篇一：汉园浅谈汉代礼仪
汉园浅谈汉代礼仪
汉朝历史奠定了中国几千年以来的民族文化，政治体制，疆域基础，是中国历史最重要的朝代之一。汉族的文化丰富多彩，在其形成和发展的历史过程中，开放虚怀、兼收并蓄，形成了齐鲁、中原、燕赵、关中、巴蜀、荆楚、吴越、岭南、滇黔、闽台、松辽、徽赣等各具特色的区域文化，反映了汉族文化的多元性和多彩性。
汉族自古对各种宗教信仰采取兼容并蓄的态度。乐天知命，和尊敬祖先是汉族的主要传统观念。历史上汉族人一部分信仰道教和佛教，礼仪作为汉代文化其中的一种，也是对现代有着深深的影响：
汉代礼仪，顾名思义是汉代时候人们的礼仪，包括立容、坐容、行礼、迎宾、宴请。
立容：经立时正身、平视，两手相合，掩在袖子里。手从胸口到下腹，放在任何位置都行，甚至持着、拄着东西也行。我们常见夫子行叉手礼的像——
但这个动作应当是配合磬折来表达敬意的——也就是说，腰应当同时弯曲大概三十度。当然，处于艺术上的考虑，画家还是画成了直身。
夫子立容画像图：
坐容：汉代的坐姿，是膝盖并紧，臀部坐在脚跟上，脚背贴地，双手放在膝盖上，目视前方。
坐容还原图：
行礼分为正规揖礼、一般揖礼、
拱手、颔首致意、正规拜礼、一般拜礼、女子行礼。正规拜礼一般用于祭祀，或非常敬重的场合。正规揖礼、一般揖礼、拱手、颔首致意，应当作为汉服时的日常行礼，依据具体情况——对方受尊敬的程度，和具体场合容许你表现礼节的程度。
大汉汉园取景作揖图：
大汉汉园内有汉学院，汉学拥有非常纯粹的汉风建筑、浓厚的汉文化气息，还会会定期邀请大师级学者开展国学讲堂以及传播中国传统文化、汉文化等讲座，是学习汉文化的好去处。
迎宾：古人迎宾讲究衣冠严整，所以如果主客在门口不期而遇，那么主人会装作不认识，不理不睬地把门关上，等换上衣服再开门迎宾。迎宾时，主人立在门右（其实就是主人在东，客人在西——如果在外面迎接客人就更是如此），客人走门左。迎客进门以后，为客人指路，每到拐角，要说“请”，客人答“请”，要为客人开门、掀帘子，主人请客人上座（就是做到右边的椅子上），客人请辞——最终看情况决定坐次。
迎宾还原图：
宴请：东道先说
“请”，客人辞让，东道固请，同时拿筷子就可以了，不必过分谦让。喝茶、饮酒时，用左手的大袖挡住杯子，以求雅观。总之，原则是：心安则行之，可以行则行之——其他不强求。
宴请还原图：
篇二：浅析汉代雕塑艺术的写意特征
浅析汉代雕塑艺术的写意特征
摘 要：汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发展。秦俑的个体以形神兼备、高度写实见长，汉代雕塑则更求神韵，追求意象，在艺术表现上，寓意深刻，主题鲜明，其象征性、浪漫性更为浓厚，写意性更加突出。具体表现在三个方面：其一是作品构思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是艺术创作手法上的浪漫夸张，激情飞扬，追求神韵。汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。
关键词：雕塑 写意 神韵 浪漫
汉代雕塑艺术，同秦代雕塑一道，在继承了先秦雕塑艺术优良传统的基础上，有了进一步的发展。相对秦代雕塑而言，汉代雕塑在题材内容、技法、表现手法上又有了更大的提高。秦代雕塑艺术成就集中反映在秦始皇兵马俑上，这些秦俑造型严谨，手法写实，形象栩栩如生。汉代雕塑艺术成就突出地表现在西汉石刻以及东汉明器雕塑中的陶俑艺术上。这些汉代雕塑无论是立意、造型还是艺术创作表现手法，可以说是在“形象”的基础上，更加注重“情”与“意”的表达，追求“意象”。雕塑艺术作品中创作者将自己的思想与激情融于作品之中，使作品更具浪漫气质与情怀。因而，汉代的雕塑艺术，更具写意性，具体表现在三个方面：
一、构思巧妙，寓意深刻，主题鲜明
