篇一：电影《红高粱》观后感
电影《红高粱》观后感
————14080310016宋一龙
1988年，东欧剧变，苏联解体的前夕，在联邦德国召开的西柏林国际电影节上，由张艺谋导演的电影《红高粱》，获得该电影节最高奖项——金熊奖，那一年，张艺谋37岁，这部电影，是他的处女座，也是他的成名作。1988年也许是中国电影划时代的一年，《红高粱》，它第一次让西方世界知道中国大陆电影的面貌和风采。众所周知，由于中国大陆和西方社会的意识形态的不同，导致双方在政治经济文化和社会制度的交流和认同感上有着明显的区别，而《红高粱》作为新时期第一部走向世界的中国大陆电影，也获得了国际社会的广泛认同，无疑在中国电影史上具有划时代意义的一笔。
——————当然了，这些我绞尽脑汁编的都是些废话，内容也没啥用，下面我们直入正题。（然并卵，且看下）
电影的名字叫做《红高粱》，红色，自然是电影的主线，从刚开始九儿出嫁时的打扮，到高粱酒的颜色，从高粱秆上闪烁的阳光的颜色到日食之后红遍全世界的颜色，到最后由乡亲们的献血染成的整个高粱地，展现出富有张力的色彩效果，更加体现出生命的壮美，辉煌和华丽，也是更大程度上是通过色彩效果对生命唱的一场赞歌。而当九儿被日本人杀死的一瞬间，日食出现了，这是中国传统中最险恶的征兆，也更加显示出小说作者对于日本侵略者的深恶痛绝。十八里坡，高粱地，与红色影调交相辉映，同时也给予人的是一种象征之感，它象征着原始，野性，富有活力而又生生不息的生命。充满野性的高粱地，是“我爷爷”“我奶奶”爱的温床，同时也是这片高粱地，日本侵略者杀害父老乡亲，鲜血染红了大地，是高粱地见证了日本人的暴行。同时，红色的高粱酒，具有血液一样的色彩，从而构成这片土地的血液。从而也让这片土地具有活力和跳动。
纵观电影《红高粱》的画风，一望无际的野生红高粱，残缺的土拱门，夕阳西下时荒凉的旗子，贫瘠的黄土地，给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色，更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格，电影里面，无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷，还是其他的酿酒工人，对于普通人物的塑造，都是给观众简单质朴豪迈的印象，表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量，一方水土养一方人，正是这片神奇的土地，激荡着中午五千年淳朴民风的旋律，电影中，一群与土地，与红高粱，紧密联系的男人，喝着刚刚酿好的高粱酒，激情豪迈地袒露上身，唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲，给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应，耐人回味。
《红高粱》之中，“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身，靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生，但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气，面对“我爷爷”的寻仇，一言九鼎，最终放过“我爷爷”，而且用自己的力量对抗日本侵略者，就算最后被抓，日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时，也是大义凛然，慷慨赴死，而且，从他手下的剥皮匠人对他的态度，我们不难看出，虽然秃三炮是一个土匪，但是对待手底下的人还是很重情重义的，否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀，无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领（比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”），这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位，其身上必然闪烁着侠肝义胆，慷慨雄心的人格特质，以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的笔下，秃三炮虽然是一个土匪的形象，但是最后却充满了侠义精神，这不禁让人对这样一个有血有肉的男人肃然起敬。虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者，为国为民”的郭靖相提并论，但是，却体现了在民族大义面前不畏强暴的硬汉形象。
电影中，被因正义而杀死的人，有两个，一个是在九儿婚礼路上假冒秃三炮戴面罩抢钱，企图奸污九儿的土匪，另一个是麻风病人李大头。关于假冒秃三炮的土匪，被轿夫所强行打死，无疑是自作自受，可是按照今天法治社会的角度看那个土匪，又难免会有些人道主义关怀与怜悯，抢劫与强奸未遂的罪名虽然令人发指，但是却罪不致死，轿夫们于无意之间下手重了几分，过失杀人，虽有些不尊重生命，但在当时场景下，于道德于情理上，都能被理解，被原谅，反倒是纵观当今社会之中，光天化日之下明投暗抢事件，层次不穷，却不曾见出现多少人仗义相助，见义勇为，实在是令人唏嘘不已。李大头，一个麻风病患者，开着自己的高粱酒坊，逾五十岁却因病而未能娶妻生子，最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物，甘心将女儿卖给了他，这看似了却了自己人生大事的烦恼，娶了九儿过门。却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸，陈尸街头。对于最后凶手是谁的问题，电影也是戏剧性地一笔带过，仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下，我们不难明白：麻风病人，作为一个特殊群体的存在，在社会之中饱受歧视与孤立，病情又非常具有传染性和遗传性，九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟，九儿父亲却安慰九儿说：等李大头死后，所有的财产都就是你的了。这句话看似在关心自己的女儿，却暴露了在女儿健康和金钱的选择问题上，九儿父亲具有多么邪恶的一面。这跟当代社会之中父亲让自己女儿卖淫挣钱有着异曲同工之妙，而这样的父亲，是多么令人发指。
同样是小说里的女主人公形象，“我奶奶”的形象，不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶，同样都是女性，在莫言塑造的那个社会里面，“我奶奶
“摆脱了社会的伦理禁锢，藐视权贵，敢爱敢恨，反对传统道德，向往自由，但是，或许这也是只是存在于虚构的社会里，在现实面前，女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年乡土宗法社会里，女性就一直处在被压制的被动地位。《极花》中的胡蝶，在城市打拼的乡村女性，对于黑暗的社会放松警惕，稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里，经历强暴生子，后被解救回城市，最终忍受不住舆论和周围人怪异的眼光，无奈之中又返回山村，也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。