篇一：爵士乐的魅力
爵士乐的魅力
引言
爵士（jazz）一词在美国由来已久，在当今的音乐世界，在美国多元化文化的背景之下，爵士乐以多变的即兴性、独特的音乐表现技法以及文化的多元性赢得了越来越多人的喜爱，几乎在每个角落都有人欣赏它并演奏它，如今爵士乐已经从当初默默无闻的乐种发展成为美国最有价值和最有艺术含量的乐种，它的独特魅力深深地影响着整个音乐世界。
一 爵士乐产生的背景
至今为止，尽管大量的历史研究还未对爵士乐产生的年代做出确切的结论，但是，音乐学家普遍认为，爵士乐是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言，是非洲民间音乐文化和美国移民文化高度融合的产物，是一种典型的文化合流现象。
1619年，第一批黑奴从非洲大陆来到弗吉尼亚，这预示着黑人音乐的到来。他们来自非洲的不同国家，混杂着不同的民族，在那片古老的土地上，他们的音乐总是与生活有着太多的联系，无论是出生还是葬礼，游戏还是祈祷，休闲还是劳动，战争还是恋爱，都有音乐相伴，于是这些黑人音乐便昭示着爵士乐所具备的一些特征：迂回婉转的音符；重复出现的切分效果；即兴的舞曲风格，尽情绽露着独特的风采。美国非洲黑人奴隶的民间音乐和欧洲传统音乐的相互交融，促成爵士乐的萌芽并迅速发展。这些发展变化集中体现在美国的新奥尔良的黑人聚集区。
新奥尔良是19世纪末20世纪初的美国大城市之一，这里有着独特的文化传统，这个城市的繁荣发展吸引了大量的南方黑奴迁至于此，加之这里有欧洲传统的艺术感觉和黑人的生活体验，为爵士乐提供了良好的生长源泉。
美国音乐学者库里尔曾指出：爵士乐在它生长的历史发展中伴随着赞扬和谩骂声构成了许多风格。大约每隔十年，就会有一种新的流派在冲击旧的风格，并形成了这一特定历史时期的音乐发展主导潮流，各时期之间有很深的批判继承性，它们之间形成密切的联系而各自又有不同的表现特点，甚至之前的一种流派经过一段时间的沉积后又与新的风格和元素进行新的重组和发展，又表现出新的样式重新流行。
爵士乐正是在这种情况下有了众多发展的可能性，这种可能性和多样性的爵士音乐文化彰显了其独特的音乐魅力。从此以后爵士乐便作为20世纪美国音乐生活的重大事件，承载着美国人民所崇尚的自由精神，在源于生命冲动的肆无忌惮的即兴风格下迅速风靡全美，它的魅力直至影响了整个世界。
二 即兴性为爵士乐带来新鲜的生命力
爵士乐最初的即兴是给旋律加上装饰音，逐渐地，这种方法被灵活自由地运用到其它声部中，这种逐渐变化的音色和演奏法大大增强了听众的吸引力。在这里，我们要提到即兴风格的继承者路易斯阿姆斯特朗，它的伟大贡献在于将早期小型乐队的集体即兴性发展成为具有自由精神的个人独奏，突出个人的即兴技巧，有很强的个人炫技性和煽动性，而与集体之间形成补充与互动，活力十足。
现代意义上的爵士乐除吸收了非洲音乐元素和西式音阶之外还吸收了蓝调音乐精华，爵士乐总谱上只提供乐曲的和弦结构，这便为乐手或演唱者提供了即兴发挥和想像创造的机会，一方面由于早期的音乐家们想追求音乐充分的自由性和娱乐性，另一方面又由于他们大多数没有经过专业音乐训练，甚至不能读谱，所以他们一开始就把即兴表演做为一种很重要的表现手段。
此外，爵士乐手或歌唱者并不仅仅局限于乐谱所反映的演奏演唱方法，他们以此为基础，通过自身对音乐的感知和理解能力，即兴或随机加入一段说唱、舞蹈和演奏法等使音乐具有意想不到的新鲜感和灵活性，每一次现场的演绎都会不一样，它的下一秒，总是给听众太多的情感期待，当然这种即兴性要求演奏或演唱者具有良好的音乐领悟和创新能力，他们不仅
