篇一：《揭开巴赫的音乐奥秘》(教案)
《揭开巴赫的音乐奥秘》
杭州市西湖高级中学杨丽圆
一、知识目标
通过对身边的巴赫作品（《第一号无伴奏大提琴组曲》、《G弦上的咏叹调》《歌德堡变奏曲》等等），以及《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》等作品的赏析，使学生能够初步了解巴赫作品的基本特征、高超的复调手法、深刻的宗教内涵和人文精神。
二、能力目标
通过对身边的巴赫作品分析，总结出巴赫作品基本特征。
通过对《勃兰登堡协奏曲》（第1号）的作品分析、感受复调魅力，并使学生掌握主、复调音乐的概念及风格差异。
三、情感目标
通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《马太受难曲》等作品，体味音乐所折射出的巴赫的精神世界，深刻了解这首作品之所以成为巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点，是因为音乐中无不渗透出生命的真正涵义，即以一种超我的状态坚定自身对理想和信仰不断的追求，永不放弃。
[重点难点]
一、通过多渠道的巴赫音乐作品把握巴赫基本风格特征，进而能辨认巴赫作品。
二、通过《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》的赏析，了解他精湛的对位技巧、无限的复调魅力，虔诚的宗教情怀和大胆的人文革新。
[教学策略与手段]
一、现代教学手段——自制的多媒体课件。
二、通过对身边各种形式存在的巴赫作品内容的赏析，缩短学生与宗教音乐的距离感，并激发学生学习古典音乐的兴趣。
三、通过分析、比较、创作等的方式，启发学生并获取新的音乐知识和技能。
[教学过程]
导入：地铁中奏响的《第一号无伴奏大提琴组曲》，并思考两个问题：
1.关于这个作品，你的直觉感受是什么？
2.这是哪位大师的作品吗？
一、揭开巴赫的音乐奥秘
（一）经典巴赫——无处不在 经久不衰
通过各种形式呈现的巴赫作品，初步感受巴赫的基本基本特征
1.手机彩铃(《G弦上的咏叹调》)
较缓慢的速度十八世纪（巴洛克时期）属于节奏较缓慢的时代，巴赫的作品同样也是如此。（节拍器）
2.街舞(土耳其：”飞翔的巴赫“时尚牵手古典)
气息悠长的乐句巴洛克时期乐句大多气息悠长，巴赫的作品大多乐句气息悠长。（请同学拿起手中的书本同步旋转）
3.广告（Touch wood 手机美妙新广告）
严谨平稳的节奏巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。从开始到结束，一般都处于一个基本节奏之中。没有浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。
4.电影《英国病人》中的《歌德堡变奏曲》
起伏不大的音乐线条总的来说，巴赫的音乐线条起伏不像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大。但稳重之余又不失动力。（这个作品原本是为一个失眠的人而创作）
5．实践与运用
根据巴赫的音乐特征，判断以下三首乐曲哪首属于巴赫的作品？
师：那么，凭着以上得知的这几点艺术特征，我们是不是可以把巴赫的音乐理解为平淡、沉闷、刻板甚至乏味呢？巴赫是个复调大师，他以精湛的复调技巧将原本简朴的音乐发挥到了极致，赋予了音乐无限的魅力！
(二)复调巴赫——精湛对位无限魅力
1.初步感受复调特征
通过一首特别的歌曲《See You Again、Sugar、Love Me Like You Do》 初步感受复调音乐特征。
思考：这首歌是怎样把这三首歌结合在一起的？它们彼此之间的关系是如 何的？
2.复调音乐定义（略）
3.《勃兰登堡协奏曲》赏析
被瓦格纳称为一切音乐中最伟大的奇迹——《勃兰登堡协奏曲》
（1）《勃兰登堡协奏曲》简介
（2）合——初步欣赏乐曲开头全奏部分
