篇一：幼儿舞蹈教学论文
浅谈幼儿舞蹈教学
【摘 要】幼儿舞蹈教学一般不以传授高难度的技能技巧为重点,而注重培养幼儿对舞蹈的兴趣和感受力,提高幼儿动作的协调性,感受舞蹈的乐趣，那么如何针对幼儿的生理、心理特点,并结合舞蹈教学固有的特点,调动幼儿学舞的兴趣,充分发挥幼儿的主动性，适时融入亲子教学。
【关键词】兴趣；乐趣；幼儿主动性；亲子教学
随着青少年校外教育事业的不断发展，家长越来越重视孩子素质的全面提高，纷纷送孩子来活动中心参加各项技能的培训，其中幼儿舞蹈的训练更是受到家长的青睐。该如何在适应幼儿年龄特点的前提下，根据儿童的认知规律，让舞蹈教师设计出最佳的教学手段和方法，让幼儿在自身的活动和良好的情感体验中，主动、积极、创造性的学习，感受舞蹈艺术，兴趣盎然，毫无压力，不知不觉地跨进舞蹈艺术的宝殿呢？
1.舞蹈题材要选择幼儿感兴趣的音乐
首先作为中心舞蹈教师要明确幼儿舞蹈教育的任务和目的，选择符合幼儿年龄特点和幼儿感兴趣的题材。如：《小雨点》、《小星星洗澡》等都是节奏欢快、活泼、优美的音乐，孩子听到后就想动、想舞，加上教师的启发和诱导，舞蹈基本动作很快的就掌握了。选择幼儿感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高幼儿对舞蹈感兴趣的基础。
2.让幼儿自己感受舞蹈的乐趣
篇二：舞蹈论文
浅谈高中舞蹈特长生的教学
我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设施完善。每年都有一批来我校学习参加艺术特长生考试，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。我在教学方面进行试探，效果不错，下
面我来谈谈自己的经验。
一、首先是兴趣的培养
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想
和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。
二、基本功的训练
基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。
人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用
第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分
扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助
学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。
第三阶段：中间训练
中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。 通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：
（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根
据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。
舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
四、舞蹈能力的培养
学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学
生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统
一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、眼神表情的培养
眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：1、眼珠的转动练习；2、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习；4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。
六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力
每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大
篇三：音乐课舞蹈教学论文
音乐课舞蹈教学论文
摘要：被誉为“现代舞之母”的马莎·葛兰姆说过：“舞蹈对人类来说是最基本的信息，只要躯体不死，动作就不会灭亡，??”孩子们总能用他们那清澈的眼睛和纯洁的心灵去发现美，让孩子们更多地感受美好，这不正是我们艺术教育的目的吗！
凡是孩子生活的地方，就一定会有歌和舞它以其活泼快乐，感染力强的特点，深受孩子们的喜爱。舞蹈其实是一种易于理解和接受的美育形式能萌发孩子感受美和表现美的情趣，是促进孩子们素质教育过程中不可缺少的重要手段。
如何让舞蹈融于音乐教学中，配合整体生活经验的学习，发挥孩子们的主动性和创造性，培养孩子们感受美，理解美的能力，通过舞蹈舞蹈得到情感上的调适与平衡，使之我浅谈一下我的做法：
一、音乐教师在每节音乐课的开始部分安排三分钟左右的小组合，配上好听的恰当的音乐来练习律动，并形成规律还要注意平时的的训练。从基本动作教起。如：手腕花、手位组合，跟点步，进退步等。这样，孩子们的动作协调能力就普遍提高，为舞蹈教学奠定基础。
二、平时经常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如：在教学少数民族音乐时，为
《舞蹈教学论文》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/126601.html
转载请保留,谢谢!