篇一：古典诗词鉴赏：李清照《南歌子·天上星河转》赏析
古典诗词鉴赏：李清照《南歌子·天上星河》赏析
南歌子·天上星河
李清照
天上星河，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问、夜何其。 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似、旧家时。
【译文】
天空中银河不断动、星移斗，人世间的帘幕却一动不动的低低下垂。枕席变凉，泪水更多的流淌，一片湿滋滋。和衣而睡，醒来脱去绸缎外衣，随即问道：夜已到何时？ 这件穿了多年的罗衣，用青绿色的丝线绣成的莲蓬已经变小；用金线绣制的荷叶颜色减退、变得单薄而稀疏。每逢秋凉，还总是还上这件罗衣。唯独人的心情不像从前舒畅适时。
【注释】
南歌子：又名《断肠声》等。一说张衡《南都赋》的坐南歌兮起郑舞，当系此调名之来源。而李清照此词之立意，则与又名《肠断声》相合。
星河：银河，到秋天向东南。
枕簟（din）：枕头和竹席。滋：增益，加多。
夜何其：《诗经·小雅·庭燎》夜如何其？夜未央。夜已经到了什么时候了？其，语助词。
翠贴、金销：即贴翠、销金，均为服饰工艺。
情怀：心情。旧家：从前。《诗词曲语辞汇释》卷六：旧家犹言从前，家为估量之辞。其所引例中即有此句。
【创作背景】
这首《南歌子》为流落江南后所作。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词应作于公元1129年（宋高宗建炎三年）深秋，赵明诚病卒后，词人痛定思痛的一段时间。词的节拍虽有旧家字样，但此处并非以家喻国，而是一首悼亡词，词的每一句，都与丈夫生前的情事有关。
【赏析一】
这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。 天上星河，人间帘幕垂，以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。星河谓银河动，一字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。帘幕垂言闺房中密帘遮护。帘幕垂而已，此中人情事如何，尚未可知。星河而冠以天上，是寻常言语，帘幕垂表说是人间的，却显不同寻常。天上、人间对举，就有人天远隔的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似平静无波，内中则暗流汹涌。
前两句蓄势凉生枕簟泪痕滋一句。至直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。泪痕滋，所谓悲从中来，不可断绝，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。起解罗衣聊问夜何其，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的星河已有暗示，这里聊问夜何其更明言之。夜何其，其（j），语助辞。夜何其出自《诗经·小雅·庭燎》夜如何其？夜未央（半）；夜如何其？夜绣（向）晨，意思是夜深沉已近清晨。聊问是自己心下估量，此句状写词人情态。情状已出，心事亦露，词入下片。 下片直接抒情翠贴莲蓬小，金销藕叶稀为过片，接应上片结句罗衣，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，翠贴、金销皆倒装，是贴翠和销金的两种
工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。旧时天气旧时衣，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。只有情怀不似旧家时句的旧家时也就是旧时。秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的情怀不似旧时了！寻常言语，反复诵读，只觉字字悲咽。
以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。
【赏析二】
赵明诚病故之后，李清照处在国破家亡、夫丧身零的悲痛和种种的苦难之中，但她常常忆起南渡之前的一些往事。或许因为伉俪情重，抚今追昔，感慨万端。词中交织着她个人身世飘零的哀伤和遭际的凄苦。