仅要展示个人魅力，还要有着强烈的乐队合作或配合意识，要对自己在乐队中所处的位置和发挥的作用有着清晰的概念，这样才不至于喧宾夺主、本末倒置。正是这样一个群体，才能发挥乐队的最大效能，才会章显其扑朔迷离的迷人色彩和独特的表现特点，使其音乐充满新鲜的生命力。
唱片《自由爵士乐》是美国爵士乐音乐家科尔曼联合八位爵士乐手录制的自由爵士的里程碑之作，在录制的现场，这八位乐师从未排练过，在事先不知道曲调，甚至没有设计过和弦进行的基础上即兴演奏。
篇二：爵士乐浅谈 200904113014
爵士乐浅谈
[关键词] 爵士乐;音乐文化现象；摇摆乐；西方爵士乐
[摘 要] 在西方的流行音乐中，最先出现并流行的是爵士（jazz）乐，他起源于十九世纪末期。 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。相较于其它音乐，爵士乐自身有很多独特之处：1、即兴演奏或者是演唱，2、运用布鲁斯音阶，
3、爵士乐节奏的极其复杂性，4、独有的爵士和弦，5、独特的音色运用。由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的就是波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。 雾里看花——什么是爵士乐
每逢“爵士节”来临，媒体向公众推介爵士乐的概念时，往往使出浑身解数反而越说越糊涂。如果按照大 英百科全书的定义，它是非洲黑奴将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆，与白人传统相结合产生的一种音乐形式，“往往是即兴的，由非洲裔美国人发扬光大， 同时受欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。”这实在是和没解释差不多。
其实，一场汗流浃背的现场爵士乐演奏是亲近爵士乐最好的方 式，效果比听多少张CD都要直接。因为即兴演奏和表演者身体随音乐节拍摆动所显示的强烈节奏感是它的最大特征。日前，在主办方专门为紫禁城国际爵士音乐周 召集的一次谈话中，诸位致力于爵士乐演出、创作、教育的知名人士对于“什么是爵士乐”的话题讨论互有补充，有助于我们加深对它的认识。多年坚持创作和演出 的爵士音乐家刘元说：“不了解爵士乐的观众只能听到旋律，熟知爵士乐的观众才能听到它的魅力——旋律之外的变化，也就是即兴演奏；”资深音乐人梁和平认为 “爵士乐是自由”；解放军乐团爵士乐手杜银蛟说，“爵士乐是演奏家与创作者融为一体、社会理想与音乐理想融为一体，它与古典音乐最大的区别在于，前者着重 表现的是演奏家当时的状态，而后者只能是照搬、读谱。”然而对于大多数人来说，爵士乐更多的是一种情绪，不同的人对它有不同的感 受。许多钟爱它的乐迷往往是听过、喜欢了，才知道原来这就是Jazz。其实，爵士乐已更多地被当做音乐素材而广泛运用，体育节目、电视新闻片尾曲中也能找 到它的影子，只要你留心，就会发现爵士乐已经无所不在了。
雾里看花——爵士士音乐的起源与发展
