篇一：音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐
摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。 经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介
1、Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。
2、Metal（金属）
主要有重金属，另类金属，前卫金属等。
Heavy Metal( 重金属 )：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。
另类金属：在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。
前卫金属：前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。
3、蓝调
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点。
4、山地摇滚
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。
（摇滚类型众多，就不一一介绍了）
三、著名乐队
The Beatles（披头士），the GazettE，
Led Zeppelin（齐柏林飞艇），Nirvana（涅槃），Queen（皇后），The Rolling Stones（滚石），The Doors（大门），The Who（谁人），The Beach Boys（沙滩男孩），aerosmith（空中铁匠）等。
中国大陆地区著名的摇滚乐队有黑豹、后海大鲨鱼、反光镜、超载、轮回、指南针、热血乐队、红色部队、圣金乐队、麦田守望者、二手玫瑰等。
香港地区有BEYOND、浮士绘、太极等等。台湾地区有五月天，信乐团等等。 在中国摇滚界中被公认为“摇滚之父”的是 崔健 黄家驹。著名的摇滚音乐人有 窦唯、张楚、许巍、郑钧、汪峰、王勇、庾澄庆等。
四、艺术特点
1.摇滚乐简单、有力、直白,特别是它那强烈的节奏,与青少年精力充沛、好动 的特性相吻合;
2.摇滚乐无拘无束的表演形势,与他们的逆反心理相适应;
3、着重于情感的宣泄。
摇滚的精髓在于态度。
把最真实的情感表达出来，不带掩饰。
摇滚就是把原始的生命力炸出汽油，然后用它来浇灭灵魂的熊熊烈火。
说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是，人们越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，反而忽略了摇滚本身的涵义。你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏，但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。
有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理瓜。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。
另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性而强调音乐必须成其为音乐。他们好像血液城面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐是里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。
还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们现在的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。
摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！想要真正的理解并喜爱它，了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为地域文化的差别，就算不对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。
篇二：论中国的摇滚音乐
论中国的摇滚音乐
“摇滚”作为一现时代的音乐术语，相信大家并不陌生。在中国，由于摇滚那种强烈的理想主义、极力表达自己、标榜自己个性的特点，使得摇滚乐在中国经历过短暂的火爆之后就开始沉寂，尤其是后来“朋克”摇滚的出现，更是让大多数人都用异样的眼光来看待摇滚乐。而我的观点则是希望人们能从客观的角度来看待摇滚乐，了解摇滚文化，感受摇滚精神。让更多的人热爱摇滚乐，并支持摇滚音乐的发展。
摇滚乐简称ROCK，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体。主要以黑人的节奏布鲁斯为主，在此基础上吸收了白人的乡村音乐发展而来的一种音乐形式。是一种非常喧闹的、节奏强烈的、在短小的歌曲基础上进行发挥的富有动力性的舞蹈音乐。摇滚乐最早起源于西方，从上世纪80年代开始传入中国，并在中国生根、发芽，发展了三十多年的时间，经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个过程。80年代的中国，随着改革开放的日益深入，人们的思想、心理、性趣、爱好都在发生着巨大的变化。当时刚刚结束文革枷锁的中国文艺界空前的活跃起来，整个社会都充斥着一种“解放”的声音，中国的摇滚乐也就应和着这种冲破一切束缚的节拍顺势而生！ 这个时候的摇滚乐，是中国青年渴望恢复人的价值的呐喊，是一种思想的启蒙。当时，许多年轻人为了心中的摇滚乐，为了实现自己梦想的价值，放弃了原有的事业，他们饥饿、流浪、贫穷，却背负着“解放”跃上了一个精神的巅峰。