上片写深夜天气依旧，女主人孑然一身，辛酸落泪，而怨夜长不尽；下片写女主人衣服如故，天气依旧，感慨情怀甚恶。上下片开头两句均为对偶句，谐美自然。《词绎》中说：词中对句正是难处，莫认作衬句。至五言对句，七言对句，使观者不作对疑尤妙。不作对疑正是该词对句的高超之处。
天上星河，人间帘幕垂，是说夜深；银河随着时间的逐渐消逝，不断地移着位子。以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。星河谓银河动，一字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。人间帘幕垂，是说人静；家家户户都放下重帘帷幕，悄悄地入睡了，而自己却醒着，不能入梦。这才看到天上星河的景象。星河而冠以天上，是寻常言语，帘幕垂表说是人间的，却显不同寻常。天上、人间对举，就有人天远隔的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。词人在室内枕上遥望着星河横斜的夜空，心里在想着什么呢？那一定是抛下她而去往天上、让她独自留在人间的她的丈夫赵明诚了。天上的牛郎、织女还能隔着银河一年一度相会，而他们却永无见面之日，真成天上人间了。这起头两句用天上与人间作对仗，也并非是任意为之的……夜凉与解衣，好像都是随意写到的，其实不然，下阕词意全由此生出，这里先作一逗引，在结构布局上，很有心机，针线也极细密。
凉生枕簟泪痕滋一句，由于前两句蓄势，至此直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。泪痕滋，所谓悲从中来，不可断绝，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。起解罗衣聊问夜何其，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的星河已有暗示，这里聊问夜何其更明言之。《诗·小雅·庭燎》：夜如何其？夜未央。《诗经》说夜如何其就是夜如何的意思。朱熹《诗集传》解曰：王将起视朝，不安于寝，而问夜之早晚曰：夜如何哉？后来诗多五七言，夜如何其四字，不便用于诗，便省略为三个字。可以省去语助词其，而作夜如何，如杜甫《春宿左省》诗：明朝有封事，数问夜如何。也可以省去如字，而作夜何其，如旧题《苏子卿（武）诗》：征夫怀往路，起视夜何其。李清照所借用的就是汉诗中的语词，但与前人的用意都不同。她并非有什么要紧事，必须早起而怕睡过了头，而是出于烦恼，迟迟未能入睡。所以说聊问，不过是姑且问问而已。如果探寻她这样问的动机，无非是嫌这难以成寐的秋夜太长了，希望时间能过得快些。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似平静无波，内中则暗流汹涌。
下片直接抒情。翠贴莲蓬小，金销藉叶稀为过片，接应上片结句罗衣，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，翠贴、金销皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。
旧时天气旧时衣，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。只有情怀不似旧家时句的旧家时也就是旧时。秋凉天气如旧，金翠罗
衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的情怀不似旧时了！这里说旧时，并非泛指从前任何时候，而是她回忆中与她丈夫在一起的某一特定的时间。那时，也是这样的夜晚，也是这样的天气，而且自己也穿着这件衣服。旧时衣，既点明上两句所描写的是衣服，呼应上阕的起解罗衣，又补出这罗衣旧时曾著。
眼前所接触到的客观事物，与旧时有某种相同，这使回忆变得清晰，联想变得具体，同时也使感情变得更为强烈了。在文势上又有力地反逼下文情怀之不同，直揭出全词的中心意思：想当初，夫妻恩爱相处，心情是何等欢畅，与此日伶仃孤苦的恶劣情怀相比，真有天壤之别了。不直说今日情怀之恶——情怀不似旧家时，先用种种事物的不变——旧时天气旧时衣一句来衬托只有情怀的异变，令人不胜哀怜、悲悯、叹惋。这种艺术效果，就是衬跌手法的功力。刘熙载说：词之妙全公衬跌，是很有见地的。以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。
