篇一：百鸟朝凤
《百鸟朝凤》欣赏
听说选修课的消息，我激动极了，我说一定要选音乐欣赏。为了选上这课，我第一次通宵。选这课一是为了学一些音乐的欣赏方法；二是为了了解更多的音乐形式及其特点；三是而为了弄明白自己到底喜欢哪种音乐，为什么对一些流行音乐不喜欢（有时觉得是噪音）。 怀着期待的心情，第七周开始上课了。回顾课上所讲的内容和听的音乐，印象最深的就是《百鸟朝凤》。听这首极具民族特色的音乐，听第一遍时，按照平时对音乐的感觉去听，其中最明显的是唢呐的演奏，表现出百鸟朝凤那场面的热闹，气氛是那样欢腾、热烈。用唢呐去模拟各种鸟鸣声，是那样的惟妙惟肖，虽然是用耳朵听，但如果闭上眼，便可想象成千上万的鸟儿来到凤凰这嬉闹。好像你已经走进鸟的生活圈子，听它们在那互相闲聊自己的生活，你一句我一言的，但我们听不懂，只能眼巴巴的看着。如果觉得好吵，你手一挥，它们“扑”的一声飞走了，又在远处的树枝上停留，但它们不消停，又聊了起来。这时唢呐又模拟出鸟儿在远处的那种声音效果。
接着，老师讲解起这首唢呐独奏曲历史。这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世
界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。
介绍完背景，老师又讲起了乐曲内容分析。乐曲可分为八段：
（1）山雀啼笑
乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常具有生活情趣。乐曲在唢呐走出清新悠扬的乐曲之后，随即模仿布谷鸟的叫声，有伴奏乐器竹笛与之相互竞赛，充分展现了山雀啼晓的优美意境。
（2）春回大地
这是一段具有浓郁的乡土气息和北方民族音乐的粗犷爽郎风格的曲调，优美而流畅。直接明了的奏出乐曲的主题。这段音乐的特点是造成一种欢快的情绪和变化多端的气氛，为下一段模拟音调的出现提供了心理上的准备。
（3）莺歌燕舞
在伴奏中唢呐自由的模拟各种鸟叫声，伴奏声部则以舒展的节奏
和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
（4）林间嬉戏
短句代替前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在林中嘻戏的欢快情景。
（5）百鸟朝凤
第二次出现模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
(6)欢乐歌舞
随着速度的转快,乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然停止之后,唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声,非常真切喜人。特别有趣的是模拟蝉被捉住时,发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段,绘声绘色,充满了欢快热烈的气氛。
(7)凤凰展翅
随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推进,音乐进入了高潮,之后又出现了唢呐的华彩段,它使得欢腾的情绪达到极点。
(8)并翅凌空
这是高潮段落的继续,音乐情绪越加热烈,再次出现百鸟齐鸣的场面。最后以一个短小的尾声结束全曲。 最后有一段结束音乐，称为“谢板”。它的热情欢快的旋律与百鸟之声，充分表达了生机勃勃的大自然景象。
作为一首乡土气息浓郁、音乐风格热烈、展现百鸟争鸣场景,且赞美的是凤凰这种华夏先民美丽文化意象的唢呐曲目,《百鸟朝凤》的
音乐文化意念既有着民族传统音乐文化中民间音乐的成分,又包含着地域乡土音乐文化,又带有歌颂党歌颂领袖的良好寓意。《百鸟朝凤》原曲调流行于北方地区,表达了北方农村劳动人民最直白的情感,它来源于劳动人民共同创造的音乐文化,展现的是劳动人民的生活,述说的是他们最直白的情感和愿望。这种愿望和情感,与《百鸟朝凤》讴歌凤凰、赞叹百鸟争鸣的奇观、歌颂大自然和谐之美有很紧密的关系。 凤凰是华夏祖先美丽意象下的产物。虽然这种动物是子虚乌有的,但是从上古的先民到如今的美好寓意,无一不把它当成是拥有强大生命力、能在烈火中重生的神物。它象征着尊贵和太平盛世。作为人们理想的化生,凤凰还往往与太阳、吉祥联系在一起,成为人们崇拜的艺术载体。在当时的特定历史时期,百鸟象征着全国各族人民群众,凤凰象征着党象征着伟大领袖,百鸟朝凤象征着在党的领导下、在伟大领袖的感召下,全国人民努力搞生产、促发展的和谐场面。从自然美学上讲,乐曲《百鸟朝凤》更能展现出一种安定、和谐的自然之美,群鸟同欢、凤凰展翅高飞更是一种民众对安定、和谐、进步社会的美好憧憬。由此看来,《百鸟朝凤》用凤凰来寓意吉祥、烘托热烈,就显得相当有文学和艺术价值,因此在当时特定的历史时期,必定能够得到广泛赞誉并广为流传。 《百鸟朝凤》所展现的大自然和谐之美 。从中国器乐艺术的表现内容中也能考证出生态美学意义,而且更能说明中华民族文化传统的生态追求和指向。中国历代,积累下来的器乐名曲,从表现内容上可以将作品分为三大类:一类是以表现人类活动场面为主的作品,如《十面埋伏》、《塞上曲》、《龙船》等;二是主要刻画优美自然环
