是“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”另外两首“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”则是“采取女主人公深夜追思往事的方式”。
12《四库全书》，子部,雜家類,雜考之屬,通雅,卷四十五。
这样，下面的“沧海月明珠有泪”的“清怨”和“蓝田日暖玉生烟”的可望而不及在意脉上才能贯通。特别是是最后一联，以为此情可待，而反复落空，只留下回忆，眼下、过去和当时都是绝望，只有一点惘然的回忆值得反复体悟，而在体悟中，又无端的怪罪锦瑟的多弦，弦弦柱柱都逗引起“思年华”的“清怨”。清怨从何而来呢？以为此情可待，其实当时已经感到“惘然”。而当中两联的“庄生晓梦”之虚“望帝春心”之悲“月明珠泪”之怨，“蓝田玉烟”之净，所写的就是这个明知“惘然”偏偏要说“可待”的悲痛。自己这种痴情，在逻辑上，明明是很“无端”的，可是又偏偏怪罪锦瑟“无端”。
从这个意义上说，这里有两个“无端”一个无端，用直接抒情的逻辑写出来的，对锦瑟的无端的责难，一个无端是明知不可待而待。这是一种不合逻辑的逻辑，越是不合逻辑，情感就越是痴迷。但是如果光有这样的直接抒发，作为诗来说，形象的感性是不够丰满的：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
甚至可以说是单薄的。原因在于，“此情”的“情”读者没有感觉，因而当中两联的任务就是第一，把形象从内涵充实起来，从感知上丰满起来；
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
这里的庄子和望帝，在时间和空间上是两个八竺子打不着的典故，李商隐借助对仗不但在形式上整齐地结合起来，而且在意脉上把二者连续起来，上承“思华年”的弦柱，下开“珠有泪”的清怨。在大幅度的逻辑空白中隐没其内涵。造成扑朔迷离的甚至晦涩的美感，在唐诗中，可谓开辟了新风。提高阅读的难度，在这里取得了合法的地位。值得注意的是，这两联的手法和首尾两联不同，不是直抒胸臆，而是“立象尽意”，所立的意象，不是单独的，单个意象之间隐含着和谐的联系。蝴蝶和杜鹃，庄生和望帝，是同类的，通过“晓梦”“春心”将之深化到梦中和心中，就不是一般的画图，而是心灵的画幅。同样，沧海月明，蓝田日暖，在时间上是一早一晚，在空间上，是一海一陆。在色彩上冷暖交融，而是情调上则是珠泪之悲，和如遇寒而雾，在联想高度和谐统一。而且此联表面上与前联不相属，但在意脉上渗入了“可望而不可卽”的性质。照应了首关联的“思华年”，又为“成追忆”作了铺垫。这样，就以静态的画图，沟通了首尾两联意脉的律动。使得全诗不但在情绪上有机统一，而且在意象和抒情，视象和心象，静态和动态的丰富地交融在统一在严密的律诗的规范之中。
2010-2-14
篇三：李商隐锦瑟公开课教案
人正则立 品正则兴 平和正兴学校高中部新授课课教案
平和正兴学校高中部2012－2013学年上学期
_年级 _教案 备课人:_
《李商隐,锦瑟》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/138271.html
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