篇一：怎样写好美术论文
怎样写好美术论文
在完成一项美术教育研究（或完成一项研究中某一阶段）之后，选择适当的形式将研究成果明确地，具有说服力地表述山来，并通过科学的评价使之得以推广和运用，这对促进美术教育的发展具有重要盼作用。
特别是自2001年7月，我国教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿讨以后，全国中小学美术教师投入了美术教学改革之中，取得了显著的成果。如何及时。准确地把这些成果进行总结与发表，使之得以迅速地推广？这是摆在美术教师面前的新课题。在此，围绕如何撰写美术教育论文（或调查报告等），总结美术教学改革成果这一问题展开论述。
一、研究成果表述的类型与意义
（一）研究成果表述的类型
研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型：
1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。
2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。
3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等；
4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。
（二）研究成果表述的意义
美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义：
1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。
2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。
3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。
二、研究成果表述的标准和原则①
（一）研究成果表述的标准
一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准：
1、有完备的美术教育理论体系；
2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用；
3、研究方法科学规范；
4、具有鲜明的独创性；
5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理；
6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。
（二）研究成果表述的原则
与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点：
1、注重创新与科学性
美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映：
（1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所未知的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所未知的新领域。
（2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。
（3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。
值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。
2、观点和材料的一致性
无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。
3、善于惜鉴与独立思考
与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。
在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。
4、语言精练与表达准确
语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。
三、研究成果表述的步骤
美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤：
（一）确定题目与体例
“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。
例如，《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文《弱智儿童美术教学方法的探索》（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。
在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。
（二）拟定写作提纲
提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下：
内部结构形式为：提出问题→分析问题→解决问题。
外部结构形式为：前言——→本文——→结论。
各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。 前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战
a、社会的变化对美术教育提出的新要求；
b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”；
c、教育思想的变化。
本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响
a、中国古代绘画教育思潮的影响；
b、诸外国的创造主义思潮的影响；
c、美国DBAE运动思潮的影响。
结论解决问题三、中国美术教育改革途径
a、从终生教育出发提出美术教育的目标；
b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容；
c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化；
d、师范教育的改革与校外教育的途径。
表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③
（三）进行写作
在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点：
1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。
2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。
3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是：
论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。
（四）修改初稿内容。结构和文字
文章的初稿可以从两方面进行检查：一方面是思想内容方面，即检查文章的主旨是否明确，材料是否充足，观点是否正确。另一方面是表现形式方面，即检查结构是否严谨，表现手法是否恰当，语言是否简洁，文面是否规范。
修改的内容主要是：完善主旨，增删材料：调整结构；涧色语言：检查文面。修改的方法主要有：读改法（用朗读或默读的方法来查出文章错误或不通顺之处，然后修改）：冷却法（写完后放几天后再读，有助于发现写作时没有发现的诸如前后矛盾。偷梁换柱等问题，再针对这些问题进行修改）：求助法（请其他美术教育者或教育研究者阅读，帮助发现自己无法发现的问题或不足之处，然后进行修改）。
篇二：美术论文
小学美术教学方法探究
常谊
摘要：随着时代的发展〃教育改革的深入〃现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：
