篇一：十种摄影构图方法详解
十种摄影构图方法详解
摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、
构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。
构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。
相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。
1、三分法构图
将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。
2、井字构图
在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。
3、对角线构图
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对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。
4、两分法构图
两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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、中央构图
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中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。
中央构图可以将主题和背景迅速分离开来，将被摄体构图于画面正中间，配以背景的各种色彩以及广角端拍摄，同样可以获得具有冲击力的照片。相对于一般的风景照片来说，更具内涵一些。而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些，无论是风景人像还是人物特写都合适。
6、放射型构图
放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置。
7、棋盘式构图
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棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，
棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。
8、对称式构图
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篇二：人物摄影构图方法
新手必学的
20个人像摄影构图法
1. 利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/
22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深
要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定
的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景
越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。
6. 让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
7. 表现女性身材柔感的曲线构图法
篇三：人像摄影构图技巧
人像摄影构图技巧
概论：摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
一、构图的基本知识
1、相机、镜头的运用
①竖副 动感、上升、活泼、动态
②横幅 稳定、辽阔、宽广、静态
③方形 便于二次剪裁，适于拍外景照片
④长条形 长宽比很大，全景相机
2、对焦
AV 自动 ①平均对焦 快 ②单点对焦 精确
MV手动 ①裂像对焦②微棱对焦
3、镜头的成像特征
焦距镜头
艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘
标准镜头
真实的记录
长焦镜头
动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现
4、景深的大小（景深与镜头镜片组结构有关系）
通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致 光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小
二、点线面的认识
构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的结合是构图的基础。 *对线条的认识
1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型
2、线条的功能
A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点
A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。
1）运用线条来表达事物的特征
2）运用某种线条结构来表达感情
如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。
3）运用富有特征的瞬间索展示的线条，来结构的表现动作和情节
4）运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律
二、主题和陪体的经营
1、黄金分割点
1：0.618
趣味中心
三分之一线与九宫格
三、空白的留取
不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。空白的留取与对象的运动有关，画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系，要防止面积相等、对称，画面上的空白处的总面积大于实物对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。否则，画面重在写实。
四、画面要达到整体的均衡
1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，
2.在一些恬静、柔媚的画面中，要求画面上有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。
3、均衡还可以有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中造成某种动荡感。
五、配体在画面的地位和作用
1、配体是指画面上与主题构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象
1）、配体深化主题的内涵
2）、画面处理好配体，实质上就是处理好情节。
3）、画面配体的安排必需以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。
4）、陪体的处理也有直接和间接处理，配体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介
2、环境对烘托主体的作用
作为环境组成部分的对象是处于主题前面的，我们称它为前景。处于主体前面的，我们称它为背景，前景处于主体前面，陪体也可以同时是前景。
A、 利用一些富有季节性和地方性的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩。
B、前景用来加强画面的空间感和透视感。
C、 运用前景与背景景物作内容上的对比，
1） 、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉，前景的运用可增加画观的装饰美。
2）、背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
①是抓特征 ②是力求简洁③是要有色调对比
3、轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的主题上；亮的或暗的主题衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线在人像摄影时需运用吸光板；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线在人像摄影时需使用轮廓光。
五、构图的一般规律
1、多样统一规律 2、均衡非均衡规律3、疏与密的规律4、形式与内容的规律
六、常用构图形式分为
1、正三角形构图：给人集中和稳定之感
2、倒三角形构图：给人不安定的动感受；
3、放射形构图：给人以集中或扩散之感；
4、S形构图：具有柔性的韵律感；
5、对角线构图：能产生动感、不安的感觉
6、圆形构图：单调少变化但具有柔美之感。
7、L形构图符号：具有平稳，舒畅，的感觉
8、直立形构图：具有集中和罗曼蒂克
9、井字形构图：即把画面平均分为三等份，然后在画面的中心虚拟出一个井字，把画面的中心（脸部或眼睛放在任意一个点上或一条边上均可，称为黄金分割线、三分法、三份律。
10、 任意形构图：将不同形式的构图交互应用或者是形成另一类的构图风格，画面要具有美感。
七、人像摄影公式化构图技巧
选择拍摄点，即：不同的摄影距离，不同的方向，不同的高度。
1、根据自己的意图，想法拍摄出不同景深的照片（就要选用不同的焦距）
2、人像摄影公式化构图分为
A．全身（指被摄者整个的身形和面貌）
B七分身（指从被摄者的头部至膝盖以下）
C．小七分身（指被摄者的头部至膝盖以上臀部一下）
D．六分身（指被摄者的头部至臀部一下）
E.半身(指被摄者头部至腰部)
F三分身（指被摄者的头部到胸部以下）
G头像（指画面中只包括被摄者的胸部以上）
H特写（有眼睛在内的头部大部分）
3、选择拍摄高度
影楼人像摄影中相机的标准高度的控制
（1）拍头像时，相机和被摄者眼睛平齐.
（2）拍半身人像时，相机和被摄者胸部平齐.
（3）拍全身人像时，相机和被摄者腰部平齐.
A、仰拍 机位较低，镜头向上拍摄，适合下巴较尖脸型姣好的人
B、平拍 机位基本和被摄者高度平齐，拍摄画面适合视觉习惯
C、俯拍 机位较高，镜头向下拍摄，适合脸型腮部较胖的人
另外倒机位也经常应用：1、使被摄者产生动感 2、可以使过多的空位消除3、可以剪裁掉不必要的画面 1、特写
人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。
无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的
距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。
2、近景
近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。
拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。
3、半身
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。
半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。
4、全身
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。
拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。 选择最佳拍摄方向： 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。
三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十
分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。
侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。
由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。
选择拍摄高度：
照相机如果从较低的位置向上仰拍，能使被摄者的形象显得较为雄伟；如果仰拍被摄者的头像，会使下巴及腮部显得较大、较宽，人物显得较胖，额头变窄、变小。假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍，会使被援者的身材显得较矮小；若俯拍头部肖像，
《人物摄影构图方法》出自：百味书屋
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