中国摇滚一直被认为是一种反传统的工具、反抗主流意识形态以及文化霸权的音乐。在进入主流市场时间不长就被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲相似。虽然后来又有另类摇滚的出现，但中国摇滚的大势已去，中国的大部分摇滚 - 1 -
乐迷也都不再抱有幻想，加上主流传媒的长期刻意忽视，演出审批的重重困难，物质时代的理想虚无主义等因素使得曾经辉煌一时的中国摇滚乐渐渐处于艰难生存的地下状态。但由于摇滚乐简单、有力、直白的特点，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合。摇滚乐无拘无束的表演形式，与青少年的逆反心理相适应。摇滚乐歌唱的题材，也与青少年所关心的问题密切相关，让当时的青少年人群很容易就在摇滚乐中找到了属于自己的声音。所以摇滚乐在中国青年人群中还是轻易的占有了一席之地。
然而摇滚乐在中国生长的土壤一直是狭小而贫瘠的。从诞生开始就以地下形态曲折生存，虽然后来也曾迎来了属于它的的春天，但是始终未曾改变中国摇滚乐恶劣的生存环境。可能中国的摇滚乐从它诞生之日起就注定了它的成长之路是非一般的艰辛，它的成长之路坎坷崎岖，或许是因为生不逢时吧，摇滚在中国除了中国“摇滚乐之父”崔健真的引起一阵摇滚热之外，其他人就很少出现像崔健那时的摇滚狂潮了。我认为有以下两点原因。
第一，摇滚乐在中国的发展一开始就没有找准自己的定位，从一开始就有些照搬英美摇滚乐的东西。摇滚的特点：离经叛道、我行我素、反抗主流文化、声讨政治权威，是把最真实的情感毫不加掩饰的表达出来。而这在中国这个由正统文化引领的国家里，尤其是声讨政治权威这样的音乐在中国的舞台是从来没有过的，所以这样的摇滚文化并不适合中国，也并不是中国的摇滚大众需要的文化。第二，缺少专业的摇滚人才，乐手个人的音乐素质修养不够。很多人认为中国的摇滚是因为政治环境原因而不能发展，其实这也只是一部分原因，最主要的是中国摇滚的内在问题，乐手个人乐思的枯竭，风格的雷同等都是中国摇滚发展受限的原因。音乐是一种艺术，它包含了文学、生活、电影等诸多方面的知识并 - 2 -
从中获取很多的创作灵感。可有些乐手不注重文化和专业知识的汲取和积累。想法和天赋固然重要， 但没有供我们生长的土壤， 出来的东西也只能是空中楼阁。摇滚乐的精髓在于激情、振奋人心，并不仅仅是形式上的东西。很多的乐手为了追求一个“量”而忽略了“质”的问题，只有好的作品才经得起时间的雕琢和打磨。所以中国的摇滚乐应也要尽快的想出自身的发展之道。
在今天一切条件都渐渐好起来的时候，摇滚乐的发展反倒不如刚开始了，这的确是个值得深思的问题。摇滚乐要想健康的生存下去就必须要做出改变。
音乐的本土化、民族化才是音乐的主体文化，才是在与世界接轨中与世界音乐文化相抗衡的音乐文化，才能在世界音乐中拥有立足之本。从西方摇滚乐的发展就可以看出，西方摇滚乐之所以能受到人们的喜爱就是因为它多数运用了本土的文化素材，加入了本土文化，只有本土的才是最适合的。而对于中国的摇滚乐来说，不做任何改变，将西方的摇滚文化生搬硬套到中国的文化当中，必会遭到中国本土文化的排斥，引起人们的厌烦。
中国摇滚乐的发展虽然坎坷，但它将会一步步慢慢的走入主流音乐社会，带领着音乐时尚的前锋，不断学习和借鉴其他音乐优秀的处理方法，坚持自己的风格，坚持不懈的探索研究，发扬摇滚乐的精神，慢慢地使摇滚乐继续着，并发展着。中国的摇滚乐一定会有一个美好的未来，它代表了一个新音乐的开始，并继续着以往摇滚乐历史的发展，使中国摇滚乐更具有真正价值上的意义，能获得更多人们的喜爱！
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篇三：论中西音乐文化差异
试论中西音乐文化的异同
摘要：音乐是文化中不可或缺的一部分，文化代表着一个国家的精神所在，所以从音乐这个角度可以窥见一个国家的文化特点。音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。本文论述音乐与文化的联系，中西音乐文化的特点，并举例加以说明。更对中西音乐文化的差异和相同之处进行详细论述，同时联系相关文化背景，从而对中西音乐文化更加深层次的了解与学习。
关键词：中西文化特点；中西音乐文化的差异；中西音乐文化的相同之处
一、中西音乐文化特点
（一）中国的音乐文化特点
中华文化博大精深，中国音乐源远流长。我们的民族饱受饥寒之苦、列强之欺、权势之压，其对命运之抗争、对美好之向往的英雄主义气概不会亚于贝多芬；中国具有五千年的文明史，中国人在以佛道儒为核心的传统文化的长期熏陶下，其旷达恬阔宁静超脱之心境不会逊于莫扎特。
从题材上看，它要么写历史故事神化传说，要么是花草虫鱼自然景色，甚至能写出袅袅的“仙乐”，如阳春白雪、雨打芭 蕉、汉宫秋月、高山流水、十面埋伏、昭君出塞、霓裳曲、姜女泪等等。就是没有现实没有人生。这使得音乐成为一种脱离现实脱离人生的消极、低级、单纯的享受和娱乐工具。国泰民安，才有“歌舞升平”；享受人
生，就要“对酒当歌”。诗人们更有“白日放歌须纵酒，青春作赋好还乡”的诗句。由此足可见中国音乐的地位和功能了。
中国是个落后的农业国，百分之九十以上的是农民加文盲，长期在封建君主制 的统治下苟延残喘。他们从来就不是中国文化的主人，音乐当然也是如此。尽管众 多的音乐素材取自于民间，但音乐的发展历程则是“自上而下”。早时候音乐只存在于宫廷中，难以在民间流传，所以当时的音乐并不能很好的发展。
