篇一：唐诗宋词鉴赏读后感
《唐诗宋词鉴赏》学后感
通过《唐诗宋词鉴赏》课程的学习和其他学员的主题讨论，我对唐诗宋词有了更高层次的认识既而提高了诗词鉴赏力；对小学诗词教学策略有了更多了解并且相信今后的诗词教学方法方式会更深入丰富。我的学后收获具体如下：
一、鉴赏内涵丰富了
1.鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2.鉴赏作品的语言，包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
3.赏析表达技巧，包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生、比兴（间接抒情），直抒胸臆（直接抒情）等表现技巧。
4.评价作品思想内容，包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性等。
二、诗词知识和教学理论更深入丰富
1.唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志三类。教学抒情诗可分以下几步：
第一步分清：写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系。第二步，通读一遍后，到诗词的后半部分去找诗的情和志。第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（把握意境）。第四步，做到五必看：必看题目（诗眼），必看作者（知风格），必看注释（知识典故），必看名句（诗眼），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。 第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法，有什么作用。
2.古诗词中常用的一些表现方法。
①修辞手法：比喻、对偶、夸张、对比、拟人、双关等。
②描写手法：A.衬托手法，又分正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、乐哀衬等；
B.侧面描写；C.虚实结合；D.象征手法等。
③抒情手法：直抒胸臆和间接抒情，间接抒情又有借景抒情、托物言志和托物寓理三种。
3. 熟悉了常用术语：
①这首诗采用的（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
②表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）
③修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复、衬托、对比、用典等。 ④表现手法有：象征、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。 ⑤思想感情有：惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷；恬淡、闲适、欢乐；仰慕、激愤， 坚守节操、忧国忧民等。
⑥作用：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远等。
注意：鉴赏诗歌炼字、鉴赏诗歌的想象、鉴赏诗歌的线索、鉴赏诗歌中情与景、情与
物的关系、鉴赏诗歌中的意象、鉴赏诗歌的对比烘托手法、鉴赏诗歌的言外之意。
（三）1、字词入手，抓重点字词或者诗眼一般是什么字写出了什么，表现了什么，好在什么地方等等2、修辞入手，抓修辞手法。这个关键是对每种修辞方法的作用的把握，不仅是对这类题目，阅读题中也是经常遇到的，所以你应该重点把握比如对偶，什么和什么形成对偶，音调铿锵，句式整齐，增强了什么语气，表现了什么（结合具体句子）3手法入手，同修辞，只不过这个是重在写作手法，如象征、衬托、对比、托物言志等等，答题思路同修辞一致4、意境入手，思路是描绘诗中氛围，结合作者情感（表现了或者蕴含着作者怎样的情感等等）一般从这几个角度就够了部分诗歌还需要结合时代背景作者生平知道思路，多练几组题，以后就难不到你了
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。
先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派
盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经
何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。
当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，
写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。
篇二：《宋词鉴赏》论文
《宋词鉴赏》课程论文
一、点绛唇 雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一楼孤烟细。天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！
赏析：第一次知晓王禹偁此人是从老师对柳永的介绍中，此人与屯田之父有一定交际。后查资料得知，王是继柳开之后起来反对宋初较华靡文风的著名士人。著有《小畜集》，但传世的词也仅此一首。知人论事，宋史记载，王禹偁为官清廉，关心民间疾苦，秉性刚直，遇事直言敢谏，不畏权势，以直躬行道为己任，所以一生中三次受到贬官的排挤，乃作《三黜赋》，申明“屈于身兮不屈其道，任百谪而何亏；吾当守正直兮佩仁义，期终身以行之”。王禹偁在政治上积极进取，主张改革，曾向朝廷提出许多建议，提出了重农耕、节财用、任贤能、抑豪强、谨边防、减冗兵冗吏等有利于国计民生的主张，虽大多数未被宋太宗、真宗采纳，却为宋仁宗时范仲淹等人的“庆历变法”开了先声。我认为，这种为官态度是他在文学上所以能坚持优良传统的重要原因。他诗法白居易，后来更有意发扬了杜、白的现实主义传统。因此可以说，他不仅是一位卓有实绩的北宋诗文革新运动的前驱者，而且还是体察民情的封建文人。在词人眼里，客观意象经常染上浓烈的感情色彩，词中开头即“雨恨云愁”，渲染气氛，然而弥漫着惆怅的景色在江南也是美丽的，好比诗云“江南佳丽地，金陵帝王州”。此处用“依旧”二字，仿佛作者并非出于本意，而是承袭旧说，透漏出一种淡淡的无柯南和。佳丽的景色，为何不能使此人欢快愉悦？此处“飞鸿”当有所指，触发的是“平生事”的联想。这“平生事”指的不是离愁别恨，而是男人一生的雄心壮志。王将“平生事”聚集在这“天际征鸿”的凝视中，显得言而不尽，含蓄深沉。这样的清雅淡丽的佳
