篇一：现代诗常识
现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，一般不拘格式和韵律。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。 中国代表人物
徐志摩、闻一多、艾青、茅盾等
外国代表人物
普希金、歌德、雪莱、泰戈尔
现代诗内容上主要是反映新生活，表现新思想。
分类
按形式分：格律诗、自由诗
按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、爱国诗等。
按表达方式分：叙事诗、抒情诗
按照表达方式划分
分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
篇二：诗歌常识
诗歌常识
1．对古代诗歌作品的形象、语言、表达技巧初步鉴赏。
2．对作品的思想、内容、风格进行评价。
如何鉴赏诗歌。
了解诗歌特点、分类，鉴赏诗歌。
自己出题
导入：
诗歌起源于劳动，“饥者歌其食，劳者歌其事”、“诗言志”。
诗歌在我国文学史上的地位是举足轻重的，中国是一个诗歌的国度。诗歌在我国历史悠久，成就辉煌，优秀诗人像群星灿烂，众多体裁、风格流派像群芳斗艳，诗作更是浩如烟海。
读诗固然可以提高一个人的文学鉴赏能力和审美情趣，另外也可以陶冶一个人美好的情操。
中国历来有重视诗教的传统，诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。
一、诗歌的特点：
1. 高度的概括性
语言凝炼，意蕴丰富深刻。“言有尽而无穷意”。
如李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，都是言简意丰的佳句。
2、跳跃性
诗的画面意境往往不是连贯的，而是留有空白，这些空白需要读者通过联想和想象去填补。
其中“意象组合”是最常见的。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家??”。
3、形象性
无论叙事、描写、抒情，还是议论，创造出的形象都是鲜活可感的。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
“白发三千丈，缘愁似个长。”
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”
4、优美的音乐性
具有和谐的节奏和韵律，抑扬顿挫，琅琅上口。（吟诵、吟唱） 读几首古典诗词曲和新诗体会一下：
古典诗歌略
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他去寻找光明。”
“悄悄地我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
5、强烈的抒情性
抒情的方式：直抒胸臆
间接抒情：借景抒情、托物言志
二、诗歌的分类
1． 按时代分：古典诗歌
现代诗歌（包括当代）
2． 按形式分：新体诗（新诗）：多用白话，打破旧体诗格律的束缚。
旧体诗：包括诗词曲。古典诗歌均是旧体诗，现代诗歌中那些用旧体诗形式写的作品也属于旧体诗，如《七律长征》、《梅岭三章》。 旧体诗的分类：古体诗（古风） 《诗经》《石壕吏》
近体诗（今体诗） 律诗
绝句
３．按表现手法分：叙事诗 《木兰辞》 《石壕吏》 《孔雀东南飞》
抒情诗 所占比重最大
哲理诗 艾青“梦里走了很多路，醒来却是躺在床上。” 冰心“墙角的花，泥孤芳自赏时，世界就变小了。”
４．按来源分：民歌 《诗经》中的“国风” 《敕勒歌》游”
文人诗 屈原（第一位伟大的诗人）
三、小结：诗歌在我国历史源远流长，因此大家在学习、多投入一些热情。
自己出题 “信天鉴赏时
篇三：现在诗歌常识
篇一：现代诗歌常识
现代诗歌基础知识一（写作入门）：
要作诗，先为人。诗歌来自生活。
一、中国现代诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富，可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白，所以由谁来做，都应该是件很有意义的事。打个比方：现代诗歌界，中学和大学的教育都很到位，也有优秀的导师和教授（诗评家），也有优秀的教材（现代诗歌理论文本），但却没有一家小学和幼儿园，没有小学教师和幼儿园阿姨，也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材（诗歌普及文本及基础知识介绍），因此初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本，对诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节，这是非常危险的一种现象，所以写这样的文本也就更显得意义重大了。不过，为什么一直没人写呢？难道都没人认识到这点吗？或者别人力所不能及吗？都不是，不写的理由主要有：这是件吃力不讨好的差事；诗人们大多认为这是多此一举，写诗歌的，哪有什么通用的“技巧”呢？还不都得靠自己去悟？再说现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的；有主张完全口语化的，有坚持反对口语的；有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的；等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招徕叫骂，何必自找苦吃呢？然蠢事也要有人做。当然，本篇所言，也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟，和一些收集于别人的有益思考相结合，不过是诗歌创作的一些基础知识。希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处。