作品构思精巧。先写天上星河，天气依旧，是下文抒情的伏笔。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀，衣服如故，是下文抒情的基础。最后感喟旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时！卒章显志，有水到渠成之妙。
此外，三个旧、三个时字的叠用，也显示了李易安艺术手法的圆熟、精湛。
【简介】
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有千古第一才女之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词别是一家之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
【总体评价】
李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。（李清照小像图册参考资料）
【名人评价】
宋代·王灼：易安居士，京东路提刑李格非文叔之女，建康守赵明诚德甫之妻。自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。在士大夫中已不多得。若本朝妇人，当推文采第一。赵死，再嫁某氏，讼而离之。晚节流荡无归。作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。《碧鸡漫志》卷二） 宋代·朱彧：本朝女妇之有文者，李易安为首称。易安名清照，元祐名人李格非之女。诗之典赡。无愧于古之;词尤婉丽，往往出人意表，近未见其比。所著有文集十二卷、《漱玉集》一卷。然不终晚节，流落以死。天独厚其才而吝其遇，惜哉。（《萍洲可谈》卷中） 宋代·胡仔：近时妇人，能文词如李易安，颇多佳句。小词云：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。绿肥红瘦，此语甚新。又《九日》词云：帘卷西风，人比黄花瘦。此语亦妇人所难到也。易安再适张汝舟，未几反目，有《启事》与綦处厚云：猥以桑愉之晚景，配兹驵侩之下材。传者无不笑之。《苕溪渔
隐丛话》前集卷六十）
元代·杨维祯：女子诵书属文者，史称东汉曹大家氏。近代易安、淑真之流，宣徽词翰，一诗一简，类有动于人。然出于小听挟慧，拘子气习之陋，而未适乎情性之正。此大家氏之才之行，足以师表六宫，一时文学而光父兄者，不得并议矣。（《东维子集》卷七）
明代·杨慎：宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄子闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得。《声声慢》一词，最为婉妙。……山谷所谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。（《词品》卷二）
明代·陈霆：闻之前辈，朱淑真才色冠一时，然所适非偶，故形之篇章，往往多怨恨之句，世因题其稿曰《断肠集》。大抵佳人命薄，自古而然，断肠独斯人哉！古妇人之能词章者，如李易安、孙夫人辈，皆有集行世。淑真继其后，所谓代不乏贤。（《诸山堂词话》卷二） 明代·王世贞：《花间》以小语致巧，《世说》靡也；《草堂》以丽字则妍，六朝婾也。即词号称诗余，然而诗人不为也。何者？其婉娈而近情也，足以移情而夺嗜；其柔靡而近俗也，诗啴缓而就之，而不知其下也。之诗而词，非词也；之词而诗，非诗也。言其业，李氏、晏氏父子、耆卿、于野、美成、少游、易安至也，词之正宗也。温、韦艳而促，黄九精而险，长公丽而壮，幼安辨而奇。又其次也，词之变体也。词兴而乐府亡矣，曲兴而词亡矣。非乐府与词之亡，其调亡也。
明代·毛晋：《草堂诗余》若干卷，向未艳惊人目。每秘一册，便称词林大观，不知抹倒几许骚人。即如次仲、几叔辈，不乏宠柳娇花、燕航莺吭等语，何愧大晟上座耶？《草堂集》竟不载一篇，真堪太息。余随得本之先后，次第付梨，凡经商纬羽之士，幸兼撷焉。秋分日，湖南毛晋识。（汲古阁本《宋六十名家词》）
清代·刘体仁：周美成不止不能作情语，其体雅正，无旁见侧出之妙。柳七最尖颖，时有俳狎，故子瞻以是呵少游。若山谷亦不免，如我不合太撋就类。下此则蒜酪体也。惟易安居士最难将息。怎一个愁字了得，深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。