前者更富有理想主义色彩，后者更注重写实主义，前者是追求，后者是现实，但二者都是对现实中国人性的赤裸裸写照，也是对现实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放，对于传统儒家道德伦理体系而言，无疑是猛烈的抗衡，这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合，或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击，符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求，因此才获得了西方电影界的欣赏与承认，也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧，落后，固执，残暴，狡猾，猥琐的刻板印象，让中国人的形象，在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提，前半部分“我爷爷”，“我奶奶”的爱情部分，是对生命力的“放纵”，高粱地里xxoo时，给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱，仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是，影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜，也是对于人性自由和生命力的崇拜，然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷，但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中，对于人性，人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。而张艺谋的电影，就是通过人物的个性来塑造和赞美生命，赞美生命正常的欲望，不受道德和礼教的束缚，展现出生命的壮丽壮美，无拘无束，坦坦荡荡。
再品电影《红高粱》，张艺谋，那年三十七岁，莫言，三十六岁，两人正是青春年华奋发时，其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育，在一个集体迷失的时代，在八十年代重新膨胀的文化批评传统中，他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让，忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想，但是，在中国，被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范，来压制着，束缚着生命力，而看不到最直接最自然的人性的本质，每个人都是带着虚伪的面具而生活，而对于这样的人性的反思与真正文明的追求，正是任何时代下，都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影观看之中，给我的是热血沸腾的感觉，感到自己作为一个真正的“人”的生命力，在刹那间复苏。然而电影只是一个载体。作者与导演想表达的是民族的真
实精神在画面中的呈现，在任何情况下，精神才是我们的真正家园。然而，在三十年后的当今时代条件下，在西方文明和价值观蜂拥而入的时代，我们，只有创造出符合我们自身民族精神的作品，才能具有生生不息的发展活力。
绘一场生死契阔的游戏，为我们的故事写一个结局。
——海子
2016.5.6
篇二：电影红高粱浅析
电影《红高粱》浅析
张艺谋的红色风暴
---浅析《红高粱》
这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"!
主题:
本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片.
情节:
本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进
行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛.
其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。
“酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”
的伪民俗。
这些颇具原始状态的情节，强烈地震撼了当时的中国电影界，其他如“剥皮”、“日食”，在中国电影史上也是
首次出现，并引发了随后拍摄民俗
电影的热潮。实际上，影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性，曾被许多人斥为“伪民俗”。或许，它们真的满足了别人的窥视目光，但谁也无法否认，这些“伪民俗”就像是图腾，象征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬，唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、肚兜以及黄土地尽处的血一样的红太阳??它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重地张扬过。这些“伪民俗”与剧情结合得如此完美，即使是那些“真民俗”也不曾做到过。
色彩:
本片中,导演大胆的使用了红色.红衣裳,红盖头,红肩舆,红高粱,红高粱酒,红色的鲜血以及红色的太阳.作者是要以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击.除此之外,影片开释出来的粗犷,野性,自由,游荡,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事.尤其在结尾,"九儿"和众兄弟都死了之
后,"我爷爷"和"我爹"久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,很多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如"大红灯笼高高挂".而张导在新作"黄金甲"中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在"夜宴"中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.
人物:
这部影片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头.正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面.男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型."妹妹你大胆的往前走"这一首歌,倒抱"九儿"的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号.
在音乐上：
哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，
搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——
敢爱敢恨，不顾一切。当年，这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国，从都
市到乡村，到处都是“妹妹你大胆地往前走”的歌声，一时间，歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的中国
人（尤其北方人）心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》；高粱地里激情过后，黄土地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你大胆地往前走》；结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔??
《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。
于是，人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史——《红高粱》堪称一部史诗作
篇三：电影《红高粱》赏析
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