篇一：电影毕业论文
浙江艺术职业学院毕业设计（论文）第I页
评定成绩 .
题 目 现代数字影城技术与经营管理实践剖析 系 别 影视技术系专 业 电子声像技术 班 级 12电声2班学 号 2012291171姓 名 张一涛 指导教师 黄丁顺 完成时间 2015年5月25日
摘 要
对于现代生活而言，电影已然成为了我们的一种不可或缺的精神文化。它把永不停息的时间和丰富多采的生活荟萃凝聚，成为我们眼前瞬间和永恒的对话者。我们渴求成功，更渴求卓越的、有品味的优质生活。当忙碌了一天之后，坐在舒适的影院里，欣赏一部精彩动人的影片，是一种放松，更是繁忙世界里一种难能可贵的释怀。
关键词：现代生活； 精神文化； 品味； 放松
目 录
摘 要 .............................................................. II 第1章 影城的概括 ..................................................... 1
1.1 影城基本信息 ................................................... 1 1.2 影城基础定价 ................................................... 1 1.3 影城管理与计划 ................................................. 2 第2章 影城实习的主要工作 .............................................. 3
2.1 市场部主要工作简介 .............................................. 3
2.1.1 实习市场助理主要工作简介 .................................. 3 2.2 票房部工作内容 .................................................. 3 2.3 票房部工作职责 .................................................. 4 2.4 票房部工作流程 .................................................. 4 实习总结（对影城的建议） .............................. 错误！未定义书签。
浙江艺术职业学院毕业设计（论文）
第1章 影城的概括
1.1 影城的地理位置
1.2 影城的基础定价
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1.3 影城的管理与计划
1、 突出特色服务：与其它同行业一样，影城靠的是有形的设施和无形服务管理，必
须突出我们的=管理别具一格的管理特色计划。
2、 经营上讲究超前意识：服务行业的成功靠的是超前管理，超前的服务意识，超前
的经营策略。
3、 影院以服务为主，从消费者角度出发来服务消费者，让消费者有“心”的感受。 4、服务行业竞争激烈，但是面对消费者素质偏低的情况下，要成功占领市场，提高影城的市场占有率，提供优质服务之余还需要不停地创意求新。
5、高标准的影城管理是五星级影城的重要组成部分，追求高质素生活空间人们的服务的要求不断提高，要求我们不断提供优质影城服务。因此，高标准的影城管理对本影城价值提升具有十分重要的作用，更有利于树立影城形象、良好口碑以及未来开发高附加价值的项目系列品牌。
（1）营销推广的高质量保证 （2）社会环境质量的进一步改造
充分利用影城的社会资源和公关手段，影城对外的公关活动，营造影城良好的社会亲和氛围。
篇二：毕业论文《影视后期制作》
影视后期制作
摘 要
影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目生产的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到节目的质量,
本课题在阐述影视后期制作基础理论的基础上，主要论述了影视后期制作的主体内容和影视后期制作的过程，并对结果进行了分析与讨论。
关键词：影视后期, 后期制作, 影视编辑
Abstract
Film and television post-production is melts the text, sounds, pictures and so on many kinds of audio-visual means in one of the highly integrated creation, is the production of film and TV programs last procedure, production of level directly related to the quality of the programs,
This topic in television late production base paper based on the theory of it, the paper discusses the main body of the television late make content and television late making process, and the results are analyzed and discussed.
