动画电影审美特征及传播意义

动画电影审美特征及传播意义 本文关键词：审美，动画电影，特征，意义，传播

动画电影审美特征及传播意义 本文简介：[摘要]动画电影《寻梦环游记》上映后引发了观影热潮，全球票房收入突破7亿美元。从接受美学的视域来看，这部电影的成功在于其不但迎合了有某种审美品位的观众，也恰如其分地表达了观众的期待视野，更召唤了动画电影的未来审美。本文从叙事策略、形象塑造、文化融合等方面，对电影进行分析，以期为中国动画电影多元化创作

动画电影审美特征及传播意义 本文内容：

[摘要]动画电影《寻梦环游记》上映后引发了观影热潮，全球票房收入突破7亿美元。从接受美学的视域来看，这部电影的成功在于其不但迎合了有某种审美品位的观众，也恰如其分地表达了观众的期待视野，更召唤了动画电影的未来审美。本文从叙事策略、形象塑造、文化融合等方面，对电影进行分析，以期为中国动画电影多元化创作提供参考。

[关键词]接受美学；好莱坞；动画电影动

画作为隶属于电影的一种艺术形式，能够调动各种视听语言，其所独有的虚拟性、夸张性等艺术特点又让它从电影中脱颖而出，构成一个新的美学体系，拥有独特的审美价值。迪士尼作为好莱坞最大的电影公司，掌握着动画电影的绝对话语权，经过了近一个世纪的洗礼，迪士尼动画电影仍未见衰败之迹，反而愈加突破年龄、性别、文化背景、地域等限制，成为人人都能够欣赏的文化艺术产物。接受美学理论的建立在文本接受层面的解析，有助于对以《寻梦环游记》为代表的好莱坞动画电影进行社会影响层面的解析，并观察此类节目以何种美学特征赢得观众的口碑和认可。另外，如何在借鉴好莱坞优秀动画电影的经验、发挥中国文化特色的基础上，为国产电影的整体发展注入新的活力，成为当下国产动画电影进一步发展面临的迫切问题。好莱坞动画电影《寻梦环游记》的审美特征

1.期待视野的满足——叙事潜藏隐喻的美学融合

“电影是作为一种艺术化叙事而存在的，在叙事过程中会不断追寻隐喻的价值。”以接受美学观照电影，叙事和隐喻的每一帧制造都是在不断引发受众接受心理的打破、重塑和期待，一直到接受心理的转换。迪士尼动画电影《寻梦环游记》深切地运用这一理念，并巧妙地融入其中。首先，语言符号所指的明确性。《寻梦环游记》小主角米格自幼喜爱音乐，但是家族成员却因诅咒而试图逃离一切与音乐有关的事物，于是米格想方设法躲避亲人，希望成为高祖父德拉库斯那样伟大的音乐家。当米格误入亡灵世界后，按规矩他必须在天亮以前接受“亡灵家人”的祝福才能重返现实世界，但当高祖母说出“我希望你再也不碰音乐”这样的条件后，他仍然执着于手中那把吉他。“Lifeishard,andIhavemyguitar.”这是影片对追寻梦想的直接表达。但当米格逐渐靠近梦想、寻找到德拉库斯之后，却发现德拉库斯竟然是一个十足的反派，梦破的米格态度也随之开始转变，“Thefamilyismoreimportantthanthedream.”这句话的反复出现直接体现了影片家庭与爱的主题思想。影片中还存在着一个关于终极死亡的设定，“Therealdeathisthatnooneintheworldremembersyou.”这使整部影片关乎爱的情感达到极致，关于生死的探讨进一步深入。这样短小精练的话语在影片中表达得十分清晰，所指的强烈明确性令观众很容易理解和进入影片，消解了受众背景不同带来的认知障碍，这样的低语境传播突破了受众身份、文化背景、地域等的限制，满足了更多受众的审美期待。其次，多维叙事线索的逻辑性。从情节上看，影片中小男孩米格更像是故事的讲述者，与他密切联系的三个人物贯穿起故事的始末。一是亡灵艾托克，是故事的起始点，他在年轻时只顾追求音乐梦想，忽视了对家人的陪伴而遭到后辈的诅咒，导致他无法通过“检查”，见到活在世上的亲人。另一个是所谓的歌神德拉库斯，是故事转折的矛盾交点，这个被小镇人民世代纪念缅怀的音乐家实则是一个偷窃了艾托克音乐作品的坏人，同时也是米格成长的助推器，让他分辨善恶、感受真爱。另一个则是米格的曾祖母Coco，她是故事情感的汇聚点，她的身上投射了影片关于亲人与家庭、背叛与救赎、爱与自由以及生存和死亡的重大主题，是两个世界人物命运的双向联结。《寻梦环游记》的生死两界也牵出了成人视角与儿童视角的差异与平衡，米格的儿童视角从探寻自己所喜好的梦想、向往挣脱家人束缚的自由、感受小狗Dante与他相互支持的友谊；成人视角中展现的艾托克与伊梅尔达的爱情与误解、米格家族对于过去的仇恨以及对亲人的珍视，当然也包括德拉库斯的肮脏与丑陋，这些元素包裹着米格的冒险故事，编织起了故事的逻辑网格。影片的叙事结构依照戏剧的模式紧密地与爱的主题联结，并且深埋伏笔，例如德拉库斯被大钟砸死预示着他的反派身份，米格家族供奉的照片右上角的缺口使得米格混乱于艾托克和德拉库斯之间，这都为故事的转折、高潮带来了逻辑和情感的铺垫。