汉代纪念性、仪卫类雕塑以陵墓石雕作品多见，往往带有很强的象征性意义，西汉霍去病墓地的修建以及墓地的石雕作品最为典范。为了纪念这位大将军，工匠师把墓地修建成祁连山的形状，在山形墓地里遍植草木，并雕刻了一些石猪、石虎等凶猛异常的野兽隐没于墓地之中，以营造经常有野兽出没的特殊地理环境。在墓地前草坪里还放置了一组以战马为主题的大型石刻作品：《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》。这三件作品象征性地体现了霍去病将军当年带兵打仗的过程，并以此歌颂将军所建立的奇功伟业。整个墓地没有一尊霍去病的雕像，但是人们却能够通过墓地睹物思情，回忆起将军当年带兵作战之艰难的情形，通过以战马为主题的石雕作品，让人们联想起将军的军队之雄强。《马踏匈奴》作品更是让人们感受到了将军的“匈奴未灭，何以为家也”之宽广胸怀，体会到了将军以民族安危为重、为国忘家的英雄气概，领悟到将军的高尚品格与勇往直前的大无畏精神。这些作品很好地突出了主题，使艺术性与思想性达到了完美统一。
二、造型概括，雕塑语言丰富，力求“意象”
汉代雕塑中吸取了中国民族绘画特点，在雕刻的基础上，充分运用中国画以线造型的特点，以及采用中国写意画造型中不求外形肖似而在于内在精神、本质的体现，追求“不似之似”的创作形式，更好地体现了雕刻者的创作意念与审美情趣。而在秦俑造型中，则以圆雕形式，对艺术形象进行精细刻划，特别是头部，以求形神兼备，因而在造型上体现出高度写实的特点。从中国民族艺术发展的高度来看，
秦代雕塑相对汉代雕塑，其内涵与气魄就要稍逊一筹了。以西汉霍去病墓地石刻为例，雕刻者根据石头的天然形态，依形取势，精心构思，整体入手，巧妙运用多种雕塑语音，并融合中国民族绘画特点，力求外形轮廓的清晰，突出特征，刀法洗练，概括、单纯、奔放，雕塑作品中不作细节小处的精雕细琢，集中表现了动物的庄重雄强，强化了动物内在精神的体现。作品含蓄，耐人回味。例如《马踏匈奴》，雕刻者以圆雕、浮雕、线刻手法结合使用，雕刻了一匹高大壮实的马，将一个匈奴兵踩在脚下。作品中注重整体表现，取舍大胆，着重体了现马的强壮，舍弃了鬃毛、马尾等，集中体现出战马气宇轩昂、庄重雄强的特征。《跃马》作品则利用一块平整的大石块，大胆概括，强化战马头部与颈部，刀法奔放有力，外形轮廓极为清晰，线感强烈。雕塑语言与中国绘画语言巧妙结合，无论外形还是肢体结构的表现，恰到好处地运用中国画的线条的表现力，表现了一匹腾空而起的战马，充满生气与活力。为了加强力量感与整体感，雕刻者保留了马颈之下的那部分石头。这部分石头看似多余，实际上保留它更好地强化了战马跳跃的力量感与疾速感，让人寻味。
三、艺术创作手法浪漫夸张，追求神韵
汉代的陶俑雕塑突出地表现了人物的内心活动，特别是东汉陶俑雕塑，擅于抓住动人的情节与典型的动态特征来表现，尤其是擅于捕捉生动美好的瞬间动作。在对人物面部表情刻划时，极力表现对象内心深处的喜悦神情，这些神情丰富多彩又极具个性和特征。在所有的东汉陶俑中，笑得最为灿烂动人、极富艺术感染力的作品便是《说唱
篇三：汉代建筑特点浅析
汉代建筑特点浅析
作者：谭敬之
来源：《现代装饰·理论》2012年第10期
摘要：汉代建筑史上具有特殊的地位。代表着中国传统的建筑观，建筑是文化的载体包含着丰富文化内涵。秦砖汉瓦的时代是中国建筑的辉煌时代，几千年来中国的古典建筑形式表现出一脉相承的特性，在这种情况下，有必要充分认识汉代的建筑的文化背景、时空环境及所要传递的信息。把中国传统建筑元素运用到现代建筑设计中，有着极其重要帮助。抓住汉代的建筑文化特征，有助于深入理解中国古建的精髓。
关键词：历史地位；传统；结构；借鉴
一 汉代建筑的历史地位
封建社会早期—秦汉建筑，尤其是汉代的建筑风格奠定了中国古代建筑风格的基础，对后世建筑的影响广博而深远。汉代建筑原型的研究多依赖于汉代陶器研究。加上大量的汉画像砖、明器等为我们提供了很多汉代建筑的形象性资料，通过对照汉代的文献资料，我们应该能够窥见汉代建筑比较真实的轮廓。中国古代的早期建筑风格演变比较缓慢，通常一种风格，前后延续的时间比较长。所以汉代建筑的形象，应该是延续了汉代以前的相当长一段时期内的建筑风格。
二 建筑群体的风格
