篇一：浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
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2014届本科生毕业论文
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
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答辩日期： 二〇一四年 月
毕业论文诚信声明
本人郑重声明：
所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。
本声明的法律结果由本人独自承担。
作 者 签 名：
指导教师签名：
年 月 日
摘 要
摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸
Abstract
The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.
Keywords: Vocal Singing Correct breathing
目 录
摘 要............................................................................................................................ 3
Abstract........................................................................................................................ 4
目 录............................................................................................................................ 5
一、 研究意义和主要问题。...................................................................................... 1
1.1、研究意义 ................................................... 1
1.2、主要问题 ................................................... 1
1.2.1呼吸运用。 ............................................. 1
1.2.2呼吸表达。 ............................................. 2
1.2.3呼吸艺术。 ............................................. 2
二、 国内外研究现状和研究方法。.......................................................................... 2
2.1、国内外研究现状 ............................................. 2
2.2、研究方法 ................................................... 2
三、 声乐演唱中的正确呼吸及作用.......................................................................... 3
3.1声乐演唱中的正确呼吸......................................... 3
3.2正确呼吸的作用............................................... 3
3.3呼吸练习..................................................... 4
3.3.1呼气练习 ............................................... 4
3.3.2吸气练习 ............................................... 4
3.3.3换气练习 ............................................... 4
3.3.4气体保持练习 ........................................... 4
3.4声音的控制................................................... 5
四、民族声乐正确呼吸演唱示例................................................................................ 5
4.1《父老乡亲》 ................................................. 5
4.2《清凌凌的水蓝盈盈的天》 ..................................... 7
五、总结........................................................................................................................ 9