（1）课程的综合性与多样性不足。
（2）过于强调学科中心〃过于关注美术专业知识与技能。
（3）在一定程度上脱离学生的生活经验〃难以激发学生学习兴趣。
上述三个方面虽然表现不同〃其实根源只有一个〃即过于强调学科本位。正是由于这样〃我们的视野才局限于美术学科本身〃才过多地关注美术知识与技能的学习〃才不会关注学生的生活经验与美术的关系。因此〃教师应大胆开拓教学活动〃变革教学方法〃实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变〃寻求优化美术教学的真正出路。
关键词：美术教学、创设情境、探究式学习、合作学习、生活学习、鼓励性评价
过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识〃培养技能的目的〃其实这无所谓叫“创作”〃而只是模仿〃因为它不含自主性〃创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西〃而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助〃主要不在于传授知识〃而在于引导学生自己去求得知识〃也就是引导学生自己去发现问题〃解决问题。“在知识经济时代〃创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性〃提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此〃美术创作教学不仅是技能教育〃更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求〃面向全体学生〃以学生的发展为本。在此理念的指导下〃为充分发挥美术的教育功能〃发挥美术教育特有的魅力〃对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
一、 创设情境，激发美术创作的热情
所谓情境〃即情形、景象、境地的组合。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。在小学美术教学中〃所谓创设情境〃就是教师根据教材内容设计反映儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验〃是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力〃
创设情景教学法首先要设置情境。根据教学目标〃教师要围绕教学内容〃通过语言描绘、实物演示〃幻灯或绘画再现〃音乐渲染、游戏等手段为学生创设一个富有情感、美感〃生动形象的特定氛围〃以激起学生的创作兴趣、热情。其次要让学生体验情境〃通过参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动〃使学生在特定的气氛中主动积极地从事创作活动。
创设情境是美术课改实验中普遍采用的教学方式〃创设情境一定要符合孩子的年龄特征和心理水平。一年级的学生对小动物、寓言、童话比较感兴趣。以游戏性活动学习方式为主；二年级的学生对卡通明星〃生活中的
事件比较感兴趣〃主要以活动性、合作性学习方式为主；三年级的学生对社区发生的事和未知世界比较感兴趣。例如我在教学一年级《鸟语花香》一课时〃创设了童话情境。
案例：《鸟语花香》新课导入
师：小朋友〃今天〃老师带小朋友到树林里玩玩。
(运用电教媒体〃将学生带入一个有声有物的环境中〃增强了主题感受。孩子们静静地倾听着一声声鸟鸣〃悠扬婉转〃激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的童话世界。)
师：你听到了什么〃看到了什么?
生：我听见了〃好多好多的鸟在唱歌。
生：我看到了画眉〃画眉的叫声特别好听。
生：我看到了绿绿的叶子〃上面还有露珠。
生：我看到花儿好像在笑。
……
师：形容鸟儿和花儿在一起的有什么成语呢?
生：鸟语花香。(点出课题)
师：告诉你〃在树林里要走得很轻很轻〃不要踩到枯枝和树叶〃因为小鸟一听到声音就会躲起来。告诉你〃走进树林里找一块石头坐下来。静静地听〃静静地看〃静静地就像一棵树一样。
(画面继续展开〃将物体拉近〃便于学生观察。)
生：(小声地)小鸟的羽毛真漂壳＝
生：(小声地)花儿的颜色真好看!
……
从这一案例我们可以看出〃教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境〃获得直观体验〃为创作《鸟语花香》奠定了基础。
我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。
师：我带大家去逛逛帽子商店吧?你想买哪顶帽子呢?
（图片展示各式各样的帽子〃真是琳琅满目〃应有尽有。）
生：我要买那顶白色的〃白色挺配我。
生：我要买帽檐卷卷的那顶?
师：为什么呀?
生：因为它的式样挺漂亮的。
生：我要买军帽?
师：为什么要买军帽呢?
生：因为我长大想当警察。
……
创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性〃让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用〃并且尊重了学生的自主学习权利。
二、在探究中进行美术创作活动
“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为〃是与复
制、临摹相对的〃它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学〃更不用于其他学科。《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状〃倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手〃培养学生搜集和处理信息的能力〃获取新知识的能力〃分析问题和解决问题的能力〃以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识〃但更主要的是自己进行研究发现。因此〃我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式〃不同的材料〃不同的技法〃会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为〃不可能由老师教出来〃而只能由学生自主探究来进行。
探究式学习是学生在学习过程中发现问题〃分析问题〃创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性〃实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情〃增强探究意识〃学会探究方法〃从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证〃是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”〃学生主动地“学”〃让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻〃学生处于—种放松状态〃思维极其活跃〃敢想〃敢问〃敢说〃敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论〃把思维的空间留给学生〃把说的机会让给学生〃使学生在做学习主人的意识支配下〃自主探究〃集思广益〃从而以极大的学习热情去遨游只是的迷宫〃去探究未知的世界〃去寻找合适的答案。
《树叶拼贴动物》教学设计
（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式〃结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。） 活动之一：欣赏
l、多媒体课件展示秋天的树林?