境的作品,如《姑苏行》、《梅花三弄》等;三是借自然景物来抒发人的情感的作品, 如《百鸟朝凤》、《渔舟唱晚》、《流水》等。
听《百鸟朝凤》，让我感受到我们的传统器乐的独特魅力，也叹服演奏者的高超技艺，如：颤音、倚音、弹舌音等技巧。乐器虽简单，但其表现的内容却可以是丰富多样的。这首音乐即表现出唢呐的那种独特的表现力——发音豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚。在印象中，唢呐用于嫁、娶等写庆祝欢快的场合，但也用于丧葬。这些都是一些比较突出的场合。与唢呐的表现特点很相符。所以音乐要好，在演奏工具的选择上也是有讲究的，只有工具的选择与歌曲所表现的主题融合得很好时，才能锦上添花。《百鸟朝凤》让我想到了凤凰的来历，它让我感受到做人应该有乐于助人得精神。人的成功，是由众人人认可，凤凰能成为凤凰，就在于它的奉献，从而得到了感激。同时也教导我做人要勤劳。
与老师讲解的比较，发现自己好多东西没听出来，原来音乐欣赏不是件容易的事。发觉自己听音乐有些停留于表面的听觉干受，而没有深入了解歌曲的创作背景及想表达的思想，过于浅显而显得没有感受到文化的内涵和特色。所以当想和人分享歌曲的时候，说不出推荐理由，也就很难推荐。
通过这么久的学习，感受到欣赏音乐得修炼，得慢慢学，切实深入的品评。也许大多有名的音乐能成为经典，就是因为音乐中所包含的思想性、文化性。一首音乐就是一个世界，一种心情。欣赏音乐，也是一种学习，是一种生活方式。欣赏音乐提升我们的精神修养，让
篇二：百鸟朝凤观后感
《百鸟朝凤》观后感
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，返璞归真的感人故事，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。
这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味，影片开始像儿童音乐励志题材那样，影片以老一代唢呐艺人焦三爷（著名男演员陶泽如饰演）为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天赋异禀、机智聪明的师弟蓝玉登场，不难看出，游天鸣学艺是如此之艰难，然而，焦师傅并没有选择看似强势有聪赋的徒弟蓝玉，却选择了重感情的游天鸣，这种选择，让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却在刚刚继承了师傅衣钵，以为从此可以飞黄腾达时，却出现了西洋乐队击败唢呐匠，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不得不去沉思，中国传统文化该何去何从？
从这部影片的拍摄手法来看，聚焦了乡土音乐人的兴衰，但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景，乐队不得不东奔西走的窘迫处境，再听到耳边响起生猛的粗口，看到在存亡危机之时，为了捍卫民族文化瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷
幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是调好叙事的节奏，镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，我们很快就沉浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化的变迁，还是社会动向的变迁，中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次选择中，我们不得不沉思，我们每个人的坚守是什么？问问自己的内心，坚守在哪里？
“情”字贯穿始终，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪下，不忘初心，方得始终，情感的归一，心灵的寄托，当我们忠诚于我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精神境界已经达到了致高点，还有什么追求胜似于此呢？我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用平凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。
