篇一：K歌演唱快速开嗓法(练声十二步)
第一步：舒展
双手搓脸：就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周围，使面部肌肉舒展开来。
舒展通道：七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓，眼睛会涨。
做完四组喝一口温水休息三十秒
第二步：均匀弹唇
用拇指和食指撑起脸或者嘴角，放松，轻轻吹气使其嘴唇弹起来，保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。
此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动，唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀，慢慢才能获得轻松的高音！一次一口气保持十多秒。做十次。
喝一口温水休息三十秒。
第三步：甩音高
模仿摩托车发动的声音。 一口气保持10-20秒，平稳到真假声的转换。
第四步：动耳朵
将面部肌肉向斜后上方拉起来，去找突然受惊吓的感觉就对了。 其实就是头皮在动，拉动耳朵动。
第五步：共鸣练习
类似于狗伸出舌头，黑白无常那样伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动，要用胸声来发。
这个练习可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音才入唛好听。
练习一分钟后，不伸舌头来发音，感觉要像伸舌头一样来做。脚底感觉都会有震动的。
练习一分钟喝一口温水休息三十秒
第六步：丹田发力
练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下，『hei』 对比：发“3”这个音。用气息和不用气息来对比下。 练习曲为
12345“嘿 嘿 嘿”
22345“嘿 嘿 嘿”
32345“嘿 嘿 嘿”
42345“嘿 嘿 嘿”
52345“嘿 嘿 嘿”
62345“嘿 嘿 嘿”
72345“嘿 嘿 嘿”
82345“嘿 嘿 嘿”
92345“嘿 嘿 嘿”
12345“嘿 嘿 嘿”
做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。
第七步：声音竖起来
保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。 Wu wu
wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田发力 速度加快
第八步：丹田咬字
Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱
Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱Hei hei hei（丹田发力）死了都要爱 练习读一段歌词。
这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。
第九步：假音练习
用假音说话，类似于曾志伟说话的声音。 读一段歌词。可使声音更加有磁性有质感！
第十步：呼噜练习
分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音
堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音 这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置
第十一步；强度练习
舌头像黑白无常的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。
第十二步：狼叫
发“wu”从低音到高音，然后从高音再到低音。
篇二：正确发声方法的训练步骤
正确发声方法的训练步骤
2011.8.15
一、正确发声的基本姿势
身体直立，两肩下垂，两眼平视，面部放松（特别指面部及口唇要放松）。两脚前后分开半步。这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。
注意事项：站好后，应马上进入歌唱状态。即把思想集中到发声的一系列准备动作上来。这种“意识先行”的准备非常重要，是解除心理紧张与形体肌肉紧张的前题。
二、吸气同时完成的一系列动作
上腭提起，下巴放松，喉头站稳，胸腹式混合呼吸，三分保持 。注意事项：
①吸气时应用口、鼻同时吸进。
②所谓“三分保持”的吸，就是说如果你能吸进十分气，只要吸进三分，不要吸得过满而使呼吸肌肉群失去灵活而使声音僵硬，没有弹性。
③吸气同时进入全面的歌唱状态。
三、呼气与开始发音
呼气是实现正确发声观念的具体体现。也就是真正实现哪里使劲和往哪里使劲的问题。用意念指挥发声生理肌能的调整与配合。呼气时——腹肌用力（初学时意念上保持尽量不能让气流快速流出，尽量用最少的气流唱出最美妙尽量长
的乐句），胸腔保持站定——声带拉合（保持良好的闭合）——提起软腭——声带在意念的反指使下稳定均匀有控制地吹向声门——意想声音集中从某一高点唱出（做功点将根据个人的不同，和唱法需要，等因素，最好有导师的指点，意想位置不同，一般情况下先意想声音从眉心集中唱出）。 请注意：
