篇一：鉴赏中国古典文学作品中的典型人物形象
如何鉴赏文学作品
A、诗歌鉴赏
诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。作为大学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
就阅读与鉴赏的区别来看，鉴赏要比阅读高一个档次。就诗歌阅读的教学来说，教师对教材诗歌的处理，只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体，如果阅读诗歌，只停留在教材上的几首诗歌，那是远远不够的，因此大学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体，教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。所以，诗歌阅读教学的成功与否，关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。从这一点来看，诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。
一、 反复诵读、激发想象：
古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟“，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情
的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识
1、 文体知识
中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要
有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。
②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就
是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写--这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇o赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
3、诗人风格
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫; 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；
贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。
4、语言特点
语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。
5、诗歌意象
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自
篇二：怎样分析文学作品中的人物形象
怎样分析文学作品中的人物形象
记叙文是初中生最熟悉的一种文体，而编入我们中学语文教材中的文本，大都是文质兼美、内涵丰富、具有一定审美价值的文学作品。这些作品，无论是叙事性散文，还是小说，都离不开人物形象的支撑。那么，如何分析并把握记叙文中的人物形象呢？我们可以从以下几个方面入手：
一．抓住文中的人物描写，揣摩人物的内心情感，感受人物的思想性格。
记叙文中的人物形象都是鲜活无比的，这种生命的活力源于各种生动的描写：外貌描写呈现的是人物的外在形象；语言、动作、神态、心理活动刻画的是人物的内在性格和思想。只要牢牢抓住人物的各种描写，深入分析，揣摩人物丰富的内心情感，就定能把握住人物的思想和性格。
【例】 ??最后，带着叹赏的舒心，他扔下刮刀，就象一个男士把披肩披到他情人肩上那样，温存关怀地把湿布蒙在女正身像上。于是，他又转身要走，那身材魁梧的老人。 《从罗丹得到的启示》
【分析】句中，一个“扔”字传神地刻画出罗丹大功告成后的无比兴奋的心情；而后句中的“披”、“蒙”二字则又生动地再现了罗丹对自己作品的珍爱；最后“又转身要走”表明罗丹工作时的忘我和投入，他完全忘记了站在自己身后的 “我”。由此，罗丹专注于雕塑艺术并力求完美的忘我精神就让我们了然于心了。