二、 文学艺术是最富多样性创造性的，很难找到什么放之四海皆准的条条框框。就诗歌而言，有人强调客观重要，有人强调主观重要；有人说，情在诗歌中极端重要，无情无以为诗，但也有人说，诗人对生活和写作，感情上应是零接触；有人强调意象、意境的重要性，认为是诗的核心，也有人大呼解构意象、意境；有人说应突出诗中音乐、韵律的地位，又有人主张把音乐、韵律逐出诗歌；有人说诗从语言开始，也有人说诗到语言为止??两种或几种对立的意见，都有其合理性，或合理的因素，从某种意义上说，都是相对的真理。因此，了解各种流派及各种诗歌创作观点及表现手法，总是好的，越多了解越好，但完全照办，就没必要了，否则就容易走入一家一派的绝路。诗歌的初学者在学习的过程中，我还是希望要有自己的辨别能力的，也就是应该有自己的主见，不能够人言亦言、人行亦行。任何一个优秀诗人的诗，总应该有个人特色。个人特色是生命线所在。如果一个诗人没有其独特之处，一首诗没有独到的地方，那么他（它）就没有存在的必要。 或者即使今天存在着，明天也终将被历史清除。更何况我还有许多自身的局限性，所以本章所言，也非真理，只是一些个人见解，只是介绍一些诗歌的基础知识，为大家鉴赏和创作现代诗歌时提供一个参照，是万万不能完成照办的。希望大家理解。
三、要想学习创作现代诗歌，先要了解什么是诗歌，诗歌的概念是什么：诗歌是简要地反映生活精华的一种文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点；与其他文学体裁相比较，诗歌更具形象性、抒情性、音乐性和含蓄性。从语言技巧和表现手法上看，诗歌更要求语言精炼和生动，更借重于想象和联想。 因为想象是所有文学艺术的翅膀，而诗歌的想象力运用尤其重要。既然想象力这么重要，肯定就会有人问：它从何而来呢？其实想象力每个人都有，而且也可以自我训练，重要的是多运动头脑。我们说，孩童是最富想象力的，因为他们没有对于世事的成见，思想没有限制，所以能够随意飞翔，更具活力。所以写诗的人，如果能够保持一颗童心，想象力自然就会用之不竭。而在想象力的训练中，我们唯一要注意的就是：不要轻易给自己设置限制，要走出
定势思维和惯性思维。要有这么一个认识，想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。
四、怎么样的诗歌才算好的诗歌？其实是没有标准的，有的诗歌好在形式，比如它的构架形式（分行、分节、排版的形式）；有的诗歌好在意蕴，它不仅美在语言，更在语言里面所包含的意味、意境；有的诗歌好在优美，里外都透露着真善美的味道； 有的诗歌好在审丑（当然，审丑也是审美的一种），揭露一种较为极端的、丑陋的、发人深思的现象，给人以强烈的刺激，令人反省；等等，都可以。所以好的诗歌没有标准，只要是有创新的、有意味的、语言简洁的、能够引起人阅读欲望的，基本上是可以算较好的诗歌了。总之，好的诗歌，是文字、体式和情感、气韵等的高度融合统一，表现优美，情感深厚，富有感染力和震憾力，也就是要达到“诗、人合一”的效果，教人读了美不胜收。
六、仅仅了解什么是诗歌还不够，还要能够欣赏，欣赏最优秀的现代诗歌，并知道它们因何优秀。不要还不了解什么是优秀的现代诗歌时，就想创作现代诗歌精品，要知道这是很可笑的事，所谓知己知彼，才能百战不贻，知己是知道自己对语言熟练掌握的程度，知彼是了解现代诗歌的优劣和其发展方向。现代诗歌虽然与古体诗歌同样是诗，但是它们不论在形式还是在语言，都有根本的不同，现代诗歌更加的自由、随意，也正因为它的这种自由性和随意性，反而更不容易理解、不容易掌握。古体诗歌还好些，只要弄懂了里面难懂的字词后，主要意思也就能大概明白了，虽然它还有较深的意蕴，到底也容易领悟些。现代诗歌则不然，字面上虽无生僻词，看似每个字都是日常用语，读了以后却又常常让人云里雾里，不知所云，这是因为现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，再加上现代诗歌语言上的高度凝练，有很大的跳跃性和模糊性，一词多义，所以难以理解也很正常。因此，初学写诗的人，一定要在了解、理解现代诗歌上下功夫，努力提高自己的欣赏水平、理解能力。当然这也不能心急，不要想一下子就找到欣赏现代诗歌的“金钥匙”，而要像对待音乐或者绘画等其它艺术一样，慢慢欣赏，逐步理会。只要看得多，想得多，理解能力自然也就会提高。
