一剪梅红藕香残玉簟秋李清照

篇一：《江城子十年生死两茫茫》《一剪梅红藕香残玉簟秋》对照阅读教案

备课人：骞春江日期：2008.03.06

教学目标：

1、对比鉴赏不同词人笔下的具有婉约风格的思念之情。

2、在对比中把握两首词的艺术手法。

教学重点：

1、赏析《江城子》一词中虚实相生的手法以及两词共同使用的对写手法。

2、品味同为婉约词选取的景物的不同。

教学难点：

对比鉴赏两首词的思想内容和艺术手法。

教学方法：

对比鉴赏

教学过程：

一：旧知反馈。

提问背诵《颁奖词》。

罗映珍----用爱唤醒沉睡丈夫。

孟祥斌----年轻军人舍己救人。

（提醒背诵时注意节奏，语调。）

二：导入。

“大爱无疆”，罗映珍用一个传统女人最朴素的方法又一次证明了这个真理。夫妻恩爱，是一种超越了爱情的亲情，这种心心相依，忠贞不渝的亲情被分裂时，当我们看到孟祥斌的女儿提着爸爸的鞋子在桥头上痛苦欲绝时，我们的感动怎么能够克制？我又进一步想了一下，孟祥斌的妻子在自己的丈夫离去之后的日子中，一定会日日以泪洗面。她对丈夫的思念远不是只用泪水可以冲刷得完的。人生处处是离别，故而就会有离别后的思念。也许异地之别的思念还会又再次相逢的期盼，那么，生离死别的思念，只能让人欲诉无处，只待用痛苦煎熬着的内心数着缓缓如流水却流不尽的凄凉。苏轼是豪放派的词人，然而这并不排除他的心中也会又悲凉的思念。今天，我们就来学习一首他的悼念亡妻之作。

三：介绍《江城子》写作背景。

苏轼的妻子王弗在16岁时嫁给苏轼，二人两情相悦，相敬如宾，恩爱有加。然而，十年之后，王弗不幸早逝。27岁，正值王弗如花似玉的年龄，二人的甜蜜生活才刚刚开始不久，苏轼悲痛欲绝，久久不能忘记。独自一人的生活十分孤独难熬，就这样熬过了又十个年头，此时的苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。

四：整体感知。

1、 生齐读，师点拨、评价、纠正。

2、 师朗诵，带着感情，将学生引入情景。

五：内容分析。

（一）分析上片。

“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”

分析：时至苏轼写这首词时，王弗已经去世十年了。二人相互思念遥遥相望，却又杳无音讯，两茫茫写出了苏轼无限的思念和惆怅。这十年来，苏轼历尽奔波。先是与王安石不和，受尽排挤。后又在密州任职时遭遇灾荒，忙于处理政务。某中程度上，苏轼无暇思念，但更多的是，苏轼不能承受思念之苦，不敢去触及思念的弦。故而不思量，却仍然难忘。越不去想，就越不容易忘。从“自难忘”中也看到苏轼对王弗的思念历久弥深。

（板书：时间久）

“千里孤坟，无处话凄凉。”

分析：王弗死后埋葬在故乡四川，而此时的苏轼在山东密州做官，两地遥遥，相差千里。亡妻孤苦一人，既遥远又孤单，满腔的凄苦之情无由向亲人诉说，故说“无处话凄凉”。夫妻不能共话，不仅在于距离遥远，更在于生死的界线无法超越。

（板书：距离远生死相隔）

“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”

分析：即使生死可以沟通，夫妻可以重逢，又如何呢？

明确：应不识。

提问：为什么不识？用几个词来概括这几句话描绘的作者的形象。

明确：历尽沧桑，面容憔悴。

（二）小结。

1、上片写梦前，几经分合转折，抒发了作者对亡妻思念不已的一片真情。

2、提问：在上片中，词人为抒发对亡妻的思念选取了什么样的意象？

明确：孤坟词人自己憔悴的面容。

追问：用的什么样的笔法？是如水彩般的细腻描绘，还是如素描般的粗笔勾勒？ 明确：粗笔勾勒。选取意象时从大处着笔，用粗笔勾勒的笔法。

（板书：粗笔勾勒）

3、这首词是记梦，可文已至半，却还没有写到梦境，为什么？常言道“日有所思，夜有所梦”思念至深自然就能入梦。上片在写梦之由。

（三）分析下片。

以下写梦境部分。

齐读

“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”

分析：写到梦境中见到妻子还同往常一样在窗前梳妆打扮。十年了，这个以前幸福生活中的场景词人始终不能忘掉。十年时间，积攒了多少的思念想要倾诉，然而思绪如麻，又当从何处说起？于是，竟无语凝噎。满腹的相思都化作了热泪千行。

