篇一：手绘在设计中的重要性
手绘在设计中的重要性
手绘对于任何设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。
那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。
在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析, 电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。
近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式——手绘。
分析现在设计行业中的重手绘这种现象，特别是北京、上海、深圳这些城市对于手绘能力强的设计师格外重视。可能大家觉得能画出一张漂亮的手绘平面图或是效果图，就代表这个公司是很有水平的，甚至是境外的，但事实确是如此吗？我们知道现在的很多大师级的人物，他们很多手绘都画的很烂,甚至根本不会手绘，但是他们的设计作品确深深震撼着你我的心田！这并不是要我们不重视手绘表现，而是要把手绘表达的最终目的回归到设计上来，而不是一味的为手绘而手 绘，那么如何才能学好真正为设计而生的手绘技法呢？在下拙见：
1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设计灵感开始练习。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的训练目的贯穿学习的始终。
2、经常练习，尤其是线条。所谓养兵千日，用兵一时。相信长期坚持不懈的练习定能让你我笔下的线条酣畅淋漓，将设计意图彻底裸露在大家面前。
3、结构是严谨的。练习中科学把握物体的位置、大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
4、除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。
5、构图布局。构图是任何绘画形式都不可缺少的最初表现阶段，手绘设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在工程设计投标中经常能看见它的出现。许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。
手绘图可以分为“方案草图”和“手绘效果图”
一、方案草图（设计师是离不开草图的）
所谓“草图”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计产生的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，有助于设计的产生和发展延续，并将这些草图加以整合，去做“手绘效果图”或电脑效果图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“方案草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“方案草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。
二、手绘效果图
手绘效果图是为设计的表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而非设计效果。这是设计师方案确定之后的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的一个阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要；不过，话说回来，若没有好的表现，再完美的创意也会显得苍白无力。所以这就需要我们的设计师熟练地掌握这种表现手段。
然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，如果在手绘表现完成基础上再做电脑效果图，会使你的效果图更加耐人寻味，细节表现更加到位。
不得不承认，一张精雕细刻的“手绘效果图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。
但是！！！
手绘永远不会被软件所取代。因为，手绘有电脑所无法比拟的“随意性”和“不可预见性”以及“突发性”“艺术性”??
以上为一家之言！希望对大家有所帮助！
篇二：sketching练习手绘的方法和捷径
练习手绘的方法和捷径
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）
第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2 你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 4 要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。 8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
（二）·“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、
“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。]
篇三：手绘和设计的关系