2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧〃你能捡到哪些树叶呢＜
3、展示各种颜色〃各种形状的树叶。
4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画〃学生欣赏。
5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”
6、树叶画真漂亮＝小朋友想自己动手做—做吗＜请大家回去试一试吧。
活动之二：实践探究
学生带着问题〃试做树叶画。
1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?
2、树叶拼贴画是怎么做的?
3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物
实践过程中学生可请家长帮忙〃可与同学交流〃也可以问老师。
活动之三：总结经验
1、分小组自由交流。
2、让口头表达能力较强的学生上台〃向全班同学介绍自己的树叶画
①树叶画的名称是什么?
②是用哪几种树叶拼贴起来的?
③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的? （可以说名称、形状或颜色）
3、师归纳总结。
4、学生对作品进行修改〃办树叶画展。
在这一美术创作过程中〃教师没有手把手地教孩子怎么做〃而只是用欣赏激发了学生探究的欲望〃给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究〃自觉达成了本课的教学目标〃并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻〃技能更巩固。
运用探究式学习来进行美术创作〃可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美〃催其奋进〃增其信心〃真正成为“发现者、探索者、研究者”。
三、在合作中进行美术创作活动
合作学习是指学生依不同性别或能力〃混合编成若干小组〃小组成员分工合作〃相互扶持〃彼此指导〃共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国〃结果发现〃合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系〃而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究〃引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法〃进行自主学习与合作交流。”
合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先〃小组合作学习的任务应有一点难度〃问题应用一定挑战性〃有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二〃处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三〃每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价〃使小组间通过竞争共同得到提高的同时〃个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。
合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式〃建立美术课堂中学生思维活跃〃表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境〃教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素〃因此教师可根据学生认知差异〃构建一个结构合理的合作群体〃在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造〃能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契〃合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学〃学生人数在50---60入之间〃应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时〃经常采用四人一组的方式〃即以上下两桌为单位〃只要上桌的两位同学向后一转〃即可运作〃即节约时间〃又方便灵活〃还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时〃把上下两桌合为一组〃推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上〃然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作〃一边创作一边编故事〃他们有的创作了《快乐的好朋友》〃有的创作了《森林里真热闹》〃有的创作了《有趣的海底世界》……最后〃让组长把自己组的作品展示给大家看〃把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中〃每个孩子都有自己的任务〃并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力〃让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之〃创作中的合作学习调动了学生多种感官〃提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展〃敢于创新探究；培养了学生的合作精神〃健康心理得以发展；学生增强了交往〃掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情〃形成了愉快教学的良好氛围。
四、整合生活经验进行美术教学
对学生而言〃未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时〃仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时〃我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉〃丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学〃应是知识内容与学生生活经验的整合〃课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建〃才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固〃让学生获得终身学习发展的能力。
案例：《有趣的拓印》教学片段
在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页〃研究需要带哪些工具和材料〃并且去实践一下哪些东西可以拓印?教学时我巡视了一下教室〃发现孩子们带的拓印材料五花八门〃尽有尽有。
师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!
生：老师〃我拓印了树皮和树叶?(他很自豪地举起他的作品)
生：我知道硬币可以拓印。
生：我知道鞋底可以拓印。
生：我知道粗糙的墙可以拓印
生：我知道汽车轮胎可以拓印
……
在学生们热情高涨的时候〃我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流〃说说拓印的方法、过程和新发现〃并且在交流过程中互相帮助修改不足〃使自己的作品更美。在这一片断教学中〃可以看出〃孩子们经过探究合作交流〃使生活经验得到了升华〃知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合〃一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生与发展。又如：2003年的春天〃一场突如其来的灾疫〃面对许多与生死抗争的人们和无畏的白衣战士〃面对祖国南北学校大片停课的现实〃孩子们在课间神色慌张地议论着非典〃大家脸上蒙盖着一层阴影。于是我让孩子们去看电视、去看报、去上网〃去了解与非典有关的一切事情。
“老师〃我从电视上看到白衣战士真勇敢〃他们穿得严严实实〃加班加点抢救病人?”
