篇一：有关眼睛的名言
有关眼睛的名言
眼睛是透明的，通过它们，可以看到人的心灵。
——戈蒂埃
眼睛虽小，可以看到整个世界。
——阿富汗谚语
美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
女人是用耳朵恋爱的，
而男人如果会产生爱情的话，
却是用眼睛来恋爱。
—
—莎士比亚
我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆，我们 往往因为有所自恃而失之于大意，反不如缺陷却能对我们有益。
——莎士
比亚
没有比根本不用眼睛看的人更瞎了。
——斯威夫特
两只眼睛比一只眼睛看得清楚。
——马勒
恋爱中的人发怒、和好、恳求、决定，终于说出一切话语，全用他们的眼睛。
——蒙田
眼睛是首先宣布温柔的爱情故事的前驱。
——普罗帕柯斯
有的人的眼睛象桔子一样毫无表情，有的人的眼睛象一口可以使你掉进去的 井。
——爱默生
眼睛说话的雄辩和真实，胜过于言语。
——塔克曼
眼睛如果还没有变得象太阳，它就看不见太阳；心灵也是如此，本身如果不 美也就看不见美。
——普洛丁
眼睛是灵魂的窗户，人的才智和意志可由看出来。
——博厄斯
眼睛是内心的索引。
——安斯蒂
眼睛能看见所有的东西，但看不到它自己。
——谚语
没有比根本不用眼睛看的人更瞎了。——斯威夫特
篇二：关于美的名人名言
.人的一切都应是美的，外貌、衣裳、灵魂、思想。——俄契诃夫
2.外貌美只能取悦一时，内心美方能经久不衰。——德歌德
3.与其修饰面容，不如修正心灵。
4.山美不在高，而在景物；人美不在貌，而在思想。
5.生命短促，只有美德能将留传到辽远的后世。——英莎士比亚
6.玫瑰是美的，不过我们认为，使它更美的是它包含的香味。——英莎士比亚
7.人的外表的优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。——前苏别林斯基
8.人的美并不在于外貌、衣着和发式，而在于他本身，在于他的心。要是人没有内心的美我们常常会厌恶他漂亮的外表。——前苏奥斯特洛夫斯基
9.你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评价一个人。——印度泰戈尔
10.如果漂亮的脸蛋是份推荐书的话，那么圣洁的心灵就是份信用卡。——英李顿
11.身体的美，若不与聪明才智结合，只是某种动物性的东西。——古希腊德谟克利特
12.应该学会把心灵的美看得比形体的美更可贵。——古希腊柏拉图
13.人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。——俄托尔斯泰
14.谁也不会因为别人长得丑就责怪他。——希腊谚语
15.单纯漂亮不算美，令人愉悦才是美。——意大利谚语
16.美是德的象征，德是美的本质；美与德是两个概念，又是一个实体。
17.美，是道德纯洁、精神丰富、体魄健全的强大源泉。——前苏苏霍姆林斯基
18.美的心灵像甘泉、像雨露、不仅滋润了自身的语言、形象，而且也使周围的一切都沐浴着美的光辉。
19.爱美之心，人皆有之。
20.照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把“美”带到他的生活中去。——高尔基
21.社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。——马克思
22.劳动人民对美的生活的追求和向往，是促进社会发展的巨大动力。
23.美的世界要靠我们勤劳的双手来创造，美的花朵要靠我们劳动的汗水来浇灌。
24.如果人们不仅能够执着地追求美，而且能够敏锐地发现美、自觉地创造美，那么，不仅他们自身会变得更加完美，而且整个社会、我们周围的一切，也都会变得更加完美。
25.真正的幸福和愉快，包容于为社会、为民众、为人类不断的发现美、创造美的实践活动之中。
26.一个人如果对生活、工作和学习始终怀有炽热的爱，有着一种创造美好生活的强烈渴望，那他就永远不会哀叹自己看不到美。
27.真正的美的东西，必须一方面同自然一致，一方面同人的理想一致。
28.任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，就是美的。——车尔尼雪
29.我们从那些由于劳动而变得粗美的脸上看到了全部人类的美。——马克思
30.生活中不是缺少美而是缺少发现。
31.青年人应该陶冶美的心灵，塑造美的形体，追求美的生活，创造美的未来。
人应当一切都美。包括容貌、服装、心灵和思想。（契诃夫）
美的形象是丰富多彩的，而美也是到处出现的。人类本性中就有普遍的爱美的要求。（黑格尔）
人的外表的优美和纯洁，应当是他内心的优美和纯洁的表现。（别林斯基）
（高乐基）
青春是一个普通的名称，它是幸福美好的，但它也充满着艰苦的磨炼。赋予我一个美好的灵魂,我的外表也将一同美丽。 如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美（培根） 不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的（德国）
篇三：罗丹 作文素材
罗丹 作文素材积累
优秀作文片段:
艺术家中的无畏者，敢于将自己的才华交由时间审判。在巴黎，罗丹用十年时间雕刻成了那座《披着晨衣的巴尔扎克》，但连当时很高明的鉴赏家也难以接受此种新的表现手法，而多年后那尊塑像被抬出接受再一次的审视时，人们却不得不讶异于罗丹那技巧的创新为雕塑界开辟了一个宽广的新领域；同样是巴黎，贝聿铭耗时十三年设计卢浮宫，设计之初就因建筑风格与巴黎城传统建筑不合而饱受非难，而近日的卢浮宫前的玻璃金字塔已被巴黎人民认可为塞纳河畔的经典之作；梵高年少时拒绝为教会创作那一成不变的神像，而是走向繁星、走向泥土、走向炽烈的向日葵，用厚实的颜料创作出令时人皆哗然的画作，虽穷困一生，而其画作却得到后人极高的认可。
罗丹的十年、贝聿铭的十三年、梵高的一辈子，都选择抗争的、不肯囿于前人思路的创作形式。他们漠视外界的质疑与哂笑，勇敢地用璀璨的艺术品诠释了内心的冲撞与灵感。 人物简介:
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
简介
他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派 的庭院内，另一只脚却已迈过现代派
的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。 进校学习
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
受打击进修道院
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
艺术的开始
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
伟大的老师
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
主要评论
罗丹名言：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的”
1、在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 ——罗丹
2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 ——罗丹
3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 ——罗丹
4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 ——罗丹
5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
6、恶是枯干。 ——罗丹
7、世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
人格魅力
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。 著作有《罗丹艺术论》。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
《罗丹的名言》出自：百味书屋
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