清代·沈谦：男中李后主，女中李易安，极是当行本色。（《填词杂说》）
清代·尤侗：松陵周勒山所选《女子绝妙好词》，既已搴芳采华，亦复阐幽索隐，当使《花草》承尘、《兰荃》让畔者矣。松陵素称《玉台》文薮。而叶小鸯之《返生香》，仙姿独秀，虽使《漱玉》再生，犹当北面，何论余子！（《女子绝妙好词选》）
清代·毛先舒：词家刻意、俊语、浓色，此三者皆神明，然须有浅淡处、平处，忽著一二乃佳耳。如美成《秋思》，平叙景物已足，乃出醉头扶起寒怯，便动人工妙。李易安《春情》，清露展流，新桐初引用《世说》全句。浑妙。尝论词贵开拓，不欲沾滞，忽悲忽喜，乍近乍远，所为妙耳。如游乐词，须微著愁思，方不痴肥。《春情》词本闺怨，结云多少游春意、更看今日晴未，忽尔开拓，不为题束，并不为本意所苦。直如行云，舒卷自如，人不觉耳。
胡适：李易安乃是宋代的一个女文豪，名清照，号易安居干。……李清照少年时即负文学的盛名，她的词更是传诵一时的。她的词可惜现存的不多，（有王氏四印斋刻本），但我们知道她是最会做白话词的。例如：《一剪梅》（略），《添字采桑子·芭蕉》（略），最有名的自然是他的《声声慢》（略），这种白话词真是绝妙的文学，怪不得她在当日影响了许多人。李清照虽生于北宋，到南渡时，她已是50岁的老妇人了。但她对于北宋的大词家，二晏、欧阳、苏、秦、黄一一都表示不满意。（《国语文学史》））
吕思勉：北宋女词人，则有李易安。……夫妇皆擅学问，长诗文，精金石，诚一代之才媛也。易安诗笔稍弱，词则极婉秀，且亦妙解音律，所作词，无一字不协律者，实倚声之正宗，非徒以闺阁见称也。（《宋代文学》）
胡怀琛：在北宋末再有一个著名的女词人名叫李清照，她的《漱玉词》，在文学界里是
极有名的。她的佳句帘卷西风，人比黄花瘦，尤为人所称道。（《中国文学史概要》）
罗根泽：词是文学，也是音乐……女词人李易安《论词》，都是偏于以音乐的观点立论，虽然也不忽视文学。（《中国文学批评史》）
容肇祖：李清照是中国文学史上一个最有天才的女子，她论词对于北宋诸大家，多有不满，可见她的眼光之锐敏。她的词在当日很受人崇敬，如辛弃疾有时自称效李易安体。可见她的影响；（《中国文学史大纲》）
刘大杰：李清照是南渡前后的女词人，是中国古典文学史上有崇高地位的天才女作家。她是遵守着词的一切规律而创作的。她一面重视音律，精炼字句；同时，她的词富于真实的性情与生活的表现。她生逢国变、家破人亡，她的笔下，虽没有直接反映现实，但我们要知道她丈夫的死，她的流浪贫穷，她改嫁事件的受冤，都是那个乱离时代、封建社会直接给她的迫害。她正是当日一个受难者的代表；她的生活情感，也正是当日无数难民的生活情感。（《中国文学发展史》）
朱东润：李清照号易安居士，……有《漱玉词》五卷，今存一卷。词格抗轶周柳，其论词之言，见于胡仔《苕溪渔隐丛话》……（《中国文学批评史大纲》）
林庚：北宋的词坛，虽然充满了慢词的势力，却依然以小令为主。而结束这北宋词坛的一位作家，便是李清照。……中国女作家中，能够在文学史上占一席地的，这是唯一的一个人了。词原是女性美的描写，她正是能够完成那自我表现的，她生活的时代虽在北宋南宋之间，而她的作风竟是完全北宋的。她不愿意随着当时一般的潮流，而专意于小令的吟咏，这在词坛上更觉重要。她的名作象《醉花阴》（略），《如梦令》（略）。至于佳句象翻花自飘零水自流，一种相思两处闲愁……都是脍炙人口的。然而整个词坛的趋势，已完全走向慢调，小令此后正如绝句，只成为诗人们偶然的点缀。诗词的命运，似乎不可避免的，都走上了同一的途径。（《中国文学史》）
篇二：以寻常语度入音律
宋代张端义《贵耳集》卷上举李清照《永遇乐》为例，谓“皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难”。以寻常言语入词，是李清照词一大特点，也是构成“易安体”的重要元素。在清照的多首词中，既有锻炼精巧、古典高雅之句，亦有平易通俗的寻常言语，却都洋溢着和谐的统一情调，从而使其词雅俗结合，水乳交融。以下拈出易安词中度入音律的几句寻常言语，看看这位天才的女词人是如何以俗写雅、俗中见雅的。
旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时！