七、既然现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，要了解、欣赏现代诗歌，便要先了解它产生的时代背景及诗人的思想状况，这样才能深入领会一首诗歌所要表达的主题。同时，应该把诗中抽象的东西尽量形象化，这样才有利于理解透彻，认识诗人的想象和联想，体验诗人的愉悦和兴奋，以达到与诗人共鸣的效果。欣赏一首诗，必须反复揣摩分析这首诗中的语言，从中寻找并感受诗中的鲜明形象，再领会作者真挚的感情，这样才能进入诗歌所创造的意境之中。诗人的触角是灵敏的，他们往往能在大多数人所忽略的事物上，看到其中的诗意，并把它呈现。 这时，这个事物就已经成为一个含蕴着作者情意的艺术形象，成为作者情意的载体，而不再是它本来的面貌了，所以看一首诗，应该看它内在所要表达的，而不要仅仅停留在诗人构造的语言场境表面。要知道诗中的世界不同于实际生活中的客观世界，它们已经投入了诗人在特定情境中的感情色彩，所以要理解诗人的感情，又得进入诗中的世界，两相结合，才能够理解透彻。 我们可以这样说：现实与语言相结合，这是了解诗歌的最好办法，而掌握好这点，准确领悟诗歌中所抒发的感情是关键。
八、诗歌是一种艺术，欣赏这种艺术的时候，最好不要带太多的功利心，静静地欣赏、感受就可以了，比如欣赏一个食物，你不能老想着要吃它，而应该注意到它的体形和色泽，感受它外形的优美和内里的味道，如果一心想着吃它，就不叫欣赏了，因为有你有功利之心（口食之欲），变得不纯粹了。当然，欣赏诗歌的同时还要进行思考、与之交流，不仅享受它表面语言给你的快感，还要细细揣摩它的隐喻、暗指、主题背景，以及作者的身世和创作历程，等等，这样才能够由欣赏进入到理解。如果甚至能够整个身心地深入到诗歌的境界之中，那就更好了。 当然，普通的诗歌读者，是没有这么高要求的，但一个有心于诗歌创作的诗歌爱好者或者诗歌写作者，真要入门，是必须要经过这种诗歌欣赏锻炼的，经过观察、了解、分
析、体验、追问、对话、解释、感悟，不断地提高自己的诗歌鉴赏、理解（审美）能力。
九、要知道优秀的诗歌，总有它自身的一个场。这里的场，也就是意境、境界。你进入这个场，理解了诗歌的意境，达到诗歌所表达的境界，就能够感受到诗歌中的种种优美和意义了。不过要进入这个场也不容易，需要买门票的，从来没有接受过现代诗歌教育，或者很少接触现代诗歌的人，是很难进入到这个场的。而关于现代诗歌的教育，现在还没有很好的教材，也没有很好的教授，所以需要读者和初学写作者自己去悟，去体会，在了解当下诗坛状态和优秀诗歌文本上下功夫。
十、要学习创作现代诗歌，也就是想成为一个写诗的人，还有必要先弄明白诗人是什么？什么样的人才算是诗人？关于诗人的概念，有许多种，我认为可以归纳为两种：一种是有诗意生活的、有奇思妙想的人；一种是写诗的人。前一种是真正的诗人，虽然不一定能够写出经典的诗歌作品，甚至有可能没有写过诗歌，但他的人生是富有诗意的，他的头脑是富有想象力的。 后一种是现实意义上的诗人，我们所说的诗人，大都是指这一种，可是写诗的人是多种多样的，五花八门、泥沙俱下，有的虽然能够写出优秀的诗歌，但生活没有诗意，人不如诗，我们可以说他是伪诗人；有的是既没写出优秀的诗歌文本，也没有诗意的生活，我们只能称他为写诗的人；有的是既写出了优秀的诗歌文本，生活又富有诗意，这种人才是真正意义上的诗人，所以想写诗，要做诗人，就得做这最后一种：努力写好诗歌，让自己的生活更加的富有诗意。现代诗歌的写作说容易也容易，有些人甚至开玩笑说只要把写好的散文按行重新排列，短句成行，就可以是一首诗。对此我们除了微笑别无他法。只有真正静下心来写过诗，真正理解了诗歌的内涵的人才会明白，诗，不是那么好写的，要写出好诗，更是难上加难。 作为一个现代诗歌爱好者，我断断续续也看了部分诗歌的理论，在课余也尝试着写了不少。而且入红袖实习编辑后，每天都接触到大量诗歌爱好者或者说是诗人投来的稿件，风格迥异，参差不齐。在此，我翻阅了一些资料，结合自己的体会，想和大家交流一番关于现代诗歌的写作。诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。
我个人认为一篇优秀的诗作，要从四个方面来艺术组合，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。
有一位诗人描写中国两派诗人对持时：一派是梁山上的草莽英雄/
劫富济贫的豪气如剑兰刺向长空/
握着滴血火焰的手上青筋暴起/
胸膛上刺有祖国的图腾——奋飞的龙
另一派是茅庐里沉思的消瘦书生/
颊上仍留着为民所苦的斑斑泪痕/
他们曾彻夜地挥笔疾书/流光溢彩的生命奇文
这一节诗错落有致，气度非凡，激情澎湃，个性强烈，诗风大气，给人以雄浑的乐感。这种锋芒毕露的诗，给人留下很深的烙印。
第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。
而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。篇二：诗歌
文学常识
第一单元
1、《天狗》作者郭沫若 （1892-1978），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，笔名沫若。四川乐山人。中国文学家、诗人、考古学家，新诗奠基人之一。同时也是历史学家、社会活动家。 郭沫若著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，有诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等，历史剧《屈原》《南冠草》《武则天》《虎符》《卓文君》《聂嫈》《棠棣之花》《王昭君》《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》等，郭沫若是甲骨学四堂之一——鼎堂，著作有《甲骨文字研究》《卜辞通纂》《古代文字之辩证的发展》《中国古代史的分期问题》《中国古代社会研究》《青铜时代》《十批判书》 《奴隶制时代》等，回忆录《洪波曲》，评论集《雄鸡集》，翻译书目《茵梦湖》《少年维特之烦恼》《雪莱诗选》《浮士德》《战争与和平》等。