参考文献...................................................................................................................... 10
致 谢.......................................................................................................................... 11
篇二：声乐教学中呼吸训练解析
声乐教学中呼吸的训练解析
摘 要：声乐教学中，呼吸技能的训练直接关乎歌唱者是否能唱好歌，歌唱能力是否能发挥，很多案例和教学实际也告诉我，只有掌握了正确的呼吸方法，把握了歌唱呼吸技能的应用，声乐学习才能打下坚实的基础，歌唱者才能真正唱好歌。文章总结了一些呼吸训练的教学经验，从声乐教学的呼吸训练方法入手，探讨了如何加强歌唱者呼吸能力的培养。
关键词：声乐教学；呼吸训练
中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0101-02
在声乐教学中，呼吸的联系一直被视为重点，因为这是唱好歌的关键。作为从事声乐教学的老师们来说，提高学生正确呼吸的能力，引导学生在呼吸训练中真正掌握呼吸技能，是每个老师都要分析研究的问题。唱歌过程中的呼吸与生活中的自然呼吸不同，唱歌时的呼吸是有意识的，也是发声唱歌的基础。要获得美妙的声音，我们就要控制好自己的呼吸，科学的进行呼吸，而唱歌的呼吸方法有很多种，主要使用的是横膈膜呼吸法，即用胸腔、横膈膜和腹腔相互配合进行呼吸和气息支持的方法，这不仅符合我们人体构造的发展，也具有吸得深、吸得快、吸得多、控制好、弹性强等优点，是科学的呼吸方法。
一、歌唱呼吸训练的原理
根据发生的物理原理，发音物体受到外力作用发生振动，产生音
篇三：声乐的呼吸方法
呼吸的分类：
1、胸式呼吸 胸式呼吸也称“锁骨呼吸”法，因其吸气时双肩上抬，气息只在肺的上部
而得名“浅呼吸”。这种呼吸法有以下几种缺点：
（1）由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，气息容量小，且膈肌与腹部肌肉
不能有效的参与呼吸和失去控制呼吸的能力。
（2）由于气息自上胸排除，迫使喉头，颈肌，下颚和舌根紧张，影响音域扩大和声区统一，
并缺乏应有的色彩变化。
鉴于此，现代唱法已经很少采用。
2、腹式呼吸 这是一种主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉来控制气息的呼吸法，称为腹
式呼吸。由于吸气时腹部竭力膨胀，气息虽比胸式呼吸深，但仍有其局限性：
（1）由于横膈膜竭力下降，小腹膨胀，致使肋骨收缩，吸气容量不大。
（2）仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔、肋间肌控制呼吸的能力。
（3）吸气过深，使气息不能积极的对声带形成应有的压力，发出声音空洞、无力，缺乏圆
润、明朗的色彩，尤其是高音让人感觉困难。
3、胸腹联合呼吸 这是一种由胸、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，也是我国
传统的“丹田之气”，即“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转。”这种呼吸法在我国
的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被广泛应用。他的主要优点是：
（1）全面的调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、腹腔、横膈膜互相配合共同完成
呼吸及其控制。因此这种方法吸气速度快，吸气深。
（2） 这种呼吸方法在吸气时下降横膈膜和张开肋骨同步进行，使胸腔、腹腔全面扩张
最大限度的吸入气，因此在众多呼吸法中，容量最大的。
（3）对气息的控制能力强，能均匀、有节制的吸入空气，并且能对呼气气势进行有效的
控制，使声音的高、低、强、弱能控制自如。
（4）这种呼吸方法在横膈膜处有呼与吸、上与下两股气流的对抗，形成一个支点，即“横
膈膜的支持”，因此弹性强。
吸气时应注意以下几点：
1、 吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳，自然而轻松。要防止
吸得过紧或过浅。
2、 吸气时，要特别注意吸气的适度，要结合歌曲的情绪需要及乐句的长短、音调的高
低及强弱吸得适量，不能过多或过少，多则容易造成全身紧张僵硬，使声音失去弹性；少则
造成膈肌无力，使声音失去支持力。
3、 吸气时，最好使用口、鼻同时吸气的方法，应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作。
并尽量做到吸气时无明显动作，无吸气声音。
如果吸气的动作做不好，可以用以下的方法来体会：
1、 用“闻花”体会一下吸气的感觉，我们闻花时，气息往往吸得自然、柔和而且深入，
这跟歌唱的呼吸非常相似。
2、 当我们跑步、爬山时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸中体会到歌唱吸气时的
位置。
总之，我们应该学会如何吸气，吸气是唱歌的准备，吸得好，准备充分才能唱的好。
二、呼气
