篇一：整理内涵
一、想象作文教学研究贺文清
1．生理学、心理学角度下想象的内涵
实际上，经过科学家长期的研究，想象得以发生的生理机制已被破解：简单来说，想象是脑的机能。想象发生的过程主要是，大脑皮层上已有的暂时神经联系，在一定刺激作用的影响下重新筛选、组合、改造与搭配，以过去未经联系过的方式结合起来，形成新的联系的过程。第二信号系统参与并调节了大多数的想象过程。对想象产生生理机制的研究日趋成熟，对与想象相关的交叉学科研究有直接的推动作用。
其次，从心理学的角度来定义想象。 想象在心理学上，被定义为一种高级认知活动。权威定义中，想象活动就是对头脑中已有的表象进行加工改造，形成新形象的过程。[7]由于想象作为一种思维活动具有预见性、新颖性等特点，因此它不仅可以创作人们未曾知觉过的事物的形象，还可以创造现实中不存在的或不可能有的形象。心理学家认为，与另一心理活动——思维——解决的多是条件充分的问题相比，想象面对的多是模糊的情境、条件缺失的问题，因此，想象就可以跳过一些缜密的思维过程，直接获得某种形象。这就是想象具有创造力的心理学根源。
2．文艺心理学角度下想象的内涵
（1）中西方艺术想象观发展
首先，我们来看看想象在中国历史河流中的漂流之旅。作为一个词，“想象”早在春秋战国百家争鸣之时便出现了，《韩非子?解老》中的 “人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。故诸人所以意想者，皆谓之象也。”是其在现存文史资料里的初次登场。虽然这个词语出现的很早，但是从文艺理论的角度对它进行系统研究却一直为文论家们所轻视。这与我国传统文论观关系很大。出现在《尚书?尧典》中的“诗言志”是我们东方古国最早的，也是影响最为深远的一个文艺信条。它伴随着历代统治者和文人对儒家礼教的尊崇，贯穿中国古代文论。“志”代表的是合乎封建规范的一种理性
品质，“文以载道”“托物言志”等词汇的身上鲜明的留下了扬理抑情的烙印，直到明末，学问家顾炎武亦明确地指出：“文须有益于天下”。这一传统文论观，造成了对创作中情感的轻视甚至漠视，进一步导致了需要情感作为重要推力的想象在古代文人创作中地位的失落。擅长以辞赋的大家扬雄，文章汪洋恣肆，文思神游寰宇，但他却自贬其作品为“雕虫篆刻”“壮夫不为”，当时想象所处的地位由此可见一斑。
除了文学家的创作，中国古代著名的文艺评论家也有在文论著作中涉及想象的。实际上，中国人要比西方人更早地详细描述过创作中的想象活动。刘勰的《文心雕龙?神思篇》说：“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形”[9]正是对作家创作过程中，想象活动的形象化描绘——作家在专注凝思之时，会任思绪神游、想象驰骋，在头脑中他可以想到千年之前的情景并为之动容，也可以看到千里之外的画面，他既要按照一定的规矩虚构出合适的意象，也要具有用文字雕刻无形之物的本领。只是，刘勰虽然提到了想象，却没有摆脱“重理”的窠臼。
接下来，我们在把目光投向西方。在古希腊时期，著名哲学家亚里士多德就提到过：“想象就是萎褪了的感觉”，“记忆和想象属于心灵的同一部分，一切可以想象的东西本质上都是记忆里的东西。”[10]但是这并不表示西方文论就很“善待”想象。古希腊另一位哲学大师柏拉图，虽然提到了与想象的相似概念“迷狂”，但是他认为“迷狂”般的创作灵感是神灵附体的结果，这自然是不符合想象真正规律的。这种对想象的贬斥持续到十七世纪时到达顶峰。法国人巴斯楷尔声称：“想象——这是人性里欺骗的部分，是错误和虚诳的女主人”。[11]在西方，最早意识到想象在创作中价值的是古希腊哲人阿波罗尼阿斯。他把想象和造形艺术联系起来并给以很高的地位。针对亚里士多德的“摹仿说”，他指出：“摹仿只会仿制它所见到的事物，而想象连它所没有见过的事物也能创造，因为它能从现实里推演出理想”。[12]