一直以来同学们都在探讨“手绘是否有必要性，怎么看待手绘与电脑之间的关系？”诸如此类的问题。看着大家在练习手绘时步入的误区，看着大家对手绘的误解。想谈谈自己的看法。别人说过的一些普遍的东西我就不讲了，希望为大家提供一个新的视角。 对于设计师来说，手绘能打开心...
手绘与设计之关系~“设计是艺术的设计 艺术是设计的艺术”
2009-12-11 23:16 | (分类:设计手绘攻略)
一直以来同学们都在探讨“手绘是否有必要性，怎么看待手绘与电脑之间的关系？”诸如此类的问题。看着大家在练习手绘时步入的误区，看着大家对手绘的误解。想谈谈自己的看法。别人说过的一些普遍的东西我就不讲了，希望为大家提供一个新的视角。
对于设计师来说，手绘能打开心灵窗户，能反映情感，能探讨问题，能探索未知世界。但这并不意味着会画一张画就能当设计师。画由心生，设计也由我们的意识和大脑控制，不具备一定的设计修养和认识，很难有出色的手绘。至多也只是一张出色的效果图，而不是一个出色的设计。从学校以及一些受培训同学的作品来看，大家都存在一个误区，总觉得画面效果花哨就是一个好的设计，就是一张好的手绘。其实不然，手绘是要迅速，准确的表达思想，如果达不到“迅速”的要求，就没有什么太大的意义了，还不如用电脑来渲染——同样的时间能绘制出照片级的效果。
如果要做专业的工业设计师，就需要画专业的工业设计手绘。在国内，很多环境设计的，建筑设计的，或者平面设计的老师都试图出一本好的工业设计手绘书。精神可嘉，态度可敬，但往往效果却不好，究其原因，在于未来专业的高精尖以及专业的专业化。现在已经不是当年大设计的年代，环境设计和工业设计寻着各自的方向越走越远，环境设计的大空间，大透视，概括的笔触与写意的潇洒在工业设计领域并不适用。工业设计要求的精致，巧妙，美观，实用，安全，可靠等等对其表达手段也提出了相应的要求——细致而精巧的细节表达，概括而抽象的光影关系，光洁而顺畅的笔触，扎实而立体的三维感，准确而细腻的材质表达。如果要把工业设计的手绘表达升华到一个更高的境界，就需要我们的手绘与产品，产品性格结合起来，针对不同的产品采用不同的手绘形式，以求与产品性格统一，形成一个憨实而完整的整体。
在训练过程当中，偶尔画一画环艺的东西，建筑的东西，动画的东西是很好的，可以从不同的领域汲取其长处，并在工业设计手绘中加以利用。但精髓是这一切都是为工业设计服务的，不能喧宾夺主，舍本逐末。也不建议大家长期接受环艺或者别的专业老师下的工业设计指导，否则在长期的环境熏陶下会误解工业设计的本质。
在工作当中有部分设计师，往往把一个方案当作一张画来画。不顾工艺，不顾成本，不顾形态本身的创新度，只顾视觉效果(在汽车行业这个比较突出).对于工业设计本身来说，我们要的是一个有创新度的三位实体，这其中包括功能，界面，造型，材料，质感等等。在纸面上的天马行空如果不顾及切实的设计本身，最终的结果那只能是一幅好的画——“夸张的透视，神秘的气氛，飞舞的线条，绚丽的色彩”而如果把这一切体现在模型当中，所有渲染的气氛都去除，发现剩下的是一幅很普通的外壳。甚至稍显土气，平庸。设计师如此，在校学生就更不用提。有些老师拿着几十年的工具在教大家，甚至用写意的方式在画工业设计的效果图，最终的结果是什么，是学生们对设计的曲解，是其在艺术与设计边缘痛苦的徘徊。
设计手绘的标准
对于标准的树立，需要界定一个具体的范围和领域。比如考研，工作，出国，向高级设计师进军，CG制作等等，对手绘的具体要求是不一样的。尽管属于同一个方向，同一个领域，原则根本相同，但具体的药酒却不尽相同。
设计师提高手绘能力的目的：
一，捕捉瞬间的灵感，将脑中的想法以及眼前的精彩用纸面记录下来，留作后期演变和深入研究。
二，作为收集创作素材的手段，将对自己有启发的各类事物用手绘的形式记录下来。 三，作为快捷的手段对各种方案进行尝试，找到自己最想要，最美观的形式。
四，作为与设计师以及上级进行交流的媒介，方便交流和评审（给客户看的应该是经过相对精细渲染的效果图）
五，可以提高设计师的艺术修养，激发创作的欲望与激情。
将以上五点充分结合，是每一位设计师追求的目标，也是奋斗的目标。只有将以上几点结合，才能让我们的设计美观实用，才能保证“设计是艺术的设计；艺术是设计的艺术”“设计师不是绘图员，而艺术家不是画匠”。
手绘与时代的关系：
设计作为应用设计学科的一部分，它随着工业领域的不断发展而发展。新的工艺，新的材料，新的科技，新的潮流无时无刻在影响渗透着设计。作为表达媒介的手绘，也是随着时代的发展而发展的。一切与时代背离的形式都将被淘汰，除非将其放入博物馆，或者作为非物质文化遗产在学校 或者 民间保留下来。中国的设计手绘也经历了这样一个过程，就像中国其他的行业一样，变化快速而急促。
60年代——90年代 国内老一辈的设计师最开始�加盟劾幢泶�
90年代——2000年左右 国内设计师一般都用水性马克笔
2000年——现在 一般采用油性\酒精马克笔 加 水溶性彩铅 和 色粉配合使用。 各种工具本身并没有好坏之分，各有各的优势，但如果与特定的环境背景结合就有了优劣好坏之分。水性马克色阶变化大；很难融合；颜色选择少；笔触快后容易磨损纸面等等劣势让 水性马克笔慢慢退出了历史舞台。而色粉由于不易快速使用，有时容易造成台面肮脏，放久后由于磨损，效果不容易保存等原因，也慢慢淡出人们的视线。而如今国际比较流行的就是油性\酒精马克笔 加 水溶性彩铅的组合。如果要做进一步的渲染可以将其扫描，用PHOTOSHOP或者SKETCHBOOK进行深入的渲染。如果我们将一个设计当作一幅图来画，用什么工具都无所谓，而如果要做到专业，自然是需要与时代特征结合。
《想从事平面设计的学生怎么才能练好手绘?》出自：百味书屋
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