呼气也就是吐气。当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收
缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。以横膈膜及下肋两侧为支点，
使气息有控制的呼出，从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫做“音
柱”。总之在下肋、横膈膜和小腹联合操控、互相配合下，共同完成呼气的环节。
呼气时应注意以下几点：
1、 呼气时，气要呼得匀，呼得稳，呼得彻底，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，要防止憋气和漏气。
2、 呼气时，应特别注意对气息控制的适度。没有控制的气息就犹如青烟，很快就散去，就会产生漏气和气不足的现象，使声音失去支持；过分的控制气息就会是气息僵、紧，缺乏流动性，产生憋气和气息不流畅的现象，是声音干涩而僵硬。
3、 呼气时，仍需保持吸气时的状态，要用吸气的感觉去呼气，仿佛气息在体内往返循环，生生不息，从而保持和储备气息，形成对抗的支持点。
总之，是否善于控制歌唱时的呼气，与歌唱发声的好坏，有着直接的联系。每个歌唱者都必须学会呼气。
三 关于胸腹式联合吸气法中的“支点”
歌唱发声时，如果已经能运用胸腹式联合吸气法，那就会产生呼吸支点的感觉，所谓的呼吸支点，其一是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹部肌肉和横膈膜控制气息的呼出，使气息在呼出时均匀而有节制。其二指声带的支点，就是声门闭合，根据发声的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气和声带正常的振动密切配合。
如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那当我们歌唱发声时，便会感到所发的每一个音都有气息的支持，发音响亮、悦耳，并且具有伸缩性以及丰富的色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌根等并不感到紧张。
不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸支点，这就是说，所有的声音，都必须用气息支持，应当注意的是，当我们发高、低、强、弱不同的音时，呼吸控制的力量和声带的松、紧和张力的大小有变化，但歌者必须体会这些变化，使之不失去呼吸支点的感觉。 呼气和声带在发高音、低音时的变化：
1. 唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，声门边缘闭合，但不靠拢，所以耗气量比中音大。
2. 唱中音时，呼气压力比唱低音时大，声带缩短、较薄，两声带紧靠声门阻气作用增加，所以耗气量最小。
3. 唱高音时，呼气压力增大，声带缩短，边缘变薄，张力增加，所以耗气量比中音大。 由此可见，在唱高音、低音、中音时，呼吸的控制可感觉都不一样，要做到三者都有气息支持，就需要在实践中细心体会，才能获得在呼吸支点的基础上，控制高、中、低音的呼吸变化的能力。
.无声呼吸训练也称纯呼吸训练。就是按照前面介绍的呼与吸的方法，只呼吸而不发声。这对歌唱的基本要领或呼吸部位还不十分明确的歌唱者来讲，时十分有用的。同时这种方法也有助于增强呼吸控制能力和锻炼呼吸肌肉群。
无声呼吸训练大致有四种方法：
（1） 慢吸慢呼吸气时胸腹张开，上颚提起，口鼻共同缓缓吸气，即像闻花一样缓慢自然的吸气，吸七、八成左右，不可吸得太足，吸得太足可能引起身体的局部紧张，破坏气息的自然运行；呼气时仍保持吸气时的状态，待气息还剩三分左右，开始从新吸气，若是等气息呼完再吸，会有上气不接下气的感觉，破坏呼吸的感觉。此练习开始可以呼气五秒，以后逐步增加。经常练习，既可锻炼肺活量也可以使呼吸从容自然。
(2)慢吸快呼吸气时方法跟上面一样，然后有控制的将气息快速、短促、间断地呼出，停、呼循环交替进行。这可以使人更加明显的体会气息下沉是的流通的感觉。
(3) 快吸慢呼吸气方法跟上面相同，速度加快，跟爬山时一样大口而自然的吸气，吸入后保持片刻，再将气息平稳、流畅、连贯的呼出。
(4)快吸快呼如抽泣那样快速吸气，急促呼气，腰肌不停的做扩张收缩的弹性运动，在呼与吸的同时都发出呵气的声音，并且逐步加快呼与吸的频率。
在做上述练习时，除第四种外，都要做到：呼气时两唇微开，上下门牙轻咬，徐徐吐气，发出“嘶嘶”吐气声，声带不发声，用以检测气息是否平稳、均匀。
2.有声呼吸训练有声呼吸训练更接近于歌曲演唱的呼吸，它是将单纯的呼吸训练与发声练习结合，这些练习时将音程与元音相结合构成的，目的任然时帮助歌唱者体会和掌握和体会正确的呼吸方法。它比无声呼吸训练复杂得多，除呼吸外，还涉及到各个发声器官的状态是否正确，气息与声音的协调配合的平衡与否，以及声音的音色、音量、音域等诸多问题。 有声呼吸大致分为：连音练习，断音练习，断、连结合练习。连音练习主要训练歌唱者保持气息及对气息的控制力和连贯性；断音练习主要训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性；断、连结合练习主要训练歌唱者气息的连贯性和灵活性的综合能力。
笔者建议，歌唱者在选择有声呼吸训练时，应当从自己的实际水平出发，先易后难，由浅入深，循序渐进。在选择训练用的母音时，也应当据个人情况而定，比如，部分人声音过分靠后，声音暗淡而空闷，这是应当用i、e母音；如果气息还不能与声音相结合，应多做断音训练；又如喉头位置过高，肌肉过紧，声音又挤、压、卡、撑喉咙的现象，可以选择a、o、u母音。
