篇一：中国传统工艺美术和设计图案对西方的影响
中国传统工艺美术和设计图案对西方的影响
中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。
中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。
中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。凤最初的形象是玄鸟，和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，不仅对西方的绘画产生了影响，而且在家居装饰，室内设计等多领域有着深远的意义。
文艺复兴早期意大利威尼斯派画家乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是诸神所用的器皿，均是中国宋代烧制的青花瓷，繁复精美，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
现在国际家纺市场上流行的“中国元素”设计，从某种角度说它是根在中国，生长在西方的一种中西文化交融的产物。“中国元素”设计在西方特别是欧洲的出现和流行，也并非是近年来的一时之兴，而是有着悠久的历史背景。西方社会对东方文化和“中国元素”的最初接触，可追溯到公元前一千三百多年前古罗马人对中国丝绸的憧憬。十三世纪，威尼斯商人马可·波罗回国后将中国丝绸中的龙、凤凰、麒麟、玄武等幻想怪兽图案介绍到西方，继而被欧洲丝绸业者的大量采用。十八世纪法兰西创作了更多洗练优雅的“中国元素”的丝绸图案，丝绸上出现了仙山、幽林、亭台水榭、龙凤呈祥、花鸟草虫、折扇瓶罐等中国风情的图案。创造
十八世纪罗可可华丽、典雅美术样式蓬芭杜侯爵夫人和玛丽·安特瓦奈特皇妃，也特别钟情于“中国元素”的工艺品。除了巴黎，法国以外的其他城市，也纷纷印制具有“中国元素”的花布，使“中国元素”深入到民众生活之中，并在十八世纪末达到了高潮。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史，如何运用中式风格，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。
传统工艺和设计图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的，是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在，因此，中国的现代图形设计要得以发展，就必须继承发扬。以本民族独特的视觉思维方式来携领时代潮流，独创自己的设计艺术，这将是时代和民族所赋予我们的重任。我们只有在深入领悟传统的艺术精神，充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的切合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计。只有这样，我国现代平面设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代平面设计的个性特色才会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。
参考文献：
1王爱之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
2段建华.中国吉祥装饰设计[M].北京：中国轻工业出版社，1999. 3姜今.图案设计与应用[M].湖南文艺出版社，2000.
4赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月
5《中国工艺美术史》张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社200
篇二：“工艺美术运动”的影响及对中国现代设计的启示
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“工艺美术运动”的影响及对中国现代设计的启示
作者：郭艳红
来源：《西江文艺·上半月》2015年第05期
【摘 要】本课题从欧洲工艺美术运动这个在设计史上起着里程碑作用的艺术运动来阐述其风格特点及其对现代设计的利弊影响，结合中国现代设计现状谈其对我国现代设计未来发展的启示。
【关键词】工艺美术运动;现代设计;影响
引言
工业革命意味着从一种生产工艺方法过渡到另一种，技术发展从一个历史阶段过渡到另一个历史阶段。马克思把第一次工业革命（18世纪末-19世纪中叶）与手工劳动工具变化为机器联系在一起。它引起了劳动性质（从手工的变为机械的）、社会结构（从前的工匠和农民变成了工人）、经济部门的对比关系（农业的主导作用让位给工业）、经济和政治领悟（封建关系让位给资本主义）等等的变化。
自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，机器-这个新的能源动力便出现了，它被广泛应用于各种重轻工业上，如以蒸汽机为动力的抽水机上、火车头上、轮船上、纺织业、冶炼业、机械制造业等等。工业革命给人类的思想状态及生活方式带来了非常大的影响。打破了自给自足的生产生活方式，同时设计和制造者、销售出现了分工。工业革命以前，手工业者既是生产者又是制造者。工业革命以后，机械化的大批量生产，使设计从制造中分离出来，也与销售相脱离，成为独立的行业和职业。设计者负责提供产品创意图纸。而工人则负责工业化的批量生产。轻金属的出现，标准化批量化的生产，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性的，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理论要在保证功能性的前提下，要求有大众化的审美特点。使设计产品完全商品化，与传统设计相比没有了手工业时代生产的精细雅致，阶段性更明显，阶段性目标与内涵也更具体。商品经济成为了主要的经济形态，它使一切都变成商品，智慧和技术也不例外。设计作为一种文化现象，从此步入了一个围绕机器和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律运动而设计的时代。
一、工艺美术运动发展背景及主要代表人物
工艺美术运动是19世纪60年代于英国的一场关于艺术与手工艺相结合的设计运动，是欧洲艺术设计理论的源头。这场运动的主要领袖是当时著名艺术评论家、理论家约翰·拉斯金和年轻大学生威廉·莫里斯。该运动起因是随着工业化的兴起，机械生产导致产品有了批量生
