篇一：写意花鸟画小品
写意花鸟画小品
林长立 教材分析：
《写意花鸟画小品》属于七年级下册，第二单元装点我的居室,活动二。本课属于“造型〃表现”学习领域。本课涉及到的写意花鸟画知 识包括：写意花鸟画艺术特色、笔墨特点、用笔用墨方法等。 学情分析：
七年级学生在以前的美术相关学习中，初步了解了中国画的知识，也学习了居室装饰的初步知识。具有一定的绘画基础和能力。 课程类型：造型表现
教学目标：
1.了解写意花鸟画在装饰居室中的作用，想像它的装饰效果。
2.通过本课的简单初步的训练，引导学生使用中共的传统绘画工具，并认识、熟悉中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
3.通过对写意花鸟画的用笔用墨方法的简单练习，使学生意象中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。了解其关系以及笔墨情趣，感受写意花鸟画小品创作中的审美感受和绘画乐趣。 教学难点：
引导学生掌握中国画的笔墨技法以及中国花鸟画中的笔墨情趣。 教学重点：
1.理解花鸟画在居室装饰中的作用。
2.掌握写意梅花的画法。
教学课时：1课时
教学方法：演示法、观察法
教学准备：
教师：
1.各种写意花鸟画作品（图片）组成的幻灯片课件。
2.写意水墨所需的工具材料。
教学过程：
一、创设情境 激发兴趣
1.出示图片（幻灯片），提出问题。
提出问题：观看图片中客厅墙壁上的图画有什么特点，跟周围的家具的搭配如何？
总结：墙壁上面的装饰都是中国水墨花鸟画，和周围的家具的搭配如何？
2.提出问题：讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室？ 总结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多 了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和民族特色，多取吉祥题材，每一幅画都有其象征意义： 例如：牡丹——象征富贵荣华；松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格；兰花——象征淡泊的品质；竹——象征刚正不阿的性格，；菊花——象征隐士等。
二、引导发展，进入新课
1.简单介绍写意花鸟画
写意花鸟画是以花鸟为主要题材，注重用笔用墨的绘画形式，写意花鸟小品讲究笔墨情趣，常常画折枝。作品清新，虚实相间，十分适宜装饰家居。
2.学习写意花鸟画的用笔用墨
写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化，来表现物象的形神和气韵。 主要的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
3.写意花鸟画的用墨与用笔是分不开的。笔墨紧紧相连，相得益彰。正所谓“笔情墨趣”。
墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。
4.出示幻灯片，梅花的作品漂亮吗?请同学们和老师一起画出一幅梅花作品回家装饰自己的家居吧。
5.教师示范讲解梅花画法
（1）梅花步骤介绍：画主干——画旁支——画花——调整
（2）梅枝的结构与画法：出枝：先用笔蘸淡墨，在盘子边上刮干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便添花。可先用较淡的墨，以侧锋画出后面的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论哪种方法，都要注意枝干的穿插交错、疏密关系、断开留白。
（3）梅花花朵的结构与画法：
?点花瓣：笔蘸满朱膘色，水分略足，笔尖蘸曙红后在碟中调匀，形成笔尖深笔腹淡的墨色效果，笔侧锋触纸，手微微抖动，画出一边深，一边浅的约一角硬币大小的圆点，注意不要平涂。
画五个组成一个圆形即为一个梅花。侧面花瓣要画成椭圆形，花苞用三笔组成一个圆形，花骨朵只用一个圆点来表示即可。
?点蕊：在花瓣半干时，用浓墨（注意笔中水分要少）勾花丝并上花蕊，花丝应勾得细而挺，如虎须一般，花蕊要点的聚散有致，自然天成才好。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业点评
教师点评学生作业情况，肯定取得的成绩，指出存在的不足与缺点。
五、小结
1、通过学习了解了写意花鸟画的基本特点。
2、学习掌握了写意梅花的基本画法。
教学反思：
中国花鸟画的意境，主要是画面笔与墨的经营，心与物的交融，但是面对极少接触中国画的初中生，就需要把深奥的画理简单化、浅显化、形象化地描述说明，才能使学生们更快捷地吸收和消化相应的知识。然后再给学生介绍中国写意画的笔墨情趣和用笔用墨的方法和做画的基本步骤，并以课本中的梅花为例加以示范，学生就能很直观地感
受到中国花鸟画的魅力所在了。然后再选择数幅诗境、意境较明显的花鸟画作品展示给学生，并就其中较典型的画面布局、留白等营造中国花鸟画意境的关键点进行扼要讲解，其次是利用幻灯、示范、范画等手段向学生介绍用笔、用墨、布局、留白、题款等画花鸟画所必不可少的要素，通过一系列的措施，调动起学生的学习积极性，学生们情趣高涨地拿起画笔去表现他们心中的花鸟营造他们心中的意境。
篇二：《写意花鸟画小品
《写意花鸟画小品》教学目标的层次性和针对性分析及改进 教学设计：
教学目的
1.让学生了解中国画笔墨的基本运用方法
2.了解中国画借物抒情的特征
3.能分析和感受作品和环境之间的关系，并设计一副作品来装点我们的居室
教学重难点
1.学生感受和分析能力的培养
2. 笔墨技巧的掌握。
教学方法
1.“欣赏——分析讨论——示范——练习——评价法”。由作品的欣赏入手，调动学生的学习兴趣，通过有关文学作品的联系调动学生情感，刺激学生情感的发展，以提高学生感受美的能力。然后，通过分析讨论，相互学习，达到讨论---争论----理解的目的。接着，教师示范，让学生了解花鸟画的基本方法。其次，通过练习使学生真正达到手脑结合，最后，让学生自评，互评，相互学习，深入理解。