“我看到商店里〃汽车上〃教室里都消毒了。”
“我看到旱锻炼的人越来越多了。”
“我看到好多人带着口罩。”
接着〃我建议孩子们把自己的感受画出来〃他们有的画了医生在抢救病人〃有的画了人们在锻炼身体〃有的制作了贺卡要送给白衣天使……
《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分〃与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系〃因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习〃而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想〃体现以生为主体的教学理念〃离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的〃为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的〃学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。
五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展
作为美术教师〃经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前〃眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点〃而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领〃而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪〃属于最原始
篇三：关于美术方面的论文
美术教育
摘要 ：
美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。 Abstract:
Art education is a the corner that is forgotten by education in art class, the opening of mostly form now on, especially in some remote schools, especially so, even some schools from their children into the school gate to the graduation all don't know have art this course. In some big cities have art also as a core classes relaxation, entertainment appeared in the schedule, dispensable. A lot of people think that art is not important, not learning can be learned, but to the child's emotional quotient IQ art development plays a very important role.
关键词 ：
民族意识；实践能力；审美能力；创造能力；超脱审美；智力；情操；迫不急待 Key words:
The national consciousness; Practice ability; Aesthetic ability; Create ability; Detached aesthetic; Intelligence; Sentiment; difficulty
目录：
一、简述美术教育的重要性。
二、美术教育对民族意思的培养
1、美术教育的目的。
2、现在中国美术的教育在基层几乎不受重视。
3、美术教育不能简单的理解为画画。
三、美术教育对学生实践能力的培养
1、通过室内练习动手能力。
2、室外写生锻炼实践能力、跟自然亲密接触。
四、美术教育对学生的创造能力的培养
1、美术教育对创造的重要性。
2、加强对美术的教育、和技法的训练对创造力培养的重要。
五、美术教育能提高学生的审美能力
美术渗透到了生活的各个角落，美术教育能提高审美能力。
六、美术教育培养超脱审美能力
美术教育可提高古典建筑、古代工艺等作品的审美认识。
七、美术教育对学生智力发展的影响
美术是培养智力发展的一种很好的方式。
八、美术教育可以陶冶学生情操
美术的创作是要真情实感的，美术教育能提高人的情感意识。
九、美术教育迫不及待
再次强调美术教育的重要性，呼吁国家有关部门和社会有关人士能引起对美术教育的重视，使之得到应有的发展。
序言
大家都知道德、智、体、美、劳是每个中国人所必须具备的基本素质，每一项都不能少，如同人的饮食，鸡蛋、肉、蔬菜、水果等每一样都不能少，如果偏食就会给成长发育带来好多负面影响。但是现实的教育是全身心的对应试的关注，把素质分数化，把音、体、美、德、劳视为主课发展的绊脚石，一并取缔，尤其在农村，我们的音、体、美教育与教学大纲的要求差距甚大。我作为一名美术教师，在一线基层工作了将近六七个年头了，对于基层的美术感受很深，看到好多的“现象”只能是心有余而力不足！在此仅以我个人的工作经验谈一谈美术教育对孩子们成长的重要性。