今天，音乐界可称为“三足鼎立”：“御用”音乐永远为配合政治宣传之用；“学院派”虽颇具实力，但有些穷途末路。最萧洒的莫过于“实用派”或“消遥派”了。他们是“专科门诊”，既不要贝多芬也不管“亚运” （意指诸如亚运会歌之类），专攻“通俗歌曲”。在被歌星们一夜走红而作曲家一无所获的形势困惑了几年之后，终于茅塞顿开，推出了亘古未有的“作曲专利”制 度：要唱我的歌吗，请付钱！业已成型的模式和那永恒的中国式情调使得“一曲多词、一曲多用”成为可能。
古琴演奏其实很能够表现中国的音乐文化。古琴演奏很讲究，演奏时没有曲谱，由演奏者随兴演奏，完全体现琴为心声，追求的是天人合一的境界。演奏者的水平，不仅取决于技艺，关键在于演奏者的文化修养。就如画中国画，画作的水平不仅在于技术，关键在于画家的文化修养和境界。一个文化水平不高的人，永远做不出好画来。一个文化修养不深的人，也成不了真正有水平的古琴演奏家。今天能演奏古琴的人少之又少，而要有较深文化修养的古琴演奏家，就更少了。
（二）西方的音乐文化特点
西方音乐中深刻的理性内涵，缜密的音乐思维，形式、结构的理性化，直到音乐学术研究的高度发展等等都与西方的理性精神有关。西方人在这方面有自己的传统。早在古希腊时期，他们的哲人便强调认识，认识自然、认识自身。他们追求知识，崇尚理论思考和逻辑抽象思维，重视发展自然科学和人文科学。这种理性精神的传统，甚至在经院神学统治的中世纪也未曾泯灭。从十七世纪起，特别是经过十八世纪伟大的思想启蒙运动，直到二十世纪，体现在自然科学和人文科学中的这种理性精神得到了充分的发展。
西方音乐强调的不是“和”，而是矛盾与冲突。这是由于西方人追求个性解放，把它视为不可侵犯的个人权利，实际上这正是资本主义发展自身提出的要求，它直接与人们在资本主义环境中产生的自由竞争意识相关。
创新意识。西方的古代哲学中就已经意识到一切事物都是处在永恒变化的过程中，一个人不能踏入同一条河流。这种对宇宙万物的辩证观念，经过长时期的历史发展，随着对自然和社会的认识日益深化，随着资本主义社会自身对进取精神的日益增长的客观要求，在西方人的意识中形成了一种大胆的否定精神。在他们那里，对传统的敢于挑战和批判，从不被视为离经叛道，而不断变革的精神则深入人们的意识之中。我们从这里可以探寻到西方音乐中那种高度个性化以及在此基础上产生的越来越频繁的风格演变的社会历史上的、文化上的、心理上的深层动力和原因。
若要说西方音乐的代表作家，那不得不说莫扎特了。莫扎特（1756—1791），一位坠入人间的音乐精灵。他的精巧、典雅、纯净、澄澈，在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音乐，使他在钢琴 艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来，而且那种适度的均衡与他来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的作品几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀的走动等，因而都很难演奏得天衣无缝、完美无缺。
二、中西音乐文化的差异
（一）中国音乐重情韵，西方音乐重和谐
中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始画壁的动物沸腾之象。中国的一个小姑娘用二胡演奏了阿炳的《二泉映月》，直令一位国际音乐大师拜服。事例就充分说明了这个问题。如此说来，中国音乐也不是不注重“充实”的了。《广陵散》、《高山流水》等中国古典曲子，她幽婉深邃，韵味悠长，是一种令人回肠荡气，销魂摄魄的美。那种美能让人沉入其中，不可自拔。而且我过的古典乐器在一定程度上是承担着历史的，听中国的古典乐器可以从中品味中国的历史。
西方音乐的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学行及数理协调性。西方音乐更适合于表现“壮美”的事物。贝多芬的《爱格蒙特》序曲，开始的一个F音是乐队全奏。凡听过此曲的人都不会
忘记，这个全奏的F音的是何等地震撼人心啊！假若用中国的传统乐队演奏，其音响厚度远远达不到。
(二) 中西音乐文化结构不同
西方音乐体系的调式结构的基础是四音列。有三种不同的四音列可组成十二个调式，这些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多 利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。其后又发展为十二平均律体系。
与西方调式体系不同的是，中国音乐调式的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”的不同，便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重要。它是传统音乐各种音阶的基础。《左传·昭公二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五声”。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七声音阶。是由七个“声阶构成的音阶。
（三）西方音乐的复杂性，中国音乐的单一性
中国很少有像把多种乐器放在一起演奏的乐曲，更别说动辄几十上百，器乐弦乐合在一起的交响乐了。而且单个乐器独奏的乐曲也非常多。而西方在乐器的运用上非常将就，重多种乐器的和谐配合之美。
《论中西摇滚音乐的特点和差异》出自：百味书屋
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