2.采用“情境创设法”。在教学过程中，教师可以创设一定的情境，让学生去感受，去体悟。以培养学生的想象能力和联想能力。 3“自主学习法”。教师可以让学生自己翻阅，搜集材料，了解知识点。教学中可以让学生自己组织，发挥特长，发表自己理解。 （上述三法可单一用之，可合而用之，根据学校和学生实际情况具
体确定。一般地，方法1宜于常规课堂教学，教师主导控制课堂，又充分注重学生自感、自读、自研、自悟，教师可根据学生水平调整讲、导、学、研的适当比例。方法3要求资料来源比较丰富，学生见多识广，基础较好，学生的主动精神和独立精神更强。）
媒体设计
1. 梅，兰，竹，菊的写意画作品欣赏
2. 2.《梅花》写意画过程的幻灯片。
教学步骤（ “欣赏——分析讨论——示范——练习——评价法”和“情境创设法”合用）
一。导入新课
教师引导学生回顾见到过的室内装饰画，教师根据学生的回答情况，导入新课
（设计此导入法，目的有两个，一是调动学生的积极性，体现学生主体地位。二是引发学生学习的兴趣，在小结完后，点出本课学习目标。）
二。欣赏作品。
教师先让学生展示自己搜集的花鸟画作品，然后教师出示作品让学生欣赏，引导学生联系相关诗词，理解其意境。同时，引导学生联系自己的居室，分析用怎样的花鸟画来装饰。并回忆话和讨论花鸟画的画法。（这样设计即可以提高学生感受美的能力，又可以在情境中提高学生的联想能力）
三。绘画演示
1.播放多媒体 （本程序主要是引导学生充分了解花鸟画的画法和笔墨技巧，在操作过程中，对重点的步骤予以必要解释。）2 教师示范梅花的画法。（演示时要注意过程的讲解。）
四．学生练习
这里要注意指导学生构图，立意，笔墨运用。
五．布置作业
1．分析花鸟画的笔墨运用，画一副花鸟画。
2．谈谈对你的作品的满意度（构图、笔墨、题字等）？你在创作中心情如何？
3．想象一下你的作品挂在家里的效果如何？
附：板书设计
一．
欣赏作品（学生搜集作品和教师搜集作品）
二．
学生讨论练习
分析：
在教授《写意花鸟画小品》一课时，我让学生一入课堂就展示自己搜集的花鸟画作品，和观看我制作的多媒体课件（欣赏部分），引发他们的好奇心,并以提问和对话的形式引导学生感受和体味作品的意境,引导学生讨论，产生问题, 引起争论，促进学生思考和探索，形成了讨论--争论—理解—提高效果。这时我让学生进一步的感知,在我精心设计的氛围和情境之中,在了解别人怎么想、怎么选择的基
础上结合自己的实际情况进行发散思维。然后演示，使学生了解基本的知识和技巧，再从动手中寻求答案,努力寻求新颖的、独特的思路,让自己能够独立地进行思考,而且是积极地有着强烈求知心情的状态下。有了独立的、积极的心态,学生的思维必将与他人不相同,最后我鼓励学生大胆地探索,相互评价，指导，既提高学生的分析能力，又使学生从中发现自己的不足，利于今后的学习。
学要改进的是：要倡导学生思考问题,帮助学生从多角度思索、探索，引导学生多争论，相互评价值。这得我们在今后的教学中注意。
篇三：《写意花鸟画》教学设计
初二美术下册
《写意花鸟画》
教学设计
中山中学
汪俊芳
2012-06-13
课 题： 写意花鸟画
教材；人教版初二美术下册
时间；2012-06-13
执教；汪俊芳
课 时：1—2课时
课业类型：绘画习作课
学习目标
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动
物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
学习重点
了解写意花鸟画的基本表现技法。
学习难点
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：多媒体图片欣赏、示范演示、讲授、讨论
教学准备：
教具——多媒体；不同题材的写意花鸟画小品与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品图片；写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。
学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。
教学过程
［导入新课］
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟
画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
一、展示目标
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
3、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
4、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
（1）幻灯片展示写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的
效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容
和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。
注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
六、板书设计：
写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
七、教学反思
本节课主要学习了写意花鸟画的基本表现技法；教师可利用多媒体图片的欣赏，使同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，让学生在观察的基础上，自己归纳出写意花鸟画与静物画、动物画之间的关系。同时，通过学生的观察和讨论获得几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法，使抽象的问题具体化、形象化。给学生提供了充分展示自我的空间，最大限度的培养了学生自主学习的能力。
《花鸟画小品精品图片》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/35143.html
转载请保留,谢谢!