（3）分——欣赏乐曲中各声部间的此起彼伏段落（乐曲通过绵延不断的乐段音乐对比，突出了色彩的变化和彼此竞赛的关系）
（4）实践感受感受乐器的音色对比和配合
请学生用乐器的拟声词分组唱一唱圆号组（bong）、木管组（dv）、弦乐组 （wu），感受乐器的音色对比和此起彼伏
（5）整体欣赏《勃兰登堡协奏曲》（第一号），并思考这些乐器组之间是如何配合的？
4．实践与运用听辨主调与复调作品
(三)宗教巴赫——突破革新超凡入圣
巴赫的复调技巧精湛、无以伦比，但是这些一旦和他的宗教热情结合，只能让人感觉到灵魂的重而忽略了那些技法，巴赫的音乐充满信仰，那是他至爱一生的信仰。
1.欣赏电影《拉斯维加斯风云》主题曲
问题：你知道这段音乐来自巴赫的哪部作品吗？从音乐中你感受到怎样的情绪？
2．《马太受难曲》简介：这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”和“最受欢迎的古典音乐作品之一。”它是以福音书中记载的主耶稣受难的全过程为内容。这部作品阵容强大，气势恢弘。是巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点。
3.《马太受难曲》第1分曲赏析：
第一分曲是开场的双合唱曲，是巴赫精心创作的结晶，揭开了整部作品的序幕。乐队开始不停反复演奏同一个低音，显得那样沉重。
（1）音乐表达了怎样的情绪？
（2）通过哪些音乐要素和创作技法（主调还是复调）来表现？
（3）学唱主题：
感受沉重的低音：
（4）《马太受难曲》第1分曲合唱三个层次赏析：
第一层次（片段）《来吧，儿女们，分担我的悲恸。》
第二层次（片段）《合唱与众赞歌》男女生分角色朗诵异教徒和锡安姑娘 第三层次（片段）《啊，上帝的羔羊》
（5）《马太受难曲》第1分曲完整欣赏（带字幕）
4．《马太受难曲》第78分曲赏析（表格略）
二、总结
巴赫的音乐是关乎灵魂的。正因为关乎灵魂，他的音乐作品才充满了灵性，才成为了超凡入圣的圣乐。内心深处的虔诚，在精湛的复调对位技术中得到了最生动、最丰富和最直接的体现。
三、思考升华在当今这个快节奏、易浮躁、充斥物质、功利的时代，巴赫的作品给我们又带来了什么启示？随着巴赫的作品《最后一天》结束课程！
篇二：巴赫《G弦之歌》鉴赏
巴赫《G弦之歌》鉴赏
音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。
从没有近距离的接触外国的音乐，但是，《G弦之歌》让我彻底的折服了。那种轻柔之下带有的悠扬，细细的诉说，如少女般的轻柔，伴着叮叮的风铃声，带着无奈，舞曲的高潮，说着悲伤的故事却并不因此而陷入悲伤??突然想起了，这首曲子的制作故事。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
听着曲子，不禁地让自己畅游在一个巴赫构筑的干净的提琴世界里，会幻想，当初别人让他出丑时，他面对这一切的神色，是那么安静，就像是到了自己的世界，聚光灯就像独照他的月亮，他在自己安心的地方，静静说着自己的无奈与淡淡哀伤。只有一根弦的舞蹈，依旧是如此的轻快与陶醉，陶醉了巴赫自己，陶醉了观众，陶醉了那些准备伤害他的人，甚至陶醉了以以后后的人。巴赫是欧洲的音乐之父，他用《G弦之歌》告诉了众人音乐之美，音乐之力量，与音乐之感染。
巴赫的作品庄重而严谨，纯洁而虔诚，作品内容深刻，就算是在慌乱的局面之下，《G弦之歌》也沿用了他的传统风格。他的作品具有哲理性，而他的哲理
性把抒情写景都结合起来的，使人觉得更加亲切。最近许多影视作品也会将其引入其中。
《G弦之歌》的第一段是庄重而纯净的引入，构造了一种悲天悯人的神曲的感觉。第二段开始，已经没有被破坏，可是，旋律打破了第一段的规矩，开始有起伏，也渗入了复杂的情感，让人感觉起来像海面上的海浪，时而起伏时而平静。全曲的最后，旋律慢慢归于平静，似乎是一个人最终意识到了自己的错误，在忏悔在自责在祈祷，上帝则原谅了他，向他投去了太阳般的温暖，他获救了??也是像经历了多种痛苦而刚刚获救的人??