古典主义的看法基本上受这两种论点的支配，古典主义理论家一边接受“想象”是文
艺创作的主要特征，一边又贬斥它是理智的仇敌，是正确认识事物的障碍，把它和错觉、疯狂归为一类。
想象地位逐渐得到提升，是自中世纪结束之际的诗人但丁开始的。在《神曲》中，但丁表示了对“崇高的想象”的企仰。后来历经文艺复兴，想象越来越为文论家重视。十八世纪，狄德罗成为第一个从主体角度探讨想象的人。德国人康德和奥地利心理学家弗洛伊德真正从理论体系上，使想象具备了人的主体哲学价值构成。其中，康德的《判断力批判》以“自由想象”为理论核心，把想象界定为“一种先验诸直观的机能”
[13]，而弗洛伊德从人的主体心理结构角度，首次揭秘了想象的诞生。在此哲学、心理学基础上，二十世纪的西方，一些文艺理论家开始宣扬一切的创作都应该得到歌颂，想象终于获得了比摹仿更重要的地位。
综上所述，我们可以看到，不论是在我国还是在西方，艺术想象越来越为人所重视，它逐渐摆脱从属地位，赢得了独立的思维特征。
（2）想象的双重系统
英国“语义学派”创始人瑞恰慈在对柯勒律治的见解深表赞同的基础上，从语义分析的角度关注到了想象语义的含混。给出了当时流行于各类批评论述中想象的六种不同含义：①常常指产生生动的视觉形象；②往往全部含义就是运用比喻语言；③比较狭义的想象力意味着对他人的精神状态、尤其是感情状态以共鸣的再现；④指发明能力，把原本没有联系的因素贯穿组合；⑤为了一个确定目的或意图整理经验；⑥亦是柯勒律治本人的见解，认为想象是一种不可思议的、综合的力量，这种力量能够使不协调的感觉、判断、情绪等协调一致。我们可以看出，瑞恰慈注意到了关于想象各种含义的使用混乱现象，但是他同样忽略了那些无意识、非理性的想象。
因此我们不由得这样假设，如果想获得关于想象的比较全面的解读，是否需要构建一个系统，把从不同角度理解地想象分类探讨后纳入其中。正是在这一推断下，笔者以分类探讨为基础，简要描绘出想象多层次又统一的双重系统图谱。
其一，静态系统的想象。
所谓静态系统的想象，就是侧重在静态的名词性内涵中把握“想象”。根据所参与活动的性质不同，想象可以分为创作想象和欣赏想象，本篇论文中要探讨的想象作文，属于创作想象范畴中的研究；根据想象活动是否存在预设目标和主观努力，可以将想象分为有意想象和无意想象；而从内容构成角度又可分别将有意想象和无意想象继续细分成再现想象、再造想象和创造想象三类。其中再现想象是储存在记忆中的表象重新浮现出来的一种想象；再造想象是根据一定的语言描述或图像，再造出来新形象的想象活动；创造想象则是不根据已有的描写创造出新形象的想象活动。在文学创作中，再现、再造、创造想象各司其职，发挥着不同却同样精彩的作用，笔者在下面会进一步地阐述。最后，创造想象作为在再现和再造基础上产生全新艺术形象的想象方式，还可分为类比、理想和推测三种类别。经过这个梳理，我们基本上理清了静态系统中想象的脉络。
]因此对想象的静态系统作剖析之后，必须再对其整个动态系统予以揭示。我们知道，任何想象活动都是对某种材料的加工，想象的动态过程自然要以材料的收集为开端。感知→记忆→表象，是心理学中人脑获得表象的过程，经过这个过程积累了足够的表象材料，想象活动才可以进行。
首先，记忆到表象既是一个选择的过程，也是一个变异的过程。并非所有记忆都可以进入到表象储备。一般来讲，跟形象、情绪相关的记忆更容易参与想象活动，而公式、程序等记忆则不然，有时这类记忆甚至会阻碍想象的发生。此外，记忆材料变成表象储备的过程，不是也不可能是原封不动的照搬。
其次，表象储备到艺术想象的发生，是一个表象运动过程。这个过程是怎样的，不同学者有着自己的说法。培根认为艺术想象中意象的选择为“离异”想象，而意象的创造为“配偶”想象；我国的美学大师朱光潜先生认为：“创造的想象在混整的情境中选择若干意象出来加以新综合，要根据两种心理作用，一位‘分想作用’，是选择所必须