作，在恋情闺怨充斥的宋初词坛实属不易。
二、渔家傲 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地，。人不寐，将军白发征夫泪。
赏析：仁宗年间，国家已显颓态，而文风却仍沿袭晚唐余风，而有政治和文化远见的士大夫已经认识到事态的严重性，所以发起了“庆历新政”和古文运动，这也是当时政治、社会现实的要求，两者相辅相成。从此，豪放词开始兴起，一改之前婉转浮躁之调。范公在戍边时曾作渔家傲数首，皆是抒发戍边之苦，然而只有这首流传下来。上阕着重写景。塞北的风景与江南大不同，“燕无留意”笔力遒劲，凸显出寒风萧瑟，满目荒凉。接下来续写战地景象，形成了浓厚的悲凉气氛。下阕把千嶂、孤城、长烟、落日这些所见所闻连缀起来，展现在眼前的就是一幅充满肃杀之气的画面。下阕着重抒情，一杯浊酒，难销乡愁，燕然未勒，归期遥遥。最后由自己及征夫结尾。渴望胜利，浓重乡思，或兼而有之，构成了他们复杂的情绪。这词岂不是对决策者治国失误，造成万众妻离子散的概括和反映呢？
三、采桑子 晏殊 时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。 梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦颇惊，何处高楼燕一声？
赏析：“时光只解催人老”，时光在那里静静地流淌，除了催人变老，还能有什么意义呢？“不信多情，长恨离亭”，时间流逝，人却一天天隔绝，“往者不可谏”，让人为之慨叹。“泪滴春衫酒易醒”，千重愁绪萦绕心头，只有以酒来暂时麻木自己，然而却“举杯消愁愁更愁”。三层抒发，一层更比一层紧迫，时光易逝，两
地隔绝，想要忘却却无计可施。下片，作者用更厚重的形象。“西风急”，桐叶萧萧，淡月朦胧，凉意直侵人心底。“好梦频惊”乃本词点睛之笔，好梦中是什么？离人重逢？然而每每作者希望这美好的事物能够多延续一瞬的时候，它就突然消逝，这快速的希望与失望转换最为折煞人，凝集了那时光流逝、情人离别、春酒易醒诸感，让读者感受到这情之深、痛之楚。“何处高楼雁一声”，在作者纷乱的思绪中和低沉的情调中好比一声高亢的哀音，使众响为之沉寂，加剧了作者的惘惘之情。总的说来，这首词悲凉而不凄厉，感情的收放很自如，从而不为情所役，更透彻地去理解人生和世界。
四、蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
赏析：清代文学家刘熙载曾说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”欧与冯俱官拜宰相，政治地位与文化素养有类似的地方，因此两人词风相近，偶有混淆。这首词写闺怨，却写出了难得的深意，含蓄委婉，耐人寻味，尤以首句“深深深”为妙，令人叹其用叠字之妙，三个深各有寓意，各有所指。“杨柳堆烟”，说早晨杨柳笼上层层雾气，“堆”字着实微妙，凸显了杨柳之密，雾气之浓。“无数重”让人只感庭院之幽深，“玉勒雕鞍游冶处”宕开一笔，把线索引向遥远的丈夫，再将视线拉回来，“楼高不见章台路”，女子此时正登高望远，离别之思烘托得淋漓尽致。做尽铺排，造足悬念，托出一颗被禁锢的心灵。景语皆情语，雨打风吹去残春，也催送走女子的大好年华，睹物伤情，情寄落花，奈何“花不语”，包含着无限伤春之感。再者，明末文学家毛先舒说：“词家意欲层深，语欲
混成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语混成者，意便肤浅，两者兼难。”然而欧词却把两者有机地统一了起来，所以发掘人的感情要层层深入，步步为营。第一层讲女子见花落泪，对月伤情，对月伤情，第二层写因泪问花，涕泗横流，总要找个对象来发泄，这对象此时此景便幻化为花，被痴情地发问。第三层是花儿无言以对，让女子郁闷。第四层写花儿不闻不语，反而故意纷纷飞过千秋而去，无情之物衬托有情之人，以冷漠报痴情。人愈伤心，花愈绝情。这种刻画无做作之嫌，反而有如竹笋生节一样，层层递进和拨开，饱含真情之意。最后看意境，从环境来讲，由外而内，以身居深闺烘托深邃的感情，以灰暗的颜色映衬伤感的心情。从时间顺序上来讲，上片是浓雾弥漫的早晨，下片是疾风骤雨的黄昏，由早及晚，逐次打开女子的感情路程。
五、水调歌头 范成大 细数十年事，十处过中秋。今年新梦，忽到黄鹤旧山头。老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。星汉淡无色，玉镜独空浮。 敛秦烟，收楚雾，熨江流。关河离合，南北依旧照清愁。相见恒娥冷眼，应笑归来霜鬓，空敝黑貂裘。醴酒问蟾兔，肯去伴沧洲？
赏析：此词作于作者因病离四川任，乘舟东归。“细数十年事，十处过中秋。”写羁旅行役，以往十处中秋佳境，为今夕提供了参照。“今年新梦，忽到黄鹤旧山头”，“新梦”与“忽到”相照应，传达出惊喜之情。“老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。”据世说新语记载，东晋庾亮曾镇守于此，登高笑谈：“老子于此处兴复不浅。”作者在此处以前人自居，不仅有历史沧桑感，更有一种自豪感。“星汉淡无色，玉镜独空浮”，不仅写出“月色甚奇”，更以月色写出自己的神情。每当人们凭高望月，总会有一种飘然欲仙的感觉。下片仍以月色起，视野