这两句出自李清照《南歌子》：“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀、不似旧家时！”陈祖美先生解释此词写作时间和主旨说：“当作于建炎三年（1129）深秋，赵明诚病卒后，词人痛定思痛的一段时间。词的结拍虽有‘旧家’字样，但此处并非以家喻国，而是一首悼亡词，词中的每一句，都与丈夫生前的情事有关。”（《中国诗苑英华?李清照卷》）通篇以明白晓畅的语言，抒写感旧怀人的孤苦凄怆之情。上片即景叙事，写她在秋天的长夜里，怀念人天远隔的丈夫，流泪失眠。下片睹物感旧。换头“翠贴”两句，接应上片结句的“罗衣”。这件当初夫妻恩爱的幸福年代里穿过的罗衣，经过多年穿用，金红已经磨损，鲜艳的花纹已经褪色；由她亲手绣制的碧绿色莲蓬与荷叶，亦变得小而稀疏了。睹物思人，心肝摧裂，她不禁发出深长的叹息：还是与旧时一样的天气，还是从前穿用的这件衣裳，只是我的情怀早已同旧时大不一样了。句中的“旧家”，即是“从前”。“家”为估量之辞，不同于作世家解的旧家。这两句只有十六个字，却连用了三个“旧时”，如一股激流，波翻浪涌，滔滔奔泻，作者不可遏止的悲哀痛切之情从内心深处迸发出来。这十六个字，字字平易通俗，纯是寻常口语，却又切合平仄音律。三个“旧时”，如三个浪峰，把作者感旧怀人的哀情渲染得淋漓酣畅，令人触目惊心。诚如清代况周颐《蕙风词话》评论说：“此等语愈朴愈厚，愈厚愈难，至真之情，由性灵肺腑中流出，不妨说尽，而愈无尽。”
知否？知否？应是绿肥红瘦。
这两句出自李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。知否？知否？应是绿肥红瘦。”陈祖美先生认为此词写于清照少女时期，亦即其婚前十七岁时。全篇写她晨起后的一个生活片断，抒发惜花伤春之情。起首两句，追忆昨夜雨疏风骤，担忧海棠凋谢，所以一早起来，不顾残酒未消，便急切地询问侍女。侍女漫不经心地回答“海棠依旧”。女主人即词人便告诉她：“你知道吗？你知道吗？应该是红花稀少了，绿叶浓稠了。”全首仅三十三字，描写了暮春夜晚和清晨的天气、景物，写了女主人和侍女的对话，揭示出她们不同层次的生活感受和审美感受，创造出一个完整浑成的意境。它好像一齿句小剧，具有清人黄苏《蓼园词选》所评“短幅中藏无数曲折”的艺术特征，确是宋代小令词的经典杰作。传说此词一出，“当时文士莫不击节称赏”（蒋一葵《尧山堂外纪》卷五四）。我们这里只说结尾三句。词人将红花稀少、绿叶茂盛提炼为暮春景物的典型形象，又把红花和绿叶浓缩为红与绿两种色彩，把它们组合在一个六言句中对比。这一对比十分强烈。红与绿的色彩已够鲜明、形象、直观的了，作者尚嫌不足，又用两个通俗又形象的形容词“肥”与“瘦”分别描状绿叶与红花。人们在生活中常用的成语有“挑肥拣瘦”，可见肥瘦是寻常俗语，一般是用来形容人和动物形体的，后来人们也跨越部类更广泛地运用这两个词，例如说土地肥或瘦。李清照喜欢在词中用“瘦”字形容植物。如《醉花阴》的“人似黄花瘦”，《点绛唇》的“露浓花瘦”，《歹带人娇》的“玉瘦香浓”等，但这并非是她的首创。因为秦观早
就有“人与绿杨俱瘦”（《如梦令》），晁补之也有“桃花结子，不因春瘦”（《水龙吟》）。至于“肥”字，除了唐代张志和的小令词《渔父》有“桃花流水鳜鱼肥”外，苏轼有“风来震泽帆初饱，雨入松江水渐肥”（《次韵沈长官》）一联，妙用方言俗字，“饱”和“肥”分别状写帆与水，用得新颖奇警，饱帆与肥水联系紧密又相互映衬，风趣横生。就像苏轼将“饱”与“肥”对举一样，李清照将“肥”与“瘦”对举，这是以俗为雅的大胆创新。程千帆、张宏生先生分析说：“由于身体的肥与瘦往往是人的精神状态的外在表现，因此，用于花与叶便使之带上了强烈的感情色彩，显得更加生动、具体、形象”。（陈祖美主编《李清照作品赏析集》）再加上前面口吻急切的两个“知否”的点醒，词人因为海棠“绿肥红瘦”而惆怅、惋惜、无奈的感情便漫溢纸上。历代批评家颇赞赏“绿肥红瘦”句。如宋代胡仔云：“‘绿肥红瘦’，此语甚新。”（《苕溪渔隐丛话?前集》卷六十）清代王士?说：“‘绿肥红瘦’，‘宠柳娇花’，人工天巧，可称绝唱。”（《花草蒙拾》）