的；一位‘联想作用’，是综合所必须的。”[17],实际上这两种观点大致相近。“离异”想象和“分想作用”是指把一个表象从与其相关的其他表象中提取出来。表象在储备的时候，并不是如整理过的杂物一般分格放好的，它们大多是团抱在一起的，只有把所需要的表象从一团乱麻中抽取出来，作者在进行艺术想象时才不会一头雾水。至于“配偶”想象和“联想作用”则是指对原有表象的新综合，这是储备在脑中的表象转化为艺术想象的主要手段，意象的碰撞所形成的巨大的想象空间，有可能远远超出作者的初心。近来，有学者提出，分解和综合不足以概括所有的情况，应该还有变异这种可能。汇总以往各位学者观点，我们可以将从表象到艺术想象的过程分为表象的分解、综合和变异三个类别。分解过程，即对于表象的选择过程，比如小说理论中细节、表情描写等都属于该过程的产物；综合过程，即对多重表象的叠合过程，比如比喻、象征、通感等都属于该过程；变异过程，则指的创作时超出某种骨干记忆表象的“扩张”或“缩小”的想象过程，比如夸张化、理想化艺术形象等。
综合上述分析，我们可以得出想象的动态系统如下： 由此我们可以得出动态系统下想象的内涵是：在感知到的记忆材料的基础上，通过对表象进行分解、综合、变异，创造出新的艺术形象的思维过程。了解了想象得以发生的动态过程，对我们有针对性地训练想象力，将有一定的帮助。
(二)想象作文的内涵
我 1．想象作文的静态系统解析
（1）有意想象、无意想象与想象作文
学生作文当然是有其目的性的，即要扣合题目的要求。这样看来似乎想象作文与不预
篇二：不同色彩代表的不同含义
设计中不同色彩代表的不同含义
在设计中，颜色是非常重要的组成部分。不同的颜色会唤起人们不同的情绪反应，反应的不同可能与个人的喜好有关，也可能与文化背景有关。
：说到红色，我们会想到什么？兴奋、愤怒、热烈、速度、警示、热度、激情、节日......红色是一种强烈的颜色，很容易引起人们的注意，因此许多警告、警示的文字或图案都用红色来表示，如红灯表示停止。
红色也表示危险、愤怒、血液，让人联想到火焰，战争；也可以在政治上象征革命；或是与盛大事件相关，如颁奖典礼上的红地毯。红色也代表了爱情和激情，情人节的礼物通常都是包装成红色的盒子，或者是粉红色的。在古时候，红色与恶魔有关，也与爱神丘比特有关。 不同国家，红色代表的含义也不相同。譬如，在中国红色象征着繁荣、昌盛、幸福、幸运和喜庆，比如在婚礼上和春节中都喜欢用红色来装饰。在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的；八卦中的离卦也象征红色；还有驱病避邪的功能。
在印度，红色是美的象征，至今依然有许多人将头发染成红色。 许多印第安人把红色当成魔咒，在跳神灵舞时，族人把脸染成红色；许多红色的物品，如画上图案的骨头、石头和手帕也通常被人们看成是幸福和健康的护身符。
但是在南非，红色则是丧服的颜色。
在设计中红色是一种很重的色彩，因为红色是很强势的颜色，所
以如果使用过多会产生一种压倒性的感官效果,尤其是使用纯红色时(尽量不要用调色板右上角的颜色)。红色与黑色搭配时，可以有非常强势的感觉，还可以搭配一些严肃的语气和强硬的命令来表示突出的效果。如果想在设计中添加进力量和激情的感觉，红色是一种很好的颜色，不过浅红更能体现活力，而深红更能体现力量和优雅。当暗红色与白色或者灰色结合使用时，会给人形成一种非常优雅和专业的印象。
：橙色，又称橘色，为二次颜料色，是红色与黄色的混合。橙色是一种充满生气和活力的颜色，是暖色系中最温暖的颜色，柔和的橙色使人联想到秋天、秋色、丰硕的果实，因为它与季节的变换相关，橙色一般用来表现变化和运动的感觉。橙色可以与一些健康产品相联系，如维生素C、橙子，让人联想到健康。橙色也可以作为餐厅的布置色，可以增加食欲。