keywords: Television late, post-production, video editing
目录
1 引言 ............................................................................................................ 错误！未定义书签。 2 影视后期制作的基本理论知识.................................................................................................... 1
2.1 影视后期制作的定义 ........................................................................................................ 1 2.2影视后期制作流程 ............................................................................................................ 2 2.3影视后期制作的注意事项 .................................................................................................. 3 3 影视后期制作的具体内容........................................................................................................... 6
3.1 影视后期制作的设计 ........................................................................................................ 7 3.2影视后期制作的实现 ......................................................................................................... 7 4 结果分析与讨论......................................................................................................................... 8 [参考文献] .................................................................................................................................... 9 致 谢 .......................................................................................................................................... 10
1 引言
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的生活实事，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。
过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对于民众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面的进入了影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视制作设备，并在影视制作的各个环节中发挥了重大作用。影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的专业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作属于自己的影视节目。
在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。
2 影视后期制作的基本理论知识
2.1 影视后期制作的定义
影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目生产的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到节目的质量。
影视后期制作是以视觉传达设计理论为指导，运用影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。
2.2影视后期制作流程
1．转盘
转盘,也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也叫做TC。这是影视后期制作的第一步。
2．初剪
初剪，也称作粗剪。即初步剪辑、粗略剪辑的意思。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，这样导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
3．拷贝
所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制作人员进行沟通，确定要修改的细节。
4．正式剪辑
在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。影视制作中广告片，画面部分等相关工作到此完成。
5．作曲或选曲
篇三：电影类 毕业论文
恐怖电影受众吸引力分析
作者：张燕妮
指导教师：田小枫
摘要：暴力作为一个哲学恐怖电影在商业上的成功证明了其拥有巨大的吸引力，这种巨大的吸引力表现为多个层次和方面，其中对死亡的焦虑和抗争是最根本的魅力基点，恐怖气氛的渲染是其成功的根本保证，而其与文化的共通性是使观众认知的出发点。从恐怖电影元素的运用、与大众文化的呼应以及对观众产生的心理作用三方面进行研究，分析恐怖电影受众吸引力的原因，可以总结出欧美及日本恐怖电影发展的成功经验，为以后中国恐怖电影的深层次发展提供更为直接的借鉴。
关键词：恐怖电影；受众；吸引力
据《不列颠百科全书》的解释，恐怖片是“一种气氛阴森、题材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片”[1]。这是一个模糊且跟不上潮流的定义，恐怖片也可以气氛唯美，例如韩国的《蔷花·红莲》。题材的恐怖，只是恐怖电影的初级阶段，而近年来一系列日本和韩国的恐怖电影更把暴力也踢出了其必要因素之外，以心理学为依托打造所谓的心理恐怖电影，例如大名鼎鼎的《午夜凶铃》，因此，韩国导演朴基亨在“中国首届恐怖电影创作与产业研讨会”中给恐怖电影下了一个全新的定义，他认为应该把恐怖电影分成两类：一类是以恐怖为“题材”的影片，这类影片一般有大量的血腥和暴力场面，追求视听感官上的恐怖，是为恐怖而恐怖；另一种是以恐怖为“主题”的影片，这种恐怖是由故事引起的，是发自人内心的恐怖，追求的是一种心理恐怖效果，并在影片中有意识地探讨造成这种恐怖的社会、文化和心理根源[2]。朴基亨的见解启发我们进行更为深入的思考：令人毛骨悚然的恐怖电影，在其客观的商业利益背后为何具有如此大的魅力使人乐此不疲；而它又满足了观众什么样的心
理？下面结合《午夜凶铃》、《咒怨》等几部风靡世界的经典恐怖影片，具体分析一下恐怖电影的吸引力之所在。
分析恐怖电影的吸引力根源，人们往往把它归结为趋利避害的自我保存本能：“恐怖电影的魅力在于它制造了令人惧怕的危机，同时又能够将这些危机一一化解，观众在阴森恐怖的气氛中体验着危险，在现实中，这种危机体验却能转化为一种摆脱恐惧的快感” [3]。这是一种不负责任的说法。因为，欣赏恐怖电影是一种自觉的主动行为，是一种挑战、一种反抗，而绝对不是一种幸灾乐祸的被动感受。恐怖电影的恐怖影响力不仅仅存在于观看电影的那一特定的时间，最成功的恐怖电影可以把人类心理上压抑已久的复杂恐怖感觉开掘出来，使人的恐怖体验持续时间远远大于影片的放映时间。恐怖电影真正的吸引力就是恐怖本身，在恐怖气氛中我们不经反思就可以自我体验到一种深刻的存在感，恐怖和死亡的双重压迫使我们在一种焦灼的复杂心情中重新激发了自我的生存本能。但是这种激发，在不同的社会文化环境下，却依靠着不同的手段和机制。
一、恐怖气氛是恐怖电影具有恒久吸引力的核心和基础。
恐怖电影的基本特征之一就是营造悬疑、诡异或紧张的气氛令人毛骨悚然。幽长阴暗的走廊，因为通往的尽头总是一个看不到边的阴暗。也许我们知道这走廊的尽头就只是尽头，而没有任何其他东西。可是因为幽长，因为看不到尽头，于是，我们开始感觉到一种莫名的惊惶；因为镜头的摇晃或者其它原因，向上的特色以及窄镜的特写，很容易让人产生一种压迫感??狂奔在楼道上，于是，被惊吓者一般不无意外地会在楼梯上被进一步地惊吓。而楼梯上最能发挥突兀的就是楼梯的转角。镜头一路向上或者向下。转角处，突然一个特写镜头。或者萎缩，或者张狂，突兀的效果都将会非常好。这是所有的恐怖片中最常见到的意象。因为未知，因为等待，所以这个意象被用了无数次依旧新鲜。视觉上的期待会加快我们的心跳，而听觉上那种颓死不堪的声音有种推波助澜的奇效。视觉和听觉双管其下，很多时候我们会沉溺其中，而且更让人担忧的是我们不知道什么时候那个快速剪辑
后的镜头会突然出现，于是，继续心跳加速，继续害怕。
而恐怖元素的运用更能让观众获得异乎寻常的高峰体验。恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。恐怖片独特的模式体现在：镜头、蒙太奇、故事模式、声音等，这些独特的视听表现方式已成为恐怖片不可或缺的恐怖元素。最好的恐怖元素是符号化的，它的本质可以说是一种有意味的形式，“即一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。”[4]换言之，在现实生活中，我们有一些近于本能的厌恶的情绪，我们尽量避免它们的负面影响，把它们压制在潜意识的底层。它们往往难以清楚言说和明确表达。恐怖元素是这些情绪的形象表现，因为这种表现的载体是虚幻的非现实物质，只存在于作为虚幻梦境的电影影像中，所以可以定义它们为一种形式符号。因此，恐怖元素的本质是一种感觉形式。而特定感觉形式表现出的外在特征，曲折地显示了那些我们难以言说的情绪的产生根源。