美术教育的重要性
1、 美术教育对民族意识的培养
对孩子的美术教育，从涂鸦开始，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。画画本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。通过对孩子的美术教育，可以让他们知道我国的优良绘画传统，增加爱国意识。因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。中国的传统艺术博大精深，上至故宫博物院的古代文物，名家字画，下至乡村小院的窗花、民间刺绣，无不散发着我国传统艺术的芳香，讲述着上下五千年的人类文明。
如能把这些文化很好的带到课堂，通过这些艺术作品讲解和她的文化背景
的简述，让孩子们感受到祖国文化的博大、精深，从而增强爱国的意识，激发学习的动力。
小时候玩过的布老虎、皮影、脸谱面具，看过的书法、国画作品等优秀的传统艺术，现在还深深的印在脑里，可现在看看当前还有多少这样的艺术文化氛围?北京的四合院，多么具有中国建筑的典范，随着时代的变化好多都拆迁了，外国人都为中国人感到遗憾。取而代之的是西洋式的高楼大厦，我们民族的文化正在被西方的文化所替代，当代的年轻小辈，有多少人还愿意看中国的国学，有多少人还会背诸如三字经的经典文章，还有多少人能够很流利的读通文言文，还能有多少人能把中国的汉子写的潇洒漂亮？少了！很少了！更多的人被时代的潮流带走了，尤其是继80后的90后，那些应该成为更好接班人的青少年，更多的不愿从事这样的事业，或爱好。我想除了时代各种思潮的冲击，更主要的是教育的原因。我们基层的美术教育里对我国艺术以及民间艺术欣赏的较少，甚至是完全不上这门课，或者是很简单的让学生涂鸦，对一些文化层面上的知识一概不讲，或者美术老师是非专业的教师，而是由其他科的老师代替，一堂美术课下来讲的事实而非，云里雾里，学生对美术也失去了兴趣，形成了肤浅的认识。记得我们这里的教育局到乡里视察，正好听一节美术课，老师讲的是“国旗”在黑板上画了一面国旗，五颗星星画到国旗的边沿，当时下边的领导问：“那五颗星星怎么在边上了？”老师非常尴尬，一时下不了台找了个说法：“这是风中的国旗。”才算勉强下了台！像这样失败的课例是很多的。一个非专业的美术教师上课仅凭理解去分析美术里的理论知识只能是给美术教育带来很多的麻烦！只能是误人子弟，害人不浅！可悲！可悲啊！
一个国家必须有本民族的文化，这是基础，这是民族特征，这是全民族信仰，这是凝聚力，这也是自信的表现。事实上，近几年来，传统文化艺术正在日趋受到重视，那是因为我们初步意识到，只有重视本民族艺术才会受到别国的欣赏与崇敬，可是这种认识程度还不够深，涉及人数还不够广。那是因为我们的艺术教育曾经出现了断层，尤其是农村的艺术教育。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，请孩子们多欣赏中国传统艺术作品，去感受中国传统艺术的博大
精深，并且深深地喜欢上它们，去有意识地保护它，继承它，学习它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族的意识。
再就是美术教育不是常人所理解的为了画画而画画，在以往的美术教育中，我所接触到的家长，开口就问：“人家的孩子画的很好、很像，我家的孩子画得不像，所以我想让他培训一下，学了一段时间，画的还是不像，有的家长就说不是这块料之类的话，就不让孩子学画画了。这都是对美术错误的理解，美术教育是通过美术这样的形式让孩子认识我们生活的世界、宇宙。认识做人、团结、互赢等做人的道理！只是这样的素质的训练在美术里很抽象，很难让常人理解罢了！同时美术教育还有利于提高学生的许多能力，如：实践能力、创造能力、审美能力、发展学生的智力、陶冶学生的情操。接下来说一下美术教育对这些能力的影响。
2、美术教育有利于提高学生的实践能力
在我们的美术教材里有各种各样的手工制作，一个剪纸，一个泥塑都锻炼了学生手的灵活性，并且在实践活动中，视觉、听觉、嗅觉等感知器官都参与进来，使他们的思想与行为得到了很好的结合与发挥。我们的艺术教材中也有国画、书法，上好美术课不仅锻炼了孩子们的运笔技巧，而且把孩子们的认识、情感、思想与中国文化做了很好的沟通。
我们美术教材中也有户外写生课，带着学生亲自去体验欣赏大自然的美景，感受大自然博大胸怀与喜怒哀乐。并且向大自然学习，认识改造我们的环境，也提高了孩子们的环保意识。美术对每个孩子来说都是新鲜的、美好的、激情的、每个孩子都能以很大的激情全身心的投入到美术“创作”中，通过这种形式可以潜移默化的让孩子体会到实践的乐趣，动手劳动的乐趣，提高孩子动手改造世界的意识。一开始学生只是临摹一些基本的制作技法，随着技法的熟练，动手能力的提高，他们会自己创造出许多的技法，这样就大大提高了学生的动手实践能力，
《美术论文》出自：百味书屋
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