顿觉开阔：有秦地、楚地和广阔的两江地区，长烟一空，景象壮观，此句尤以“熨”字为妙，使人联想到那种平滑之伏的景象。然而正当成大浮想翩翩之际，突然又要面对现实：“关河离合，南北依旧照清愁。”。“离合”指“分裂”，即指山河分裂，月光仿佛笼罩着无限情愁，这愁思，又可以在此处荡开，指代那些因山河破碎而身世浮萍般的人们，他们也许此时也在凝思着这月亮。这时再看词首的“十年事”，联想作者使金的十年，或许也包含了岁月沧桑、世事弄人之感。貂裘敝，成大援引“苏秦事”，形容自己奔走连年，几近潦倒，不胜漂泊之叹。“姮娥”即嫦娥，借其冷眼，抒发了自己自嘲功业无成、早生华发的慨叹。辛词有云：“把酒问姮娥，被白发欺人奈何。”与辛词的豪放张狂不同，成大的经历和心境决定了他面对明月不同的感想，不是“问”，而是“被嘲”，比起辛词更释然。“沧州”指退隐之地，此处应指此行的目的地。现在他乘舟东渡，举酒邀月，也许一时的时事和仕途之扰皆消泯。全篇虽有对国、对己的忧思，但和“十处过中秋”主要还是抒发了赏月的淋漓和赋闲的舒适。风格飘逸，语言流畅，颇有承东坡《水调歌头》之感。
六、六幺令 李纲 长江千里，烟淡水云阔。歌沉玉树，古寺空有疏钟发。六代兴旺如梦，苒苒惊时月。兵戈凌灭。豪华销尽，几件银蟾自圆缺。 潮落潮生波渺，江树森如发。谁见迁客归来，老大伤名节。纵使岁寒途远，此志应难夺。高楼谁设。倚阑凝望，独立渔翁满江雪。
赏析：李纲作为一个坚定的主战派，一个卓越的民族主义者，他的抗金大业从未动摇。也因为此，他随着朝中两种力量：主战和主和的此消彼长而在宦海中时起时伏，饱经沧桑，历尽荣辱。所以在诗词中，往往就是抒发伤古怀今、慨叹身世
篇三：唐诗宋词赏析
唐诗宋词赏析
在狱咏蝉骆宾王 P39
西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
《在狱咏蝉》诗，属对工整，句法善变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人以整齐活泼的美感。
首联一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚。这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人忧心忡忡的心境和情境。
颔联从“己”着笔，从自己感受的角度写蝉的外形、蝉的悲鸣。一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，而自己已经白发满头，两两对照，不禁自伤年老。在这十个字中，诗人运用比兴，把凄恻的感情委婉曲折地表达了出来。
颈联表面是写蝉，实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远方。此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗句委婉，意在言外。
尾联为一句深沉的慨叹：现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。
总之，这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，物与人不即不离，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的佳作。
秋登兰山寄张五 孟浩然 P66
北山白山里，隐者自怡悦。
相望试登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
这是一首临秋登高远望，怀念旧友的诗。全诗情随景生，以景烘情，情景交融，浑为一体。
“相望”表明了对张五的思念。由思念而“登万山”远望，望而不见友人，但见北雁南飞。诗人的心啊，似乎也随鸿雁飞去，消逝在遥远的天际。这是写景，又是抒情，情景交融。雁也看不见了，而又近黄昏时分，心头不禁泛起淡淡的哀愁，然而，清秋的山色却使人逸兴勃发。
“时见归村人，平沙渡头歇，天边树若荠，江畔洲如月”，这四句诗是全篇精华所在。作者用朴素的语言，如实地写来，既显示出农村的静谧气氛，又表现出自然界的优美景象。在这四句诗里，作者创造出一个高远清幽的境界， “何当载酒来，共醉重阳节”，照应开端数句。既明点出“秋”字，更表明了对张五的思念，从而显示出友情的真挚。
渭川田家 王维 P66
斜光照墟落， 穷巷牛羊归。
野老念牧童， 倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至， 相见语依依。
即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。
诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。麦地里的野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己的配偶呢；桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。在政治上王维深感失去依傍，进退两难。在这种心绪下他来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，怎能不既羡慕又惆怅？
诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归？”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。读完这最后一句，才恍然大悟：前面写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。
《白雪歌送武判官归京》 孟浩然 P80
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
首先，情景交融 。全诗从不同的角度来描写胡地风雪之大，寒冷袭人的自然环境，表现出戍守胡地的将士们的生活的艰辛，也为表现武判官归京而设置了环境。在诗歌中，极力描写环境的恶劣，同时诗人把自己的主观感受融合其中，不但表现了对将士们的爱国精神的赞扬，而且表现了雪中送人的真挚情谊。可以说，诗情内涵丰富，形象生动，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。