爵士音乐是英文JAZZ的译音，是近代音乐的主要品种，出现于十九、二十世纪之交美国南方的新奥尔良，并很快在全美流行，到上个世纪20年代传遍欧洲，并风靡一时。爵士乐从音乐的角度解释，就是一种音乐名称，“爵士”二字本身并没有什么特殊意义，至于它为什么叫“爵士乐”，有几种解释其一，这个“词”来自法国的动词Jaesr，意思是聊天，因为爵士乐的起源地是美国的新奥尔良，曾是法国移民地.其二，“爵士”一词来自美国理语，在当时的新奥尔良红灯区的姑娘，会主动搭汕顾客说“Is jaesr on mind tonight you felon?”这种说法后来被娱乐场所的乐队所采用，用来形容音乐的吸引力。但笔者认为它更与一位美国黑人有直接关系，这位美国黑人名字叫爵士包·勃郎，他组织的小乐队经常在一些社区和娱乐场所演出，他们演奏的曲子奇特，很有新意，人们也愿意听，许多娱乐场所也经常约请，慢慢地“爵士包·勃郎”的名字就逐渐代替了乐队的名字。许多自发组织的乐队也争相效仿。
爵士乐在发展的过程中基本上经历了四个发展时期。第一个时期是热爵士乐时期，这个时期从19世纪末到20世纪20年代中期，是爵士乐从兴起到鼎盛的时期。第一次世界大战后，爵士乐传到欧洲，开始在美国和欧洲风行。但这时的爵士乐还登不了大雅之堂。第二个时期从20世纪‘20年代中期至40年代初。爵士乐开始向不同的方向发展，爵士乐的节奏开始趋向摇摆，给人一种摇晃的感觉。上一时期爵士乐的激情狂热风格有所减弱。乐队的编制不断扩大，演奏开始规范化。作曲家通过创作，成功地把爵士乐与古典一音乐结合起来，使传统的音乐有了新的内容和活力。第三个时期从20世纪40年代初到50年代中期。爵士乐开始追求新奥尔良时期的风格，乐队编制缩小，通常只有三、五个人。演奏的曲目一般是以流行歌曲、乡村音乐和音乐喜剧的旋律、布鲁斯曲调以及原创的爵士乐曲为基础的即兴演奏。第四个时期从20世纪50年代以后。这是爵士乐向多元化发展的时期，爵士乐的各种流派不断出现。但到50年代以后，电声音乐的流行使爵士乐逐渐地退出了流行音乐的主导地位。
雾里看花——爵士乐的特点
爵士乐主要包括“拉格泰姆”和“布鲁斯”这两种音乐，它们是同时在美国形成的音乐，是早期非洲黑奴的音乐和那段时期传人美国的欧洲音乐在同一块土地上的融合。“拉格泰姆”是从多切分的舞蹈音乐发展起来的。布鲁斯是从黑人奴隶的灵歌逐渐演化而形成的，它们都有自己的风格与特色。
一、鲜明的节奏性。可以说，在爵士音乐中，节奏和旋律一样重要，当我们在听爵士乐时，首先感觉最明显的就是它的节奏，这种节奏，就是“拉格泰姆”的主要特点。“拉格泰姆”(Ragtime)意为“滑稽”的，它在有些文章上解释为令人发笑的拍子、散拍音乐或错拍音乐，实际上它是一种多切分节奏的舞蹈音乐。在音乐节奏中切分节奏是一种不稳定的节奏，由于把音符切分而使重音移位，当人们听到这种节奏时感觉节奏错位了，于是人们把这种音乐称为“拉格泰姆”错拍音乐。“拉格泰姆”一般采用稍慢些的四二节拍，低音保持双拍子，均匀而有规律。高音进行连续不断的变强弱的节奏变化。常常强弱颠倒，使“拉格泰姆”具有动感和不稳
定性，它打破了古典传统音乐在人们头脑中的正常模式，同时也激发了人们身体某些器官的律动，使人们不自觉地随着它的节奏晃动起来，这是“拉格泰姆”最鲜明的节奏特点。
二、旋律的独特性。这种很有特点的旋律就是布鲁斯音乐的体现，“布鲁斯”(BLUES)，有人叫它“蓝调”音乐，一种忧郁曲调的歌曲。它主要源于黑人奴隶的灵歌，与田间号子和劳动歌曲也有密切的关系，它一般采用速度稍慢些的四四节拍，三个乐句，三句歌词，十二小节的独唱形式。布鲁斯的主要特点是它的旋律音阶中第三、七级音在演唱时要降低些，大于正常的小二度，以造成一种游离的效果但听起来是一种音不准的感觉，这些听起来不准的音称为“布兽音”，也许“布鲁斯”因此而得名。正是因为这两个不准的特色音使它区别于其它歌曲。
