雨霖铃赏析

篇一：雨霖铃赏析

《雨霖铃》赏析

10243246金敏丽

宋代都市的繁荣和市民阶级的兴起直接推动了宋词的发展。柳永、作为宋代第一个专力写词的作家，并把词变“雅”为“俗”，这种通俗化的语言受市井百姓广为传唱，以致南宋叶梦得在《避暑录话》中这样写道：“凡有井水深处，即能歌柳词。”可见柳词对当时市民大众的影响之广，可谓深入人心。作为婉约派的代表词人，他继承了男欢女爱、离愁别恨的婉约词风，又流露出社会底层平民生活的细腻情感，而《雨霖铃》正是柳词中将两者完美结合的最好证明。

这首词将男女恋情与羁旅行役结合在一起，在倾述与情人依依惜别的同时，也寓含了词人仕途失意的抑郁，知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真挚，情调哀怨伤感，达到了情景交融的境界。

这首词主要有以下几个艺术特点：1.情景交融，虚实相生；词分为上下两片，上片主要叙事，首句“寒蝉凄切”既表明了当下的节气，又用寒蝉哀鸣的叫声来烘托出环境的凄凉，也为全文奠定了悲凉的感情基调。下片重在述怀，从个别推及一般，离别自古皆有，并不是从“我”开始的，“更那堪、冷落清秋节”则加重了词人的悲伤之情：冷落的秋景渲染了难以割舍的离情。今晚酒醒后也不知道自己身在何处，杨柳岸边，吹着晓风望着天边的一轮残月，这可能是词人与情人离别时的场景，亦或是词人在想象未来的日子里，独自一人时自己内心的苦痛更与谁人去述说的无奈，因此便写道：“便纵有、千种风情，更与谁人说。”2.铺叙与点染紧密结合，同时运用白描手法，层层铺叙；刘熙载在《艺概》中这么说道：“今宵”两句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦或死灰矣。”刘熙载的这段评论，实际上是以画法来论词，从中可以看出画法这种技巧在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既细微入里，而又能大胆泼墨。这也是柳词中抒情与写景在章法和修辞上的巧妙运用，可谓词中有画。而抒情中，尤其重在寄寓了许多哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉。词人并没有直接写出离别之后自己如何的凄凉，而是通过“杨柳、晓风、残月”三个意象，悲凉之情自然流露，寓情于景，多么巧妙！这一别后情景，又是加“念去去”三

句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，的确是达到很高的成就，在这首词里最为突出。寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳等一系列意象的运用，并没有让人感觉到累赘，而是运用得恰到好处，将情感融入到这些意象中，不仅烘托了景也饱含着词人无限的情意。 3.雅俗兼备，语言自然流畅；宋代人论词往往有“雅俗”之辩，但是柳词素来以“俗”著称，如“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这句的确是浅近俗语，但是下片虚实相生，景中无不透露着情，又可以跟其他的“雅词”相提并论，由“无语凝噎”到“更与何人说”，环环相扣，情感层层递进，真正到了“相见时难别亦难”的境界。

这种送别词在柳永以前也有很多，但是有所不同的是柳永所创造的词境是十分开阔的，表现出一种宏大的结构。他一生为词奉献，而词也可以成为他生命中必不可少的一个组成部分，更为珍贵的是他能够奔走于社会底层，用词来表现人间各个阶层的疾苦，细腻的情感中带有自己独特的见解，是一位独特的作家，也是一位真正的作家。因为真正优秀的作家除了看到大家所能看到的以外，还能够看到社会最平凡的一面，而柳永就是这样一个优秀的创作家。

篇二：《雨霖铃》赏析

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析。 雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。??‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为： 词有点染，

耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。 刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。

篇三：柳永《雨霖铃》赏析

柳永《雨霖铃》赏析

柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。

柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》便是他这方面的代表作。

”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，秋蝉凄切地在鸣叫着，一场阵雨刚刚停歇，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。“

骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：

”京都的城门外设帐置酒送别。作者离开汴京南去，依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”

。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。只好

” 临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来，此时无言胜过有言，这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密

”。

” 一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，

不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。这三句以景写情，寓情于景。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。

下片写离别之后的孤寂伤感。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。

”这两句是为人传诵的名句。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在以景写情，寓情于景，他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了，真正做到“景语即情语”

。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难

怎么挨得过呢?纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢?总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，结句用问句形式，感情显得更强烈，在感情发展的高潮中收束全词。

这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)”的风格特色。