2.潜在读者的追寻——画面观照细节的匠心独运

好莱坞动画秉承好莱坞电影的商业价值取向，在创作时朝着人人都能够欣赏的方向努力。《寻梦环游记》高度还原墨西哥异域风情，更以一种崭新的视角对待真善美、对待生与死，在上映之前就引起了受众的广泛关注。首先，影片制作团队历时6年完成一部动画电影，可谓匠心营造。影片以墨西哥传统的亡灵节为故事背景，借用墨西哥剪纸展开米格家族史，从墨西哥粽、宽檐草帽，再到各类乐器的演奏以及人鬼合作的歌舞表演等都是对墨西哥文化的生动体现；亡灵节时夸张且恐怖的涂饰、色彩绚丽的美洲豹怪兽、引导灵魂的无毛狗、流淌着万寿菊花瓣的亡灵桥等都只有在墨西哥才能找到，制作团队力求在受众的已有认知与创新中寻求平衡。其次，作为一部动画影片，环境的细节处理也考验着制作团队的诚意。《寻梦环游记》的色彩运用不仅局限于冷暖的变化，还有明暗的调整。多次出现的回忆片段运用了灰黄的色调与主线区别开来，从视觉效果的呈现上让观众更容易理解故事情节。当艾托克回忆起与女儿Coco合唱《Rememberme》时采用了黑灰色调，却依旧有阳光从窗外射入，使得情节沉浸在黑灰偏暖黄的色调中，衬托情感的温馨。作为烘托环境的另一重要因素，整部影片在音乐的处理上也做到了贴切到位，其中既保留了古代印第安民族的古典，也融合了新西班牙风格的热情。好莱坞动画电影《寻梦环游记》的传播意义好莱坞动画电影的成功不仅仅是其制作团队赋予的，接受过程中观众的参与也会影响作品意义的生成，这为中国动画电影的发展提供现实意义。首先，叙事方式要转变。中国拥有丰富的文学资源，大量的民间传说和神话故事资源取之不尽，但是封闭性和保守性使得中国动画电影后劲不足，在当代全球化的环境下缺少接续文本，探索现代精神时就会出现价值观肤浅、创新性不足，故事内容缺乏对于现代意义的观照，不能够因时制宜、因地制宜等问题。另外，形象刻画要深入。动画电影中的人物形象辨识度低也是国产动画电影存在的重大问题之一。例如《喜羊羊与灰太狼》系列电影中，观众靠发型区分喜羊羊和懒羊羊，靠声音辨别美羊羊与沸羊羊，这种模糊的形象刻画在审美过程中造成了极大的混乱，无法产生如同好莱坞动画电影中的白雪公主、狮子王等那样深入人心的形象。其次，创新意识需提高。2015年，根据我国经典故事IP《西游记》拍摄的动画电影《西游记之大圣归来》，虽然引起广泛关注，并创造了不俗的票房成绩和口碑，但依然是建立在国人对《西游记》的情怀之上，人物形象、故事情节背景等都是在传统著作基础上的小修小补，无法超越观众的审美经验，造成审美疲劳。总之，《寻梦环游记》从叙事策略、形象塑造、文化融合等方面得到了观众的悦纳，好莱坞动画电影的接连成功引发我们对其进行探讨和研究，以期为我们国产动画电影提供一些发展的思路，从而在创作—文本—接受的各个环节提升电影品质，创作出既受观众喜爱又具有人文关怀的优秀动画电影。

作者：赵竞学