三、演奏的即兴性。拉格泰姆和布鲁斯的共同特点都是即兴演奏的音乐。它们都有自己演奏的和声框架与旋律框架，这些旋律有些是某些歌曲的旋律，只是在它的基础上进行变化和变奏，不完全遵循它，每次演奏都不完全一样。和声也是在其框架的基础上，进行各种不同的变化。这种即兴完全靠演奏者的临场发挥，也可根据观众的情绪和自己的感受适时演奏出令人意想不到的音乐。可以说演奏者就是作曲家。即兴是这两种音乐的共同特点。也是爵士乐的灵性。
四、音色的独特性和表演性。拉格泰姆和布鲁斯在演奏的过程中，为了突出各自的特点，它们使用的乐器也多少有些倾向性，拉格泰姆倾向于节奏性较强的乐器，如爵士鼓、五弦琴、六弦琴、班卓琴、低音提琴、低音铜管、爵士钢琴(主要演奏拉格泰姆)等。布鲁斯较倾向于小号、长号、单簧管、小提琴、特别是萨克斯。这些乐器在表现布鲁音和滑音上，都有独到之处。再加上即兴演奏的特点、演奏者高超的演奏技巧、和声的运用、音乐的灵感及演奏者之间默契的配合，使音乐合成具有独特的音色。另外它们演奏的形式活泼，演奏实际上是一种表演，而这种表演又是非常投人的。往往是台上台下融为一体，使人不由自主地随乐起舞。
雾里看花——对爵士音乐认识的误区
由于我们的民族与西方的历史、风俗和文化上的差异，特别是很长一段时间以来意识形态方面的原因，使我们视爵士音乐为洪水猛兽而敬而远之。加之爵士乐在中国的历史还很短，所以人们对爵士乐的认识上还存在着一些误区。
一、长时期以来，爵士乐一直被看作是西方社会腐朽没落的象征。就连前苏联的伟大文学家高尔基部专门发表过评论，斥责爵士乐的“纸醉金迷”。过去我们过分地强调音乐的阶级性。其实，我们只要稍加考察，就可以清楚地知道，爵士乐也是“苦大仇深”，“布鲁斯”和“拉格泰姆”都是非洲黑人奴隶的痛苦呻吟和欢乐时的宜泄。著名的作曲家、指挥家伯恩斯坦就曾说过:“最热闹而粗野的爵士乐也似乎有些痛苦的暗示”。爵士乐在它一百多年的发展过程中的确出现过各种各样的流派，有的可能表现得积极向上，有的可能消极颓废，但这都不是爵士乐本身的错误。
二、至今仍然有相当多的人认为爵士乐不是艺术，认为爵士乐只是一种娱乐，是低级的
音乐。殊不知所有的音乐部是从低级向高级逐渐发展起来的。我国博大精深的民族器乐就是在三教九流活动的文化场所“勾栏”、“瓦肆”中发展起来的;就连最严肃正统的西方管弦乐和歌剧也是从不入流的“市俗音乐”发展而来的。
总之、爵士音乐是人类在音乐领域的又一个发明，又一个成果。爵士乐不仅是一种艺术，而且还是一种“很特别的艺术”(伯恩斯坦)。爵士音乐鲜明的特点，让所有听过它的人都留下久久不能忘怀的印象。它热烈而粗野，风趣而幽默，既有辉煌的宣泄，又有说不尽的哀思与伤感。爵士乐能把人的情感毫无保留地表现出来而无所顾忌。爵士音乐既高雅又通俗，只要理解了它的深邃内涵，就一定能够接受它，被它的魅力所征服。正是爵士乐给了我们以又一个音乐空间。毕竟爵士乐还很年轻，它流传到中国的时间还很短.毕竟我们是中国人，我们有着自己的文化传统.但随着时间的推移，我们一定能走出误区，正确地认识爵士音乐。
抽丝剥茧——融合爵士
融合爵士兴起于上世纪70年代，是爵士乐的分支之一。
只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士乐的色彩。
从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是大胆的创新。
从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（JazzFunk）。