篇三：百鸟朝凤影评
《百鸟朝凤》这部国产剧情片，如若不是方励的那一跪，在火热的五月内地影史，也许根本不会引起人们的关注，更不会愿意走进电影院一看。
作为中国第四代导演吴天明老师的遗作，《百鸟朝凤》被许多业内人士寄予了太多情感。上到“国师”老谋子，下到“国民岳父”韩寒，都出来发声寄予支持。即便在本片的片头，我们甚至能看到国外电影大师的力荐。
《百鸟朝凤》究竟是怎么一段故事？
故事讲述了以新一代唢呐匠接班人的视角，看老一代唢呐匠的人生和周遭人和物的变化。
老一代唢呐匠的坚持、时代发展给唢呐带来的影响形成了鲜明的对比，这也就早就了一段冷暖心酸的人生路。
陶泽如饰演的老一代唢呐匠焦三爷，骨子里对于唢呐的热爱与坚持，是当代无数民间艺术人的代表形象。而李岷城饰演的新一代唢呐匠游天鸣，性子里的憨厚与坚持，则与当今许多年轻人形成鲜明反差。而正是这样一老一少，才有了一段催人泪下、感慨万分的师徒情。
其实，《百鸟朝凤》描述了不仅仅是黄河边上一个小镇里一把小小唢呐所经历的故事，更是当今这个社会的缩影。
焦三爷骨子里的坚持和性子里的外冷内热自然是当今许多师傅的典型形象，既是严师又为慈父。虽然看游天鸣没成功吸水便跑回家，生气得不让多给饭吃，但是却在下雨的时候毫不犹豫地给天鸣披上蓑衣，给带上自己的斗笠。特别是在天鸣第一次接活那个晚上，那个喝醉了酒、欢快吹奏着唢呐、甚至直接倒在地上呼呼大睡的他，这样一个内心火热的唢呐匠顿时倍感可爱。
新一代唢呐匠游天鸣从小是个憨厚的孩子，在问起师傅为什么愿意传承他“百鸟朝凤”时，却是因为当初父亲拜师时摔倒在地他流下了泪水。而正如焦三爷说看到那样，虽然憨厚的游天鸣不及蓝玉那样聪慧，但是他却始终坚持着，片中几次当亲戚朋友相劝时，扔毫不犹豫地回答：我对师傅发过誓的。憨厚的游天鸣从一个被动接受唢呐的孩子，到主动学习唢呐，后来始终对唢呐不离不弃，这样一份坚持的韧性是让人感动。
天鸣的这份转变，恰恰因为一把小小的唢呐中所蕴含的情感。一把把传承而来的唢呐，见证的不仅仅是唢呐技艺的兴衰更迭，更是在其中留下了一代代唢呐匠深厚的情感。
除了两位主角，其他的人与时代的发展则形成了鲜明的对比。
开始逼着天鸣、求着焦三，希望儿子能够原自己一个唢呐梦的游父，后面则说出了“你现在还守着这堆破玩意干啥？”甚至还踢翻了装唢呐的箱子。
同与天鸣学得更好的蓝玉，开始学习唢呐时天分极好，甚至更被师兄们所看好。但自从出师后家道渐弱，便舍弃了唢呐，做起了建筑生意。
天鸣的师兄们则因为唢呐技艺渐渐被人所淡忘，选择了放弃唢呐另谋出路。而当西洋文化的传入，周围人们则开始渐渐不重视唢呐匠的地位，甚至无视了唢呐匠。这样一份从原来极度重视到无视的状态，反映了当今社会虽然时代进步，但是却将许多传承古老的手艺给埋没在了历史的长河里。
《百年朝凤》给人很多的思考，不仅仅是对一门民间传统技艺没落的反思，更有着对时代变化发展的反思。
游父是个典型中国家长的代表形象，寄予孩子自己为完成的心愿，无视孩子、打骂孩子，但却在人前夸大夸赞孩子。这其实不仅仅是满足了自我的虚荣心，更是一种对于孩子的压迫。而后来因唢呐风光不再后嫌弃，又恰如其他逼迫孩子学艺的人一样现实。学艺，对于望子成龙、望女成凤的中国社会，许许多多的父母都会在孩子成长的过程要求学会一些关于艺术的东西。但面对现实的社会，艺术终究抵不过一日三餐，最后只能选择放弃。没有坚持，这是当代社会许多人的诟病，在自己离梦想最后一步时选择了放弃。
而周围人更甚，从游天鸣的同学长生娶亲一事开始，不做接师礼到西洋乐队霸占了红白喜事。时代的进步却阻挡了民间技艺的传承，也看出了人们渐渐忘记原本陪伴自己成长的民间传统技艺，而选择了外来的西洋乐。甚至，在这个越来越浮华的年代，原本崇敬的唢呐匠却变得一文不值，连无知小辈都敢来欺，这样的情况多么令人摇头感叹。
唢呐班因此人走茶凉，老班主不惜身价姓名复出，啼血演奏那曲曾经万人渴望的“百鸟朝凤”。啼血，用啼血去维护这门技艺。正如当下，即便仅存不多的手艺人仍旧誓死捍卫着那一门门民间技艺，周围的人却对其不屑一顾。
时代，到底造就了进步，还是阻挡了步伐？
传统技艺与西方技艺的碰撞、传统与现代的碰撞、守承与现实的碰撞，是这个越发浮华的社会带给人不可改变的影响。但面对越来越被人们所遗忘的民间传统技艺，何以继续传承它们？就像我们心中曾经的纯真何以留存一样，就像我们曾经拥有过的快乐何以持续一样，这个答案只在每一个人自己的心中。
《百鸟朝凤》出自：百味书屋
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