橙色是荷兰的国色，荷兰国家足球队的队服为橙色。
在设计中，橙色不像红色那样强烈，但也能获取人们的注意力，通常认为橙色更友善和诱人。最鲜明的橙色能给人庄严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色。橙色与浅绿色和浅蓝色搭配，可以构成最响亮、最欢乐的颜色。橙色与淡黄色搭配会有一种舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色搭配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。
黄色使人联想到温暖、深情、成熟、警示色、辉煌感。黄色还能给人
带来口渴的感觉，所以经常可以在卖饮料的地方看到黄色的装饰；黄色还有刺激食欲的作用。黄色也与希望有关，在一些国家，家中有亲人参军打仗的人家会挂黄丝带。黄色是金黄的颜色，因此也有财富的含义。
其次，黄色也可以和懦弱、恐惧、欺骗联系在一起。
不同的国家，黄色有完全不同的含义。在埃及，黄色是奔丧的颜色。在日本，黄色代表勇气。在印度，黄色则是商人的颜色。在加拿大，黄色代表了民族联盟党的颜色，其含义为黄皮肤黑头发，象征着海外的华人。在国际政治团体中，黄色代表自由主义者。 在中国的五行学说中，黄色是土的象征。
在设计中，鲜黄色可以增加快乐和愉悦感。柔和的黄色通常用作婴儿和小孩的中性色（相对于蓝色或粉红色）。淡黄色相对于鲜黄色而言给人是一种更内敛快乐的感受。深黄色和金黄色有时很有古韵感，当需要营造一种永恒的感觉时，则可使用这种颜色。当黄色与黑色搭配在一起时，十分吸引人的注意力。
：绿色是黄色与蓝色的合成色，有青涩、幼稚、健康、放松、安全、同行、镇静、和平、清新、新鲜......绿色象征着新的开始和成长，意味着新生和富饶。绿色有准行动之意，因为交通讯号中绿色代表可行。另外，绿色也可代表嫉妒和猜忌，代表缺乏经验。
在美国，因为美钞背面的颜色是绿色，绿色代表金钱、财富和资本主义。在西方股票市场，绿色代表股价上升，在中国股票市场则相反。绿色经常用作一些保健食品的LOGO，因此看起来就十分贴近自
然。绿色还意味着利润和收益，代表着经济增长和健康。 在中国的五行学说中，绿色是木的一种象征。
在设计中，绿色有一种平衡和协调的效果，并且很稳定，对于与财富、安定、新生、健康以及自然相关的设计，绿色很合适。亮绿色更具活力和生机，而橄榄绿更多表示自然界，暗绿色则是富饶的最典型代表。绿色搭配蓝色，通常会给人健康、清洁、生活、自然的感觉。 ：蓝色是各国都容易接受的颜色，代表着和平、理性、科技、智慧、广阔、镇定、清新、包容、雄性、信任、忠诚......蓝色是最冷的色彩，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当企业色，如电脑、汽车、影印机、摄影器材等。另外，蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
不同明度的蓝色会给人不同的感受、想法和情绪。深蓝色可以给人一种悲伤、神秘、可靠和力度的感觉；浅蓝色有一种非常清新、友好的感觉，通常会让人联想到天空、水，给人以提神，又能变现自由、平静之感。在许多文化中，蓝色有灵魂和宗教上的寓意（比如，圣母玛利亚通常会被描绘成身着蓝色的长袍）。
在设计中，浅蓝色通常表示放松和平静，而亮蓝色则通常表示活力和清新，深蓝色则非常适合公司类型的网站，这类场合感染力和可靠性是很重要的。
：一直以来，紫色都与高贵、浪漫、亲密、奢华、神秘、幸
运、贵族、华贵等有关。紫色是红色和蓝色的合成色，是一种极佳的刺激色。深紫色则通常与财富和忠诚有关；浅紫色（淡紫色）则更多让人想到浪漫，当搭配粉色是可创建一个很女性化的色盘，搭配黑紫色和创建一个比较男性化的色盘。紫色也可与创造力和想象力有关。紫色和黄色是补色，可以创建强对比度的色盘。