巴赫在音乐的最后带给了我们无限的光明，用他光明的音乐带给我们光明，抚平心灵的创伤，再次让我们感受美好。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，被誉为“西方音乐之父”。
巴赫简介：
巴赫出生在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中，受家庭影响，巴赫从小就热爱音乐。在他10岁那年，父母都相继去世了，他成了孤儿，跟着哥哥约翰·克里斯托一起过活，哥哥也就成了一家之主，并接管了父亲许多乐谱和音乐书籍，认为弟弟巴赫小，不愿意让他翻阅。小巴赫只好在哥哥不在家时，偷偷抄一些，因为是在微弱的烛光或月光下抄写的，使巴赫从小就得了近视眼。后来被哥哥发觉，惩罚了他，并将小巴赫抄的乐谱都撕毁，就这样小巴赫并没有气馁，对音乐的兴趣却有增无减。
巴赫 15岁那年，由于他的歌喉动人，获得了圣米歇尔教堂唱诗班领唱职位。在这里他经常彻夜不眠的学习古钢琴和古风琴。管风琴师伯姆见他努力学习并有天赋，就把他介绍给自己在汉堡的老师莱肯那里学习。巴赫没钱乘车，经常都是徒步到汉堡，甚至于更远的地方去听管风 琴和古钢琴家们的演奏。功夫不负有心人。18岁的巴赫任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
1707年，巴赫和他的表妹玛丽亚·巴巴拉结为夫妻。婚后生有七个孩子。由于巴赫的许多作品在当时还不能为更多的人们所赏识，加上子女多，开支大，晚年巴赫家境比较困难。后在莱比锡逝世，享年65岁。
巴赫地位：
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他虽然终身未出国门，但却是将 西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。 代表作品:
巴赫作品浩如烟海，除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。 （1） 声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
（2）器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。
巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》
以及重要的乐队作品： 4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。艺术成就：
（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。 （5）使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等。
篇三：西方音乐之父的咏叹调
西方音乐之父的咏叹调
最初认识巴赫，是在一个偶像剧《下一站，幸福》里，女主角对童年一曲“Ｇ弦之歌”的回忆。当听见这样悠扬的旋律在随着慕橙指尖与琴键的接触飘进我耳朵的时候，我就被它迷住了。剧中的“Ｇ弦之歌”，是慕橙的爸爸教给她的最简单的旋律，单纯的没有和弦的弹奏却是我产生了一种特别的感觉。于是，深受感动的我迅速地百度一下，知道了这首“Ｇ弦之歌”就是巴赫的《Ｇ弦上的咏叹调》。而当我打开音乐盒，试听了小提琴版之后，那种小提琴特有的音色更是让我感到它的纯朴浑厚中渗透出的典雅。旋律缓慢地流淌，像汩汩水流，又仿佛比水多了更多神秘的内涵，我着迷了。
随着进一步的了解，我知道了原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，是十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。 此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。
百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。
于是，我瞬间就对这个名为巴赫的音乐家产生了由衷的敬佩。那个Ｇ弦之歌的传说，是我看到了一个才华横溢心理素质又极强的优雅男子，而我对巴赫的崇拜也开始于此。
约翰·塞巴斯提安·巴赫,诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童,在魏玛公爵的乐队拉小提琴,在教堂弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师,在刻顿一个没落小宫廷任乐队长,最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师.巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品。最终，在莱比锡逝世。
我不知道这样的生平事迹这样的经历能体现出多少他作为一个接触的音乐
家的特质。我只想说，从他一生的经历之中，我看见了一个一直孜孜不倦地投身于音乐并且真真切切爱着音乐的人。出生于音乐世家，并且一生都与音乐为伴，这样的坚持是何等的幸福呢？
这个多产的作曲家，用他倾尽一生的经历和热情，谱写出了多少不朽的经典！将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。《无伴奏大提琴组曲》写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。后人往往把巴赫看作音乐的创始者,有人甚至称他为近代音乐之父。
巴赫在欧洲音乐史上的这种突出的地位,高尔基的一段话是最好的概括:"如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话,我认为,巴赫就是其高耸入云的顶峰,那里,太阳在雪白耀眼的说峰上永远发射出炽热的光辉.巴赫就是那样.像水晶一样莹洁、透明??".
在写这篇感想的同时，我循环播放着《Ｇ弦上的咏叹调》，每一次沉醉在其中，却又有不同的感动在内心生成。我不禁感慨：尽管在这个快节奏的物欲横流的现代社会中，优美旋律仍然可以就这样轻而易举地能占据人们的心灵碰触到心中的那一块柔软，这大抵就是音乐的魅力所在吧！而这样一位伟大的音乐家带给我的震撼和感动，现在依旧需要我细细品读慢慢领悟。
国贸1101班 吕函泽 学号：20112135
《对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会》出自：百味书屋
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