提问：这几句是虚写还是实写？

明确：本词为记梦之作，有明确的日期，所以说应确有其梦。从这个角度来说应该是实写。可是，梦本来就是虚幻的，所以说是实中有虚，虚中有实，虚实相生。

（板书：梦之境虚实相生）

小结：以上几句写梦之境，运用了虚实相生的手法。

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

分析：词人从梦中醒来，想象在千里之外的荒郊月夜，那长着小松树的上冈上，妻子一定会年复一年地为思念丈夫而悲伤。写自己怀念亡妻，却料想对方为怀念自己而柔肠寸断，这是什么手法？

明确：对写。

（板书：梦之感对写）

总结：本首词共三部分，运用了虚实相生，对写等手法，语言平易质朴，将对亡妻的思念表达得深沉哀婉，感人至深，催人泪下。

（有感情地朗读。）

过渡。

苏轼本为豪放词人，但由于与亡妻伉俪情深，所以借粗笔勾勒的手法写出了生死相隔的思念。

那么，我们再来看一首婉约派女词人如何来写异地相别的思念。

六：赏析《一剪梅红藕香残玉簟秋》

（一） 写作背景介绍

李清照自幼受家庭环境的熏陶，感情十分细腻，对于花开花落，四季变化也很敏感。赵明诚在择妻时作了一个梦，梦中注定要有文词之妻，而李清照与赵明诚有是门当户对，并且志趣相投，于是，两个人的婚后生活十分美满。但美中不足的是，赵明诚在太学读书，一个月只有两次回家的机会。长期的独守空房，使李清照深感闺中的寂寞孤独，春去秋来，眼见时光如流水一般偷偷溜走，而自己只有孤独寂寞相伴，只能用词来排遣内心的忧愁。于是创作了本词。

（二） 内容赏析

“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。”

分析：首句写红色的荷花开始凋谢了，白色的竹席也有些凉了，秋已深了。词人通过这些景物的描写，融入了一种时光易逝，年华易老的感慨，是一种融情于景的写法。

（板书：融情于景）

接着写她再次去划船的景象。这句的意思是：我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是绸制的丝裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这两句极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，看到的是无限春光美景，双栖的鸳鸯，烟柳画桥。今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？

“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”

分析：前秦窦滔之妻苏若兰曾寄给她丈夫一首织锦回文诗，后来借锦书指代夫妻之间来往的书信。清照所盼望的自然是赵明诚的来信，遗憾的是一直等到了月满西楼，而此时雁自回时，却没有为她带来锦书，于是心中难免就会产生失落和伤感。

“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”

分析：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。两人分居异地，却有同一种相思。自己的闲愁自己有深切的体会，又设想对方的闲愁也不易排遣。

（板书：青春易逝无人欣赏）

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系，体现了愁绪转移的迅速，丝毫没有间隔。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。

总结：1、提问：如果用一个词来概括李清照的愁的话应该是什么呢？

明确：闲愁。

追问：词人是用什么意象，什么手法来表现闲愁的？可以与上首词相对照。

明确：选取景物从小处着笔，用细腻之笔描绘。

（板书：细腻描绘）

2、本首词选取细处之景，用细腻的笔墨描绘出与丈夫分居两地思念的“闲愁”。写出了婉约女词人的细腻之心的思念。

七：总结比较鉴赏

一个是豪放男词人，一个是婉约女词人；一个是生死相隔，一个是异地相别；不同的际遇，相同的离愁和思念，又不同的程度，更用了不同的手法。现在，让我们比较一下这两首词的异同。

明确：同：

1、 都写别后的思念之情。

2、 在风格上都是婉约词。

3、 都用了对写的手法。

异：

1、 苏词选景从大出着笔，用粗笔勾勒；而李词从小处选景，用细腻之笔描绘。

2、 苏词运用了虚实相生的手法；而李词侧重写实。

3、 苏词写生死相隔的思念，感情真挚，催人泪下；而李词写异地相别的闲愁，描写细腻，却少了苏词当中蕴含的沉痛的感情。

八：布置作业。

写一篇不少于400字的比较鉴赏文字。

要求：从选取的意象，使用的手法，表达的情感方面进行比较分析。写成文章。

篇二：李清照《一剪梅》赏析

李清照《一剪梅》赏析

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她

愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

篇三：李清照《一剪梅》原文+注释+译文+鉴赏

李清照《一剪梅》原文+注释+译文+鉴赏

原文：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

注释：①玉簟：光华如玉的席子。②雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁能传书。

译文：

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

鉴赏：

这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着清照不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所做之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情出无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

《一剪梅红藕香残玉簟秋李清照》出自：百味书屋
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