篇三：工艺美术运动的特点和对平面发展的意义
西方现代设计史
专业班级艺术设计 10-1班
学生姓名郑丽萍 1008040122
指导教师孙心乙
学生成绩
工艺美术运动的特点和对平面设计发展的意义
姓名：郑丽萍 学号：1008040122 班级：艺术设计101班
【摘要】 本文通过对工艺美术运动的发展和特点的了解，目的在于让人们更正确的认识到工艺美术运动对平面设计的影响和意义所在。工艺美术运动是现代设计史上第一次大规模的改良运动， 成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。虽然有其先天的局限，但是对设计改革与平面设计发展的意义和贡献是重要的。工艺美术运动的过程，一步步为新艺术运动，打下了良好的基础。为平面设计的行业注入了鲜新的血液，也开阔了一条新的艺术发展道路。
【关键字】 工艺美术 运动 平面设计 特点 意义
一、 工艺美术运动的概念
1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，称为“工艺美术运动”。工艺美术运动一方面源自对维多利亚繁琐风格的厌倦，另一方面对于机器生产的粗糙滥造的产品反感，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。利用工业化的新技术与新材料并通过手工艺恢复人性。主张师从自然，采用中世纪纯朴风格，东方的装饰语言，表现出理想主义情感。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。 这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
二、 工艺美术运动的特点
工艺美术运动的时期的代表人物有约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。在他们的带领下形成的了工艺美术的特点。
约翰·拉斯金的思想。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然
不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
威廉·莫里斯的思想。他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
下面展示的两张图片就是工艺美术运动时期的图片，展现了当代艺术的特点。
图一：红屋 图二：甘布尔住宅
如上图所示，并结合工艺美术运动时期的一些其他作品，我对于工艺美术运动的特点，我做了以下的总结：
1、 强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、 主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、 装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
三、工艺美术运动的意义：
对于这场工艺美术运动，我认为这场运动很有点贵族情操在里面。但是整场运动的意义贡献对以后的平面发展的意义来说是重大的。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，
有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工
业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。
另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
可见工艺美术运动的发展对平面设计的发张的意义来说是有利有弊，一下我就做了几点总结。
1、 工艺美术运动也有其先天的局限
(1) 工艺美术运动强调设计为大众的理想主义情感，强调技术与艺术结合，协调合作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格，从意识形态上说这场运动是消极的。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享用。因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。服务，反对精英主义设计，体现了知识分子。
(2) 但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此
。
2、 工艺美术运动对设计改革的意义和贡献是重要的
(1) 它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
(2) 另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性。
(3) 工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚多家（瑞典、芬兰、挪威、冰岛），其设计风格设计平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。对各方面的发展都起到了作用。
(4) 工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的号召下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。工艺美术运动的过程，一步步为新艺术运动，打下了良好的基础。
【结论】 本文通过对工艺美术运动的认识和了解，我们能深刻的认识到这场运动给平面设计带来的深远意义。我认为我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。
【参考文献】
【1】http://baike.baidu.com/view/1657486.htm
【2】http://wenku.baidu.com/view/dbc90d59804d2b160b4ec0ed.html
【3】ttp://zhidao.baidu.com/question/141888231.html
《工艺美术运动时期西方艺术对中国艺术的影响》出自：百味书屋
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