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这三句出自李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”陈祖美先生说，此词是“崇宁二年（1103），李清照因受党争株连，被迫归宁后，思念丈夫赵明诚而作”（《中国诗苑英华?李清照卷》）。上片说：红色荷花凋谢，香已残，枕席生凉，秋天已到。为了排遣愁闷，我悄悄儿脱了罗裳，独自一人上了兰舟。我眺望云天，盼望着有大雁捎来丈夫的书信，但直到月满西楼，才见到雁行掠过，却毫无信息。下片说：眼前花径自飘零，水也径自滔滔流走。我思念丈夫，丈夫也一定在思念我，我和他身处异地，两处的闲愁都很难排遣！接下去的“此情”三句说：这种相思的愁情真是没有办法消除呵，你看它刚刚爬下我的眉头，却又钻上我的心头！
此词结拍三句，历来为人称道。这三句好在何处？我认为，第一是巧用倒叙。先直抒胸臆，表白自己无法排遣相思愁情，再具体描叙愁情缠扰、粘附自己身心的状况，从而令人信服地道出无计消除的原因，这就避免先因后果平铺直叙。第二，化抽象为具象。相思愁情是抽象的，女词人用“才下”、“却上”两个动词，把愁情描绘成一只能够在眉头和心头忽上忽下，使人怎么也驱赶不走的鬼精灵，可以说女词人对相思愁情作了最具艺术个性、最显示出独特深细体验的表现，真把愁情写活了，写神了。愁情化为如此古灵精怪又如此令人无可奈何的形象，令人耳目一新，自然为它所吸引。第三，李清照这三句是从范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计可逃避”脱胎的。范句也用了通俗朴素的寻常语，但李句的“才下眉头，却上心头”明显比范句生动、新鲜、有趣。从句式看，“才下”与“却上”相对仗，又有转折，连贯语意，“眉头”与“心头”是重言错综，句子工整，又流动自然，它们置于全篇结拍处，同上文同样工巧自然的两个四字句“一种相思，两处闲愁”前后呼应，彼此映衬。所以，两相对比，范仲淹句便显得平实板直；李清照句却体现出词人的灵思奇想，堪称以寻常语度入音律，以浅俗语发清奇之思的妙笔。
甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
这三句出自李清照的《行香子》：“草际鸣蛩，惊落梧桐。正人间天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷，牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”此词《历代诗余》题作“七夕”，借咏牛女事抒写人间的离情别恨，可能是李清照同丈夫赵明诚离居时所作。上片说：在寂静的夜里，我清晰地听到草丛中蟋蟀的叫声，甚至听见了梧桐叶掉在地上的声音。仰望着天上的牵牛、织女星，
想到他们和人间许多离别的男女一样，都满怀着浓浓的愁恨。在那以云为阶月为地的天宫，关锁重重。天河上尽管有传说中的木筏来来往往，但牛郎织女也只能隔岸遥望而不得相逢。下片说：每年七月七日，乌鹊在银河上搭架星桥，使牛女每年得到一夕聚会。我想他们的离情别恨，自然是年年月月日日，永无穷尽。此刻，莫不是刚刚相会的牛女又要别离了吧？看这天气，正是一会儿晴，一会儿雨，一会儿风。结拍这三句中，“甚”是领字，作“正当”、“正值”的“正”解释。“霎儿”，是口语，即一会儿。
这三句用叹息的语调，描写自然界的风云晴雨变幻不定，与牛郎织女的神话传说巧妙结合，便使虚幻的传说具有现实的真实感，造成幻中有真，以真写幻，真幻结合的艺术效果。而这晴雨难测的天气变化，又有象征隐喻的意义。陈祖美先生分析说：“从社会心理层次上看，它是多么巧妙地传达了作者的心声。当时清照的处境比织女难堪，‘经年才见’，说明牛女一年还有一次‘法定’的见面时间，而我们年轻而无辜的词人，在新、旧党争激烈时，她往往是处在朝不保夕之中。”（《中国诗苑英华?李清照卷》）如果再进一步引申，那么这三句也可以说是对古往今来人间社会风云变幻从不休止的现象，作出了高度形象的诗的概括。
从语言形式角度看，“甚霎儿晴”这三句都是通俗活泼的口语，又字字合律，正体现了李清照词善于“以寻常语度入音律”的艺术特色。词人叠用三个“霎儿”，组成了排比句，节奏急促，传达出其愁恨怨愤的心情。词人脱口而出，口吻逼肖，可谓声情谐合。南宋大词人辛弃疾对李清照词的白描手法和运用浅俗口语的艺术十分欣赏，曾尝试作“效易安体”词。他的《行香子?三山作》结拍“放霎时阴，霎时雨，霎时晴”，明显是仿效李清照这三句的。
篇三：李清照与南渡前后词
李清照与南渡前后词
一、南渡词人
婉约：李清照、朱敦儒、叶梦得、朱淑贞
豪放：张元幹、陈与义、李纲、岳飞
二、李清照词
不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉——李调元