汉代生产力的发展和中原文化的交流，使建筑进入了一个新的时期。这时期的建筑群体布局特点有这样几个。开始运用中轴线的手法。用这种手法设计的宫廷建筑可以显示封建帝王至高无上的权势，此后一直被历代统治者所推崇，直至明清以北京城为代表达到颠峰。
其次是重要建筑入口前均设阙， “阙”是我国古代在城门、宫殿、祠庙、陵墓前用以记官爵、功绩的建筑物。通常用石雕和木砌而成。汉阙广泛运用在宫殿建筑、园林建筑中。从外观大体可分阙座、阙身与阙檐三部分。阙的用途表示大门，城阙还可以登临 瞭望，因此也有把“阙”称为“观”的。汉代建筑的形式、结构、型制都较前代成熟与完备，建筑组群组合形式多样，既有高台建筑群，又有廊院、四合院。廊院式布局中常以门、回廊衬托最后主体建筑的庄严重要，或以低小的次要房屋，来衬托中央主要部份，使整个组群呈现有主有从，富于变化的轮廓。
三 单体建筑的风格
汉代木结构的工艺水平得到了迅速的发展，西汉初期建筑主要以高台建筑为主，而到了西汉末年楼阁建筑的开始大量出现。汉代建筑从结构上分：台梁、穿斗、井干三种水平木制结构形式已基本形成，竖向构架形式也开始出现，此后延续一千多年高层木构建筑正是以竖向构架
为结构基础发展出来的。汉代建筑在立面上通常分三段式划分：台基、屋身、屋顶三部分。台基多为夯土夯实，其外包花纹砖。高台建筑通常台基很高，西汉早年有几十米高，以后逐渐降低。
汉代屋顶的形式已很完备，有悬山、四阿、攒尖、歇山、平顶等，除此之外，还有重檐、台阶式屋面的做法。早期建筑屋面的高度很小，坡度平缓；屋面多直坡而下；这与建筑技术局限有关。屋顶瓦当均为全圆瓦当，纹样很丰富装饰效果突出。有动物纹：青龙、白虎、玄武、朱雀、龙、凤等，而文字纹样多为“汉并天下”这类吉祥文字。
四 宫廷建筑的风格
汉代政治经济的长期稳定发展，其深厚雄大的文化积累，成为皇家宫苑深入发展的前提。在园林风格上，以山水元素为基础，可见西汉与秦有明显延续性。以仿天象而立宫苑的主导意向继续发展。其中苑中苑的设计和一池三山的山水模式对后世园林影响极为深远。西汉的造园活动其主角是皇家宫苑，不仅继承了秦代传统，保持其特点，还有所发展、充实。 “宫”有连接、聚集之含义，通常是指帝王的住所、宗庙、神庙。“苑”多是指帝王游猎场所。而在汉代皇家园林的设计与宫殿设计紧密结合，互为表里。宫殿均基台，借山之势，居高临下，上起观宇。充满理想，欲近神仙。而各宫殿之间，设阁道将基台彼此相连，犹如长桥，互相通达。例如史上记载比较详细的长乐宫。长乐宫，建于秦，汉加以修缮。史书记载：宫周回二十里，在长安城内之东南部，其前殿东西四十九丈七尺，两序中三十五丈深十二丈，除去两序，其修广略如今北京清宫太和殿。秦阿房宫殿前铜人十二，亦移列此殿前。宫成，适当叔孙通习礼成，诸侯群臣朝会竟朝置酒，无敢欢哗失礼者。于是高帝曰：“吾乃今日知为皇帝之贵也。”在现存的瓦当中也发现有“长乐万岁”及“长乐未央”的铭文。
五 现代古风建筑的借鉴
近代在我国许多地方都建造了以特定历史为背景的古风建筑，试图从不同的角度诠释了对古代建筑的理解。而综合来看有这样几个特点。首先是抓住建筑的风格特征来表现的文化特质。而建筑由于所处的空间环境和表现内容的不同，其形式表现也不尽相同。例如曲阜的孔子研究院以浓重的汉风表现了儒家文化，加入古典的建筑语言，以达到无声的传递出古老文化的信息。其次在建筑形式的处理上，也不再是简单效仿，而力求总体把握，在建筑中融入现代的特征，用现代结构形式表现古代建筑的特征。例如贝聿铭Miho博物馆，充分利用现代技术，在空间的营造、采光、通风等各技术层面极好的满足现代功能使用要求。现代古风建筑设计中将传统的中轴对称、空间序列与现代庭院有机结合，把握空间韵律、流通空间的相互揉合，力求遵循中国传统空间理念创造出一个传统文化的现代空间。。
最后是追求建筑与环境的整体和谐。从室内到室外，从局部到整体，古典形式与现代构图穿插运用，互相对比。注重建筑的风格与所想表达的文化气质相一致，并与环境相谐调。有浓有淡，张弛有度，才能给人回昧和想象的空间。假设古典的特征运用得太多，反而会削弱建筑
《浅谈汉代》出自：百味书屋
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