其次，想象丰富 。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，把大笔挥酒与细节描写结合起来，如，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”与“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”结合起来，这样，不但从大的方面描写了边塞环境的恶劣，也从小的方面刻画了环境的恶劣。又如，有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象。如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”这是真实的描写，而“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”是浪漫奇妙的想象。这样，不但再现了边塞的自然环境，也表现出诗人乐观主义精神。
再次，节奏鲜明 。这首诗歌由于主观因素明显，而韵脚的变化也是清楚地。也就是说，诗人运用了换韵的方式与场景画面交替的配合的方式，形成跌宕生姿的节奏旋律。在诗中，或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景跟着变换。
《出塞》 王昌龄 P83
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄这一首有名的边塞七绝，篇幅虽小，而容量特大。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括。他通过对于时间和空间的意匠经营，以及把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在四句诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。
诗的首句“秦时明月汉时关”七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，
照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。
接着，诗人触景生情，写出次句“万里长征人未还”。这一句既叙事又抒情。在深沉的感叹中暗示当时边防多事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚同情。而这一句，又从空间的角度点明边塞的遥远。这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。秦汉时的边关，至今在月下依然如故，面战争一直持续不断。已有多少士卒血洒沙场，至死未归；又有多少战士仍然戍守着边关，不能归来。诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。立意既高，又看得深远，真可谓“发兴高远”。
诗人在三四句为久戍的士卒发出呼吁，希望有象飞将军李广那样的名将来率领广大战士打败敌人，夺取胜利，使敌人从此不敢再来侵犯。“但使龙城飞将在+不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接杆发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力，掷地作金石声!同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。
从军行七首（其五） 王昌龄 P82
大漠风尘日色昏， 红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北， 已报生擒吐谷浑。
这首诗的艺术特色集中体现在它侧面烘托、虚实相生的笔法。诗歌所写的是唐军与敌人进行的一次激烈夜战。对战斗进行的过程及战况之惨烈，作者全然避开，没作一笔正面描写，而是从三个侧面进行渲染烘托：一是以气候之恶劣烘托军情之紧迫；二是以唐军半卷红旗、戎装疾进的情景衬托其旺盛的士气和昂扬的斗志；三是以唐军前锋部队牛刀小试，已生擒敌酋的赫赫战果烘托其英勇善战，强大无比。
虚实相生而见空灵之妙。以此诗而言，对唐军前锋部队“生擒吐谷浑”的辉煌战果，作者用“已报”二字化实为虚，由后续部队耳中带出，但却令人信服，全无疑猜，原因即在有“红旗半卷出辕门”的实写基础。第二句对“红旗半卷”的细节描绘，写出了唐军军纪之严整、行动之迅猛、士气之强盛。这样十支训练有素、威武强大的军队所向披靡，不足为怪。因而，尽管前军生擒敌酋的捷报来得太快，快得出入意料，然而却合乎情理，合乎虚实相生的艺术辩证法。
诗中的“半卷”二字极为生动传神。其一，是写出了风沙的狂暴，唐军半卷红旗，为的是减少风沙的阻力，加快行军速度。其二，是写出了唐军轻装疾进的
状态，给人以鲜明的画面感和强烈的动感。其三，半卷的红旗，形状犹如一柄利剑，似乎象征了这支唐军刺破风沙，直指敌营，又似乎象征了这支唐军斩钉截铁，锋利无比。
宣州谢朓楼饯别校书叔云李 白 P96
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。
“长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。
“蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者的远大抱负。
“抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。
最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污 的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。
这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。
《宋词鉴赏》出自：百味书屋
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