①这些动作从吸气到发声都是连贯的，一气呵成，不能分节。 ②软腭即是悬雍垂，俗称小舌头的前面。
③要“意想”着发出的声音要圆滑。
四、随着域升高，母音位置后移
由于音域逐步提起，柱肌应并笼，在意识上要感到母音位置渐渐后移，声音变圆，音色柔和，对比之前声音稍暗，所以有的导师也会说高音区时声音变“暗”。
请注意：
①送气时主要靠腹肌收缩牵动横隔上升，使气流均匀地吹向声门；“激起”时腹肌要急速收缩。
②发音时，喉结要站稳定，不要上下抖动，有很多学生因模拟泛音故意过分作波，那时十分错误的。（一些通属唱法中根据歌曲情趣表现需要稍作些波是有艺术价值的，但初练发声时本人坚决反对故意作波或错误的发音模仿）。
③软腭进一步提起，柱肌并笼，也就是通常所谓的“关闭”。柱肌是小舌头左右两块肌肉，当柱肌并笼时，软腭便提到最
高位置。加之梗脖子的动作，拉紧了二腹肌后腹，便可以不断拉着声音往后打向更高的位置。同时要感到整个声音是畅通的，只有这样才能产生“变圆”、“变暗”的，美好的，有弹性的声间。
④一定要放松下巴，平时可以用甩下巴的等方法来练习放松下巴，有的导师要求唱歌时不要下巴。
⑤发声时意念上是“吹”响的，声音是“圆”的，像挂上了筒仔，声间要有“弹性”，每个音像是一头从脐部拉着副有橡皮条的弹性。
⑥有的导师说要“吸”着唱，我最初未考入音乐学院前，也就是在读高中时带的学生，因靠的主要是以前自摸的方法，就是“吸”着唱，等别是高音时特别有效，其实“吸”着唱无非是要有控制地发音，是对“气”的控制，实际上气流是吹向声带作功的，“吸”与“吹”实际上是一样的，只是相对上与下的角度不同，“吸”就是从上向下（腹肌），“吹”就是由下往上。不过在实际教学上，用“吹”比“吸”要科学的多，用“吸”着唱，学员很快可以理解，见效快，但假如不是急功近利的，先踏实地练好“气”，声气结合，那么“吹”着唱就显的轻松自如，这是因为强调“吸”，学生往往注意着面部（口与鼻），促使面部和劲部用力，且这种习惯（坏毛病）很难纠正。“吹”着唱用力作功点带劲在腹肌故而跟发声科学原理一致，所以开始时难了点但，只有越来
越牢固。（可以开始时用“吸”的控制帮助找到控制的感觉。） ⑦唱歌发声要有正确的唱歌状态，即一开时吸气就全面进入歌唱状态，要有气息的支持和控制，这是协调统一自然的。 ⑧声带的良好闭合和用声的卫生（科学用声）就是要有良好的歌唱状态和气息支持，开始时可以觉得腹肌很累，练一段后甚至觉得小腹无力了，这是正确的，请抓住良好的感觉。
五、发音练习
先用最基础简单的母音a 来找出气流的吹动和气息的支持作用。
1 3 │ 5 3 │1 ─ ‖
a ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
发音时请注意：⑴吹气与开始发音是连贯的，一气呵成。 ⑵吹气时口与鼻要同时进行。
⑶口不要张的很大，但一定要尽量提高小舌和软腭，也就是外小里大。
⑷轻微台起笑肌，脸部肌肉稍微后拉。
⑸本节尽情感觉用腹肌有控制地发声，尽量不要让气息流出来，而是用尽量少的气息吹向口腔上罩，均匀地发出声音。 ⑸意想着发出的声音是圆的。
用ī音带出a音来找到高位置。
1 3 │ 5 3 │1 ─ │1 ─‖
ī ●●●●●●●● ya ●●●●●●●●
发音时请注意：
⑴我知道，一些有名的歌唱家或歌手，其总有自己的声音特色，有的歌者的声音总是好象带有一个焦点或有金属色的味道，其实就是发声有了集中点，本节就是让你也具有这样的声音色彩。
⑵发ī音时意想着从眉心发出来。
⑶在ī音的位置上发出ya，抓这种感觉。
⑷唱歌除了（低音、特高音另讲）外，都在ya的位置上发出。 ⑸练习ya时不能抛开a 的要求，是承上的，是循序渐进的。 歌唱发声练习及练习曲
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好
篇三：如何学习唱歌、正确的发音方法
如何打开喉咙：
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感 觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔?米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到
一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
关于高音问题
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”
4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
练声时应该注意的一些问题
1．练声是一项艰苦的劳动
2．练声时要保持良好的歌唱状态
3．练声时要培养歌唱意识
4．练声时要力求主客观统一
5．练声要有的放矢
6．练声时不要过于追求音量
7．练声时注意力要特别集中
8．要用科学的态度练唱
歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
《正确的发音方法以及唱歌前快速开嗓的方法》出自：百味书屋
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