（一）李清照的《词论》
1、《词论》（节选）：
2、李清照《词论》的主要内容
（1）“五音”、“五声”、“六律”、“清浊”等词语的含义。
（2）对苏轼等人的批评。
（3）“别是一家”说与苏轼“自是一家”说比较。
词论：词别是一家，对苏轼等人的批评
柳永:虽协音律，而词语尘下
张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺（端礼）:虽时时有妙语，而破碎何足名家！ 晏殊、欧阳修、苏轼：皆句读不茸之诗尔
王安石：人必绝倒，不可读也
晏几道：苦无铺叙
贺铸：苦少重典
秦观：专主情致，而少故实
黄庭坚：尚故实而多疵病
（二）李清照前期生活和创作
1、前期生活：
2、李清照前期词：《如梦令》其一（知否？知否？应是绿肥红瘦）《醉花阴》（莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦）
李清照的词以靖康之乱为界，分为前后两个时期
前期的词作主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活情趣,内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写了夫妇之间的离别相思，她热烈而大胆地表露爱情、讴歌爱情，在客观上是对封建礼教的一种冲击，总的来说，此期的作品词调明亮轻快，洋溢着青春活力，代表作品有《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《醉花阴》（薄雾浓云）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）等。
3、李清照前期词的主要风貌
题材上以吟唱爱情、人生为主，意象多从室内外和日常起居中选择，风格委婉轻盈。
（三）李清照后期生平与创作
1、李清照家破夫亡和中晚年的漂泊。
2、李清照后期词作。《声声慢》《渔家傲》《永遇乐》
后期的词作主要表现她晚年的凄凉身世之感和寂寞愁苦之情，这些作品或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨，把个人的遭遇和时代的不幸交织在一起，具有更为丰厚的情感内涵，词调也转为沉郁凄怆、悲凉哀惋，代表作品有《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日镕金）等。另外，需要指出的是，李清照在她的《词论》中，提出词“别是一家”说，强调了词与诗的区别，特别突出了词在艺术上的独特性，在理论上确立了词体的独立地位。有《漱玉词》。
3.李清照后期词的风格特点。“易安体”的风格特色。
（四）女性词特征：
1．女性自我形象的系列展示
（1）少女：聪颖、活泼、调皮
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 —《如梦令》
（2）少妇：细腻敏感，深于情感。
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。—《减字木兰花》
（3）嫠妇：饱经忧患，多愁善虑，不忘故国---《永遇乐》---《声声慢》
《声声慢》：此词是李清照后期的代表作，通过抒写作者在深秋黄昏的真切感受，倾诉了她国破家亡、夫死寡居的无限愁苦，抒发了她百无聊赖、无所寄托的浓重悲哀，也曲折地反映出忧时伤乱的爱国情绪，具有一定的社会现实意义。
2．女性自我情怀的抒发
瘦 ：知否,知否,应是绿肥红瘦。帘卷西风,人比黄花瘦。
愁：只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。这次第,怎一个愁字了得。
3．用生命承载苦难的痛苦精神
旧时天气旧时衣,只有情怀,不似旧家时。 －《南歌子》
李清照是南、北宋之交最杰出的词人，也是中国古代文学史上艺术成就最高的女性作家。她的词向来被视为“婉约正宗”，在后世被推崇为当行本色的典范。其词作能自出机杼而不依傍古人，时人称之为“易安体”。易安词的艺术特色主要体现在以下几个方面：
（1）以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界，打破了以往“男子作闺音”的传统格局，表现出较为浓厚的女性自觉意识。