在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，如中国的故宫又称"紫禁城"。 在泰国，紫色是寡妇的葬服色。
正直、超凡脱俗......不过，白色也象征着失败、愚蠢，如在战场中失败的一方总是打着“白旗”表示投降。
在西方特别是欧美，白色通常是新娘在婚礼上穿的颜色，表示爱情的纯洁和坚贞。在中国，白色与死亡、丧事相关联。
白色常与医疗行业相关，如医生护士的衣服，医院的墙壁。心理健康相关的事物也可以选用白色。
在设计中，白色通常都作为中立的背景，来传达简介的理念，极简风格的设计中，白色用的最多。商业设计里，白色象征高级、科技的意象，通常需要和其它色彩搭配使用。纯白色会带给别人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色是，都会掺一些其它的颜色，如象牙白、米白色、乳白色、苹果白。在生活用品、服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色搭配。
：黑色是一种很强大的色彩，它可以表示力量、高雅、庄重、严谨、热情、信心、力量，但也表示悲哀、死亡、罪恶、腐坏、邪恶、
篇三：色彩词汇在中西方文化中的不同内涵比较
龙源期刊网 .cn
色彩词汇在中西方文化中的不同内涵比较 作者：裴俊利
来源：《考试周刊》2012年第43期
摘 要： 大千世界，五彩缤纷。色彩词语不仅反映着颜色的物理属性，而且具备了许多文化含义，其文化含义折射着社会的进步和时代的特征，也反映了各个民族不同的文化差异。有些词语经过引申，转义后人们对其有了崇尚及禁忌之意。本文从一些常见的色彩词汇入手，通过分析比较，找出其相同和差异之处。
关键词： 色彩词汇 文化内涵 中西方文化
常用的色彩词汇不仅反映着颜色的物理属性，而且折射着复杂的社会属性及其特征，其文化内涵受到历史、政治、经济、文化习俗等各方面的影响。要实现跨文化交际无障碍，就必须了解它们在中西方文化中的内涵。
一、色彩词汇在中西方文化中内涵存在差异的原因
一方面，由于人类文化的相互渗透、相互影响，不同的民族赋予同一种颜色相同的象征意义，另一方面，各民族有其独特的文化特征，由于不同民族在地理环境、历史背景、宗教信仰、文化习俗、价值观念和思维方式等方面存在差异，从而不同民族不同文化背景的人，对同一种色彩赋予不同的象征意义。
二、研究色彩词汇的不同文化内涵的必要性及重要性
1.是人们实现跨文化交际的需要
随着世界一体化的发展，人们之间的交往越来越密切，英语作为人们交流的一个非常重要的桥梁和纽带，越来越彰显出其重要性，能说一口流利、纯正、地道的英语是许多人的梦想。而许多英语学习者，在听英语时，往往根据字面意思或本国的思维方式理解，结果造成很多误解，甚至闹出了许多笑话。在说英语时更会把汉语直接翻译成英语，不遵从对方的表达习惯，造成表达生硬、不得体，甚至让对方无法理解的后果。为了更好地实现跨文化交际，有必要掌握其不同的文化内涵。
2.是人们全面了解其他民族文化的需要
色彩词汇不仅反映出物质的客观属性，而且体现出人们对客观世界的认识领悟及总结。色彩词汇经过引申，转义往往不同程度地带有尊卑、褒贬、善恶、美丑等伦理观念，道德评价或美学色彩。透过色彩词汇的象征意义，可以从一个侧面了解一个民族的宗教信仰、等级观念、风俗习惯、伦理倾向、审美情趣等社会文化内涵。因此，了解色彩词汇在中西方文化中的不同内涵，是我们全面了解一个民族的文化的重要方面。
《不同内涵》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/97776.html
转载请保留,谢谢!