在比较成功的恐怖电影中，我们常常看到的形式符号的表征有很多，在这里，主要讨论其中三个——扭曲、空无和幽闭。
扭曲是现代人无可奈何的生存状态。它的本质是人的异化，而这种异化在当代社会不仅不可避免，而且日趋有加剧的倾向。当代人们生存在这种自内而外的异化环境中，自然的产生出一种扭曲情感，并在日常生活中于言语、行为中表现出来。而在电影中，扭曲的情感，符号化的凝结成为一种独特的感觉形式——肢体和声音的扭曲,以此烘托恐怖的个体死亡幻觉。《午夜凶铃》和《咒怨》中，将死之人的照片中，人的脸都是扭曲的；贞子爬出电视机，整个身体都呈现一种不正常的扭曲；《午夜凶铃》那经典的录像带中，声音是扭曲的，里面也同样出现了爬行扭曲的身体；好莱坞经典的僵尸片中，死人大多肢体扭曲。其实，对扭曲诠释的最充分的是日本著名恐怖漫画家伊藤润二的漫画《漩涡》，其中恐怖气氛的渲染非常集中巧妙地利用了肢体的扭曲。这部漫画也拍成了同名电影，可惜受限于电影的表现方式，漫画的恐怖气氛大大减弱。（相对《漩涡》来说，同样改编自伊藤润二漫画的《富江》系列更具吸引力。）
空无的恐怖首先来自于无知。这种无知不是知识的匮乏，而是源
于信息的不足和感官的局限。人们时时刻刻比邻一种无知状态，其产生的心理结果就是无依无靠的无把握感觉。而科技的发展，仿佛百年以来一直在证明一个事实，那就是人类感官有很大的局限和不足。人们寻求理性的力量，可是理性却把人抛入空无之中，使人双手紧握却虚无一物。具体到影片的感觉形式上，就是影片主人公对特定物品所蕴含的“内涵”的无知，以及对感官死角的物品的茫然无知。例如，《咒怨》中的鬼屋，《午夜凶铃》中的录像带，受害者对它们的危害性和致命性一无所知，而《午夜凶铃》系列中的小女孩和《咒怨》中的小男孩，作为一种恐怖和危险的符号，往往出现在主人公视线的死角。其次，空无表现为一种价值体系的消解。毫无疑问，死亡是人作为个体的最大恐怖。面对死亡，人类一般的情感特征没有不包含恐怖因素的。只不过依偎着各种价值体系之磐石，人们以虚幻的但是坚定的方式在某种程度上仿佛得到了对抗死亡的力量，并以此消解死亡的恐怖。可是在虚拟的梦幻中，艺术巧妙地反向消解了我们的依靠，使我们孤零零地在价值虚无中直接面对恐怖。这点在《咒怨》中表现得尤其突出，片中的恶灵是不可阻挡的，人们只能在焦灼恐慌中等待死亡。
幽闭是一种隔绝状态，一种人与自然和人与人之间的双重割裂。这同样是今天大多数人们面对的一种不同以往的特别状况。科技的进步、社会组织结合的日益紧密，使我们与自然日益脱离。这种脱离不是距离上的遥远，而是功能和意义上的改变，自然对于我们再不是古人眼中的养育之地、生命之源、恐怖的对抗性力量。随着与自然的疏离，现代人的空间活动模式也发生了巨大的改变。交通的发达使我们可以快速的抵达我们想要去的目的地，可是这并没有从实质上扩展我们的活动空间，相比工业社会以前，现在人们的活动模式是点到点的跳跃性模式，活动范围日益狭窄。人们好像只是不停的从一个房间走入另一个房间。（古代商人的活动模式是线性的，古代农民的活动模式是平面的。）因此，幽闭的感觉如本能一般被压缩在我们的意识深处。另外现代社会人际关系的冷漠，无疑也助长了这种虚幻的幽闭空间的形成。在恐怖电影中，很多恐怖情节都发生在地下或者封闭的空间，例如经典的《异形》系列中的太空船，根据斯蒂芬·金小说改编
的《血色玫瑰》的古宅，好莱坞拍摄的《黑暗来袭》的地下，《咒怨》的鬼屋。这就是幽闭的恐怖感觉形式。相比西方导演，东方的导演喜欢似乎更加狭小的空间，如电梯和洗手间。《咒怨》中导演只是让小孩子模样的怨灵隔着电梯门看着受害者，在《午夜凶铃》导演中田秀夫的另一恐怖大作《来自幽暗的水底》中，受害者和怨灵挤在同一个电梯中，让人不能不毛骨悚然。
二、对自我生存状态的文化焦虑是恐怖电影吸引受众的内驱力。
恐怖电影之所以能够深受观众的欢迎而且深受研究者的青睐，是因为它反映了一种文化焦虑，一种对自我生存状态的朦胧反思。因此，恐怖电影不可避免的存在地域性的接受差异，在全球化背景下这种接受差异一方面表现为理解力的不足，而更重要的表现为恐怖气氛力度和程度的差别。东方式的恐怖到了西方，往往因为文化背景的差异失去本身力量，成为近乎滑稽的闹剧。同样，西方的经典恐怖电影在东方的命运也充满凄凉悲惨的味道，“看完《女巫布莱尔》，实在是想不明白，这样一部影片，怎么会连续几周占据美国票房前列？也许，由于影片的低成本制作，不如其他美国恐怖片制作精良，光线、角度、场景、影调均不讲究，视觉上丝毫没有营造出恐怖来，唯一的运动是摄影机的晃动，不但没有增加恐怖感，倒是让观众对这种摄影手法产生了厌烦；故事也没有造成观众心理的恐惧，除了人物自己恐慌的叫、奔跑以外，根本不能让观众紧张起来，反而觉得人物滑稽可笑，感觉是在看一部劣质的闹剧。尽管这部电影如此拙劣，却奇迹般的赚取了巨额票房，对恐怖电影的热潮起了推波助澜的作用。”[5]这是北京电影学院学报2000年1期的一篇名为《摄影造型对恐怖气氛的营造》的文章中的一段话。作为电影界的业内专业研究人员，对《女巫布莱尔》这部美国经典恐怖片，竟然都做出此种评价，何况人数广大的只会看电影的普通观众。但是，从另一个方面看，全球文化的趋同发展使得现代社会的各个地域的人们的心理机制也同样日益相近，全球各地的人们越来越多地面临着相同的社会问题。所以，这也使得恐怖电
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