除此之外，练习方法还很多，可以用一些练声曲，在各调上进行训练，也可以用一些歌曲的某个乐句在各调上进行训练??
（一）、换气
笔者认为在讲呼吸的运用之前，必须先重点理解“换气”这一概念。
常言道：换不好气，唱不好戏。如果气换得不好，不但会影响歌唱的连贯性和完整性，还会破坏歌曲的思想内容和艺术表现，甚至会使声音越唱越紧、越唱越憋、越唱越吊甚至声嘶力竭，难以为继。可见掌握好换气不但是歌唱的一项基本功，也是一个重要的技巧。在歌唱中换气时应注意一下几点：
1、适时的呼吸时呼吸质量的重要保证，过早、过晚或过快、过慢的呼吸，均会给呼吸造成障碍，呼吸过程中各个环节所用的时间也应当划分清楚。许多歌唱者都因为没有这样的概念或没把以上的环节把握好，吸气时形成不良好的状态，发出吼吼的声音最终导致上气不接下气。笔者认为在歌唱前应给两拍预备拍提示速度，这是口型呈哼鸣状态，上颚提起，牙关打开，面部放松，形成积极的歌唱预备状态。在第二拍拍点之后吸气，到第三拍拍点之前闭唇发音，正好在第三拍拍点时发出声来。当然这应当根据歌曲的速度具体调节呼吸的快慢，如乐曲速度快，则用快吸气，反之则慢吸。
总之在歌唱时应当掌握好呼吸的有利的时机，这样可以避免吸气过早或者过晚所造成种种弊病。
2、要保持换气的正确部位。当唱完第一句时需要换气时，必须人在正确自然的深呼吸状态之下进行吸气，千万不要随意变换吸气的位置或者多唱几句使呼吸部位逐渐上移，气息越来越浅，上胸越来越紧，产生气息不畅或气不够用的现象。
3、在相邻的两个乐句之间需换气时，应当在前一乐句末换气，而不是在后一乐句开头换气。 此外，歌唱的呼吸，必须在正确的歌唱姿势的引导下进行，油料正确的歌唱姿势，气息才能畅通无阻的运行。切忌在歌唱时身体松垮，重心不稳，颈部僵硬，上胸过紧或耸肩、夹肩、塌胸、挺肚、抬头、缩脖、翘下巴等等不良姿势，笔者认为正确的姿势是歌唱呼吸的源泉。
(二)歌唱换气的方法
歌唱时，要计算如何用气，在演唱要唱的歌曲之前，预定好在哪些地方需要换气。一般来讲都是在两乐句之间换气，当然初学者气息不够用可以多换几次气，但是在换气时要尽量照顾歌曲的完整性和流畅度。
节奏舒缓歌曲，在吸气时不宜吸得过足，特别是在一口气唱完一个乐句的时候，吸得太足，在唱后半部分的时候气息容易变得僵硬，缺乏流动性。
又如哈萨克民歌《玛依拉》，节奏轻快，跳跃性强，在气息不稳定或是不够使时，就会出现“吞字”?的现象，这时候气息应当如“狗喘气”那样，腰间及腹肌要有弹性，每一个字都应当“顶”出来，清清楚楚。许多初学者在唱到“诗人玛依拉的“依”字时，就没有声音了，此时应注意气息要给足，用上腰腹的弹性。笔者建议初学者应当在第二小节最后一个音的四分之三时进行换气，仍是用快吸的方法进行呼吸。
人体的共鸣器官由胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等组成。
（一）、胸腔如前所述，人体胸腔由胸骨、锁骨、肩胛骨、肋骨、与肋间肌、胸部各种肌肉组成。肋骨共有12对，肋间有富有弹性的肌肉称为肋间肌。整个肋骨腔形成一个笼状，肺脏就包围在里面。吸气时肌肉向外扩张使肋腔体积加大，呼气时肌肉收缩使肋腔缩小。锁骨位于胸骨上端左右对称生长，两侧的肩胛骨位于肩峰下面与胸骨上部的七对肋骨相关联。整个锁骨、肩胛骨与胸骨、肋骨构成胸廊。当歌唱发声时，从声带产生的振波一部分顺喉室、咽腔、口腔、头腔、鼻腔各窦去形成共鸣，二另一部分则顺气管到支气管（胸腔）去形成共鸣。
（二）、喉腔（包括喉室）既是一个发声振动器官，又是一个重要的共鸣器官。声带在气息作用下发出的振动声波所经过的第一个共鸣腔便是喉室。因此，歌唱发声时，喉室的形状的改变，不仅对声音的音高、音色、元音形成起重要作用，同时它还是重要的“共鸣源”。
（三）、咽腔在喉腔之上。在声乐教学中常常把咽腔细分为喉腔、口腔由于鼻腔等三部分，或称为咽共鸣管道。其间，会厌后部称喉咽腔，口腔舌根后部称口咽腔，软腭小舌后部称鼻咽腔。
（四）、口腔既是歌唱的语言器官，同时也是极为重要的可以直接调节的发声共鸣器官。口腔上部又分为硬口盖和软口盖两部分。硬口盖是指口腔前部的硬腭与舌部以及下腭构成的空间；软口盖则指软腭（小舌）与舌头后部构成的空间。口腔张开的大小是可以任意调节的，而软腭又称为口盖帆。它向上提起的状态对歌声的共鸣将起着极其重要的作用。
（五）、鼻腔是一种具有固定容积的共鸣腔。它从外鼻孔至内鼻孔，后面与鼻腔相同，既是呼吸的通道也是重要的共鸣器官。鼻腔内有上、中、下三个鼻道，顶端时嗅觉区，或日嗅岭。鼻正中有一软骨把内部分隔为两部分，其内部构造十分复杂。鼻孔入口处生有鼻毛，它的作用是过滤空气。鼻腔内壁附着红色粘膜，由许多海绵状的血管组成。鼻腔堵塞就是这些海绵层血管充血的缘故。两侧经过上、中鼻道与鼻窦相通。鼻窦是鼻腔周围含空气的骨间空隙，有开口或小管道和鼻腔相通。鼻腔与鼻周各窦的共鸣被普遍认为是歌唱训练中极为重要的共鸣环节，它对改善歌声的质量，提高艺术表现力有着不可估量的作用。
（三）、头腔共鸣是指与鼻腔上方相通的窦部，包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣。这些部位体积小，位置高，属于不可改变的共鸣腔体。在歌唱中，尤其是在唱高音时，当声音向眉心上方传送时，你可以感到眉心附近在微微振动，似乎有些麻醉之感，这就是头腔共鸣在起作用。唱高音时主要使用头腔共鸣，它能使声音色彩华美、明亮集中，富有穿透力，并讷讷产生丰富的高频泛音。我们平时听到著名歌唱家高音区
《怎样才能做到在唱歌中不漏气,声乐歌唱中正确的呼吸方法》出自：百味书屋
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