总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
抽丝剥茧——摇摆乐
1、 起源
20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具有舞蹈性的爵士乐——摇摆乐诞生了。
2、 背景
1929年，美国发生经济危机，爵士乐基地芝加哥也遭受到了严重的打击。于是这种极具动感的伴舞音乐诞生并开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期。
3、 摇摆乐的全盛时期
1930年中期，一位白人单簧管乐领导了一场轰动全美的“摇摆浪潮”，他就是被称为“摇摆乐之王”的班尼.古德曼。
4、 摇摆乐的特征
篇三：爵士乐鉴赏
爵士乐的鉴赏
爵士乐的鉴赏
通过现代音乐鉴赏的学习，我从开始对音乐一窍不通，到后来慢慢的慢慢的开始一点点懂一些音乐，对于古典音乐我是一点也听不下去，但通过徐亚娟老师的启发，原来古典音乐还可以用舞蹈的方式来品味，不但听进去了，而且能很好的感受音乐的节奏，多多少少还能理解一些思想，这是从未有过的对音乐的感觉。而借此机会，我也谈一谈对爵士乐的感悟吧。
首先来讲，当老师在介绍和学习布鲁斯的时候我还一头雾水，但到了后来我才明白，不先了解一下布鲁斯就不能算是了解爵士乐。就布鲁斯而言，它的诞生很有特色，据老师介绍，是战争结束后军乐团出售了一批管弦乐器，而恰恰黑奴得到解放，人们买了一些军乐团的乐器，这些乐器落到了民间，黑人们用它们演奏富有非洲文化的民间朴素的音乐，又有美国特色并逐渐形成了新的音乐。看来，一种音乐形式是不同的背景历史所形成的，挺巧合的，我虽然还不是很喜欢布鲁斯式的音乐，但了解了它的背景和由来反正倒是不讨厌它，除了记得布鲁斯以八或十二小节为一个乐段，其它的就当听老师讲故事了。
但当布鲁斯与我喜欢的爵士乐联系到了一起我又对音乐有了耐心，要从根本上来讲，没有布鲁斯也就没有爵士乐，但是爵士乐与拉格泰姆也有着一定的联系，拉格泰姆在课堂上也听了一些，可以说和布鲁斯不大一样是完完全全的另一种风格吧，就美感来讲，我不是很喜欢拉格泰姆式的音乐，与现代当下的潮流不大相投，不是很时尚，但是毕竟也是一种向爵士乐的过渡吧。
再往下谈不得不谈谈摇摆乐了，一个爵士乐发展的又一个阶段，摇摆乐的由来嘛，通过查资料，亨德森这个人功劳很大。他组建过乐队，亨德森的乐队比新奥尔良爵士乐队只多两三个人，但他不采用新奥尔良乐队集体即兴演奏的办法，而是把乐队分成萨克斯管、铜管和打击乐三个部分，按谱演奏。同时，又聘请优秀的爵士乐师担任独奏，保留了传统爵士的风格和技巧。因此，他的乐队比较清晰、丰满，节奏比较柔和、流畅，音响也更优美，不像新奥尔良爵士那么喧闹、红火。后来，人们称这种爵士为"摇摆乐"。看来，有的时候谁能够创新，谁就能够有所成就，摇摆乐就是一种创新。
谈完了摇摆乐再谈谈比波普，通过一些资料上来看，比波普只是谐音。比波普可翻译为咆哮，比波普是一种嘈杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。比波普是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐 特点，并在创作上创新、有突破和并不断革新。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏，同时，比波普的和声，给人自由宽广的空间，发挥了音乐上的潜力与创造力