二．联系上下文，关注作者的整体运思，全面把握人物的思想性
格。
文学作品尤其是小说中的人物，是作家源自灵魂深处的感情人格化的产物，他们支撑着整个小说的故事和主题。这些文学人物形象之所以能超越不同民族、穿越时间隧道、震撼人们心灵并最终留在了人们的记忆深处，完全在于作者的精心塑造。因此，我们在阅读这些文学作品时，一定要联系上下文，关注作者对作品及人物的整体运思和表现手法，全面把握人物的思想性格。
【例】 那同志一只手抖抖索索地打开了纸包，那是一个党证；揭开党证，里面并排着一小堆火柴。焦干的火柴。红红的火柴头簇集在一起，正压在那朱红的印章中心，像一簇火焰在跳。“同志，你看着??”那同志向卢进勇招招手，等他凑近了，便伸开一个僵直的手指，小心翼翼地一根根拨弄着火柴，口里小声数着：“—，二，三，四??” （《七根火柴》）
【分析】 对于这段话，绝大多数学生都能理解，它表现了无名战士对党、对革命事业的无限热爱和忠诚。但如果我们再进一步追问：它到底是如何表现出无名战士的这种精神和品质的。恐怕学生就说不太清楚了。我们不妨回头看看前文中有关无名战士的一段描写： 他倚着树根半躺在那里，身子底下贮满了一汪浑浊的污水，看来他已经有很长时间没有挪动了。他的脸色更是怕人：被雨打湿了的头发像一块黑毡糊贴在前额上，水，沿着头发、脸颊滴滴答答地流着。眼眶深深地塌陷下去，眼睛无力地闭着，只有腭下的喉结在一上一下的抖动，干裂的嘴唇一张一翕地发出低低的声音：“同志!——同志!——”
这段描写，呈现在我们眼前的是一个奄奄一息、濒临死亡的人物形象：即使身子半躺在污水中，也没有丝毫的力气来挪动；粘在额角上的头发、顺着脸颊流下的雨水，他都无力去拂一下。要知道，雨水顺着脸颊流下的滋味是极其难受的，就像虫子在脸上爬行。然而，当他看到卢进勇时，却要“伸开一个僵直的手指”，“ 拨弄着火柴，口里小声数着”。无名战士使出最后一点力气做出的这番举动，意在告诉卢进勇：我交给你的是七根火柴，你可要一根不少地如数交给党组织。这样，无名战士的高大形象不仅跃然纸上，同时也会深深地扎根于我们的脑海和心田。
三．调动自己的生活积累，品读人物的言行表现，感受作品的人物形象。
文学源于生活却又超越了生活，她是生活的集中化、概括化与典型化。文学作品中的人物大多是生活中的典型，他们是我们中的某一类人物的缩影，他们也和常人一样，有着丰富的情感和思想。因此，我们在读文学作品的时候，千万不能把文学和生活决然地割裂，而是应该充分调动自己的生活积累，真正走进文学人物的内心世界，以便于更加感性地认识并把握这些人物形象。
【例】 在一家小店铺的门口，昏暗的灯光下站着一个男子。他的嘴里叼着一支没有点燃的雪茄烟。警察放慢了脚步，认真地看了他一眼，然后，向那个男子走了过去。
“这儿没有出什么事，警官先生。”看见警察向自己走来，那个男子迫不及待地说，“我只是在这儿等一位朋友罢了。这是20年前定下的
一个约会。你听了觉得稀奇，是吗？好吧，如果有兴致听的话，我来给你讲讲。大约20年前，这儿，这个店铺现在所占的地方，原来是一家餐馆??” （欧·亨利《二十年后》）
【分析】 这是描写通缉犯鲍勃的一个精彩片段。文章借助于人物的动作描写，揭示了人物细腻的内心情感。首先，“他的嘴里叼着一支没有点燃的雪茄烟”，一个“叼”字，明白无误地告诉我们：他是一个惯抽烟者。按照常理，等人是最心焦的，男性一般都会用抽烟来打发时间，可他却没有。这只能说明：他怕香烟的微弱火光引起他人的注意。
其次，“看见警察向自己走来，那个男子迫不及待地说”。生活中如果一个人心底坦荡，根本没有必要去向他人解释自己为什么要呆在这儿的原因，而鲍勃却还要迫不及待地说，这只能说明他心虚。所有的这些，都生动地表现了鲍勃作为一名通缉犯，他内心的紧张和恐慌，为下文作了很好的铺垫。所有的这些，如果我们不联系实际，不调动自己的生活积累，就不可能体验到他们内心的细腻情感。
篇三：文学作品的鉴赏包括对形象的鉴赏
文学作品的鉴赏包括对形象的鉴赏、对语言的鉴赏和对表达技巧的鉴赏。
一、作品语言的鉴赏
１．比喻
训练１ 我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。因有自知之明， 不敢邀名花居留，只有时有点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时五色缤纷，杂在草间很好看。种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”我们常这样自嘲。
玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽，次年便有绿叶白花，点缀着夏末秋初的景致。我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。
◆文中划线的文字在语言上有什么特点？有什么作用？
【分析】 这段文字运用了比喻，将玉簪花的白花比作“白帆”，将玉簪花的绿叶比作“绿波”。
这样写就将玉簪花在不断地蔓延的情景生动形象地展现在读者的眼前，从而强化了“玉簪花具有极强的生命力”这一立意。
训练２ 教育者不是造神，不是造石像，不是造爱人。他们所要创造的是真善美的活人。真善美的活人，是我们的神，是我们的石像，是我们的爱人。教师的成功，是创造出值得自己崇拜的人。……每一个活人之塑像，是这个人来一刀，那个人来一刀，有时是万刀齐发，倘使刀法不合于交响曲之节奏，那便处处是伤痕，而难以成为真善美之活塑像。
教育者也要创造值得自己崇拜之创造理论和创造技术。活人的塑像和大理石的塑像有一点不同，刀法如果用得不对，可能万像同毁；刀法如果用得对，则一刀下去，万龙点睛。
◆试分析文中划线的文字的语言特点及其修辞作用。
【分析】 划线文字用了比喻。“刀法”比喻教育方法，“万像”比喻众多教育对象，“万龙点睛”比喻众多教育对象成才。全句的意思是：教育方法不当，可能使众多受教育者被毁；教育方法得当，可以使众多受教育者成才。文章通过比喻，使道理说得形象生动、浅显易懂。
■小结 比喻的作用：
（1）可以把人物、事物描绘得形象、生动。
如训练１，“将玉簪花在不断地蔓延、不断地蔓延的情景生动
形象地展现在读者的眼前”。
训练３ （王小玉）唱了十数句之后，渐渐越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。（刘鹗《明湖居听书》）
◆简析文中划线文字的修辞作用。
【分析】 用“一线钢丝抛入天际”比喻王小玉的声音清脆高远，这样就将抽象的声音具体化、形象化，起到了鲜明、突出的修辞效果。（不但要知道用了什么修辞手法，而且还要懂得怎样作答。）
（2）可以把抽象的事物、道理说得浅显易懂。
如训练２，“刀法如果用得不对，可能万象同毁；刀法如果用得对，则一刀下去，万龙点睛”。
训练４ 半天，她说话了：“同志，你不知道，跟党断了联系，就跟断了线的风筝似的，真不是味儿啊！”（王愿坚《党费》）
◆简析文中划线文字的修辞作用。
【分析】 用“风筝断了线”来比喻自己与党失去联系的苦楚，从而把抽象的心情说得形象化、通俗化。（不但要知道用了什么修辞手法，而且还要懂得怎样作答。）
（3）可以突出人物、事物的本质、特征。
如训练１，“强化了‘玉簪花具有极强的生命力’这一立意”。
训练５ 而且很胆怯，不独怕暗夜，怕黑影，即使看见人，虽是自己的主人，也总惴惴的，有如在白天出穴游行的小鼠；否则呆坐着，直是一个木偶人。（鲁迅《祝福》）
◆简析文中划线文字的修辞作用。
【分析】 用“在白天出穴游行的小鼠”比喻祥林嫂惴惴不安的心理特征，用“木偶人”比喻祥林嫂痴呆的精神状况，这样便把祥林嫂性格中悲剧性的变化鲜明地描述出来，引起读者对她的无比同情。（不但要知道用了什么修辞手法，而且还要懂得怎样作答。）
（4）可以表达强烈的爱憎情感。
训练６ 这个战士长得十分魁伟高大，面貌淳朴，站在那
里活像一尊天神。（魏巍《东方》）
◆简析文中划线文字的修辞作用。
【分析】 作品把魁伟、淳朴的战士比作“一尊天神”，表达了作者的仰敬之情，也使读者受其感染而热爱我们的这位战士。
２．排比
训练７ 有人说：环境太平凡了，不能创造。平凡无过于一张白纸，八大山人挥毫画他几笔，成为一幅名贵的杰作。平凡也无过于一块石头，到了米开朗基罗的手里，可以成为不朽的塑像。
有人说：生活太单调了，不能创造。单调无过于坐监牢，但是就在监牢中，产生了《易经》卦辞，产生了《正气歌》。单调无过于沙漠，而雷赛布竟能在沙漠中造成苏伊士运河，把地中海与红海贯通起来。
有人说：年纪太小，不能创造。但是当你把莫扎特、爱迪生及冲破父亲数学层层封锁之帕斯卡的幼年研究生活翻给他看，他又只好哑口无言了。
有人说：我太无能了，不能创造。可是鲁钝的曾参，传了孔子的道统；不识字的惠能，传了黄梅的教义。惠能说：“下下人有上上智。”
《赏析文学作品中人物性格特点》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/14304.html
转载请保留,谢谢!