（2）善于以委婉曲折的笔调来表现复杂微妙的情感变化，在起伏回环的语脉中传写出女性特有的深婉细腻的心理状态；善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受，并运用化虚为实的手法，使之形象化、具体化。
（3）语言独具个性，极善于从日常生活口语中精心提炼出极富表现力的语言，以俗为雅，化腐朽为神奇；也善于用浅俗之语，发清新之思。因而其语言既清新淡雅，又通俗浅易，既有典雅的文人趣味，又有浓烈的生活气息。
（五）艺术技巧
1.善于描绘事物细节和具体情节,来表达人物复杂的思想和情感外
《声声慢》：淡酒、急风、归雁、 黄花、梧桐、细雨
2.运用婉曲回环的手法, 给人一唱三叹、韵味悠深之感
《凤凰台上忆吹箫》：多少事,欲说还休，新来瘦,非干病酒,不是悲秋
3.善于把抽象无形的感情形象化、具体化
“愁”有形体、长度、浓度、重量、量器、伤人、走窜
4．锤炼语言见“本色”
（1）语言清新，自然本色，明白如话，生动形象，饶有余韵
（2）善于提炼口语,用浅俗之语,发清新之思
（3）善于从生活中自铸新语来生动地描绘事物
（4）叠字、叠句的运用
（六）“婉约”之正宗
王士祯《花草蒙拾》说:“婉约以易安为宗,豪放惟幼安称首。”
易安体：李清照词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音调优美，自成一家，被称为“易安体”。
（七）中西比较：李清照与白朗宁夫人
朱敦儒
1. 朱敦儒是一个心路历程较为曲折、词风也不断变化的词人。南渡之前，他身为太平之世的布衣高士，以清高狂放自许，词作也以超脱尘世、笑傲王侯为主调，多写其名士风流、裘马轻狂的生活，词风婉丽明快，代表作品有《鹧鸪天》（我是清都山水郎）；南渡之初，饱经离乱之苦，由难民――隐士而变成倾向抗战、关怀国事的从政者，词作境界遂大，多忧国伤世之作，唱出了时代的悲凉之音，词风沉郁苍凉，代表作品有《相见欢》（金陵城上西楼）；经过仕途沉浮后，他晚年又消极退隐，重新回归到早年的潇洒出尘之路，词作主要写隐逸生活的情趣，词风清旷闲淡，代表作品有《好事近?渔父词》六首。有《樵歌》（一名《太平樵唱》）传世。
2. 朱敦儒的词一扫北宋末年绮靡雕琢之习，继承苏轼而又有发展变化，自成一家，被称为“朱希真体”，在两宋之交的词坛上占有独特的地位，在某种程度上而言，他是以词言志这个大派别中介于苏轼和辛弃疾之间的过渡性人物。其词的艺术特点主要有：
（1）其词继承和发展了苏轼抒情自我化的词风，进一步发挥了词体抒情言志的功能，比较完整地表现出作者一生心态情感的变化，具有鲜明的自传性特点。
（2）其词的风格虽然在不同的人生阶段有不同的演变，但就基本情调而言，仍以学苏轼的旷达超逸为主，词境略有扩大。
（3）其词常常以寻常口语、俚语度入音律，语言清新自然，明白晓畅，把士大夫之词引向通俗化，使词恢复生动活泼的“本色”。
张元幹和张孝祥
1. 南宋前期词坛出现了一批爱国士大夫词人，他们的词直面现实的苦难，以呼吁抗战、谴责权奸、感怀时事为创作主题，充满了强烈的战斗性和批判性，在词风上激昂慷慨、刚健悲壮，成为上承苏轼豪放风格，下开辛派词人先河的重要作家，这其中以张元幹、张孝祥成就最高。张元幹的词以南渡为界，分为前后两个时期：
前期词多花间樽前之作与绮罗香泽之态，风格妩媚秀雅；
南渡之后，他的创作发生了重大的变化，用词直接反映现实、干预政治，提高了词的社会地位，加强了词的社会功能，雄放悲凉，遒劲慷慨成为此期的创作主调，作品大都洋溢着一股抑塞磊落之气。
《贺新郎?送胡邦衡待制赴新州》、《贺新郎?寄李伯纪丞相》历来被推为张词的压卷之作。有《芦川词》。
2. 张孝祥把苏轼作为效仿的楷模，一方面学苏词的“豪”，另一方面则学苏词的“放”，因而其词作大体上可分为两类：
一类是感怀时事的豪壮慷慨之作，这些作品的内容大多涉及到当时尖锐的民族矛盾和朝廷内部的和战之争，洋溢着蹈厉骏发、激越豪迈的爱国主义激情，直抒胸臆，淋漓酣畅，最能体现时代的精神。
另一类是抒发个人逸怀浩气的潇洒出尘之作，这些作品大都是以词来吟咏人生情怀，超旷飘逸，最能体现词人胸襟的坦荡、阔大，也表现出词人对现实的超越和对理想境界的追求。代表作品有《六州歌头》（长淮望断）、《念奴娇》（洞庭青草）。有《于湖词》（一作《于湖居士长短句》）传世。
《李清照——《南歌子》》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/45859.html
转载请保留,谢谢!