而谈到酸爵士，通过查阅资料酸爵也是谐音翻译过来的，和比波普的翻译相似，也可以翻译为迷你爵士更为恰当，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop，我觉得酸爵士还是挺带劲的，听起来很给力也很好听。
融合爵士乐是蛮好听的，首先来讲摇滚音乐大家都知道，而人人都痴迷的摇
滚乐那其实是所谓的融合的爵士乐，摇滚开始融合爵士乐。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的风格，所以更受人们的喜欢，融合爵士中，一种以歌唱为主的我是特别爱听的，动感的音乐谁都喜欢，器乐部分以管乐为主的演奏，演奏是很劲爆的我也喜欢，而那种纯音乐式的融合音乐我是很少听的，融合爵士乐在我眼里不劲爆就不好听了。
在这之前我就不明白，挺好听的爵士乐一寻根溯源怎摸这样难听呢，与我想象中的爵士乐简直是大相径庭，甚至不大像爵士乐，但是融合爵士乐改变了我的看法，将爵士乐与其他音乐融合是爵士乐的又一个发展阶段，融合爵士乐让我觉得时代感渐进，逐渐接近了当今的音乐风格，甚至我觉得还不乏几分潮流感在其中，简直是像在听流行音乐一样，我还跟喜欢听，和现代爵士乐很接近了。
通过对爵士乐的认识我觉得，一种音乐不能通过第一次听就下结论我不喜欢这种音乐，这种音乐怎没不堪入耳，其实我倒觉得不如认认真真的去听一下，去了解一下这种音乐的背景与发展阶段，可能哪个时期的音乐你会喜欢，会和你的胃口，可能它的诞生会让你感兴趣，如果就布鲁斯而言我很是不觉得它怎没好听，但当你听下去，可能你会慢慢理解这种音乐，他也会渐渐的成为你的最爱，像爵士乐一样让我觉得怎么听也听不够。
可能来讲，爵士乐会成为我的一部分，因为他的节奏会使我在悲伤中又会充满了力量，音乐有时是很神奇的，它会带你走向忘我的状态，尤其是爵士乐，它虽然并不是什么能让人很平静的音乐，但我在很悲伤的时候也并不是需要什么平静，爵士乐会给我带来新生的量，让我感觉好像是从新又站了起来，我好想是在爵士乐中找到了新的斗志，那种节奏感好像我在向困难宣誓，让暴风雨来的更猛烈些吧，那次是我第一次体会到爵士乐的魅力吧。
以前我听爵士乐就是很平常的事情了就像听其他的流行乐一样自然，看来我和爵士乐之间早有默契，有一种难以说清的不解的缘分吧，我喜欢爵士乐，爵士乐也不由自主的选择让我做他的欣赏者，虽然当时我对爵士乐的和发展一点也不清楚，但是生活中难得糊涂，糊涂中我只是傻傻的听，也不懂我听到的是什么，只要听就好了，现在我通过学习，对爵士乐又有了一定的认识，可以说，现在才真真正正的迷上爵士乐了。
一种音乐并不是从它诞生时期起就能够得到人们的认可的，这都需要有一个发展和成熟的过程，一种音乐它是不同的文化融合而成的，而且它有在与时代的气息不断融合，并受到很多人的喜爱，爵士乐是很有些底蕴的，有的人说爵士乐比高雅音乐俗，可能因为它的俗，大多数人才会都很喜欢，并不像古典高雅音乐一样让人很难理解，但和一般的普通音乐比起来又很雅，很有些底蕴。但无论如何，我是很喜欢爵士乐的，不仅我喜欢，很多人同样喜欢，因为有人喜欢，所以我认为它的魅力就在于此。
爵士乐分那么多种，但只要喜欢一种就够了，以后提到音乐无论是古典的还是流行的，我会像了解爵士乐一样去了解它，它的兴起，历史背景等等然后再说我喜不喜欢它，这就是我在品味爵士乐过程中的一些小感悟吧。
《爵士乐的魅力》出自：百味书屋
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