2、《井》作者杜运燮（1915年－2002年7月19日），中国福建省古田人，现代诗人，生于马来西亚，20世纪30年代回国。他与穆旦、袁可嘉、郑敏等9位在四十年代从事写作的诗人因合出《九叶集》而被评论界称为“九叶诗派”，在中国诗歌界具有较大的影响。有诗集《诗四十首》《晚稻集》《南音集》《杜运燮六十年诗选》，诗文合集《海城路上的求索》等。 九叶诗派（中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。九叶诗派在文学观念上首先主张的就是“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合。他们既反对逃避现实的伪艺术论，也反对扼杀艺术的唯功力论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。因此他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。
3、《春》作者穆旦（1918—1977），原名查良铮，著名爱国主义诗人、翻译家。出生于天津，祖籍浙江海宁。曾用笔名梁真，与著名作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人，亦是九叶诗派成员之一。有诗集《探险队》《旗》《穆旦诗选》《穆旦诗全集》，另有普希金、拜伦、雪莱、济慈、布莱克、丘特切夫等诗歌译著多种。
4、《无题》作者邹荻帆（1917—1995）当代诗人和翻译家。湖北天门人。著有诗集《青空与林》《雪与村庄》《噩梦备忘录》《尘土集》《在天门》《木厂》《走向北方》《祖国抒情诗》《金塔一样的麦穗》，诗论集《诗的欣赏与创作》，长篇小说《大风歌》及译作多种， 很多民族唱法的歌曲以其诗词为词，像《牧羊姑娘》等。
5、《川江号子》作者蔡其矫（1918.12.12——2007.1.3）中国著名诗人、散文家，福建晋江人。有诗集《回声集》《涛声集》《倾诉》《蔡其矫诗选》等。
第二单元
6、《也许》作者闻一多，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。有诗集《红烛》《死水》，学术著作《神话与诗》《唐诗杂论》《古典新义》《楚辞校补》等。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） 。
新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、 胡适、梁实秋、卞之琳等。
7、《一个小农家的暮》作者刘半农（1891年5月29日－1934年7月14日），是中国近现代史上的著名文学家、语言学家和教育家。名复，字半农，江苏江阴人。所作新诗多描写劳动
人民的生活和疾苦，语言通俗。他一生著作甚丰，创作了《扬鞭集》、《瓦釜集》、《半农杂文》，编有《初期白话诗稿》，学术著作有《中国文法通论》、《四声实验录》等，另有译著《法国短篇小说集》、《茶花女》等。其中《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁语言学专奖”。
8、《秋歌——给暖暖》作者痖弦，本名王庆麟，中国台湾著名诗人，1932年生，河南南阳人。20世纪40年代末去台湾。有诗集《深渊》《痖弦诗抄》《痖弦诗集》等。在舞台剧《孙中山传》中饰演孙中山，海内外巡演70多场，红极一时。
汉园三诗人是指中国现代派诗群中三位杰出的现代主义代表诗人卞之琳、何其芳、李广田。
12、《窗》作者陈敬容 (1917.9.2-1989.11.8)，四川乐山人,九叶诗派诗人。有诗集《盈盈集》《交响集》《老去的是时间》(获1986年全国优秀新诗集奖)《新鲜的焦渴》，散文诗集《远帆集》，散文集《星雨集》，此外还有译作多种，如《安徒生童话》《巴黎圣母院》《图象与花朵》等。
13、《你的名字》作者纪弦，是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树。他是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。著有诗集《易士诗集》《爱云的奇人》《烦哀的日子》《不朽的肖像》《无人岛》《槟榔树》《晚景》等，诗论集《纪弦诗论》等。
14、《神女峰》作者舒婷，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。原名龚佩瑜，福建厦门人。主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》《舒婷的诗》，散文集《心烟》《柏林》《露珠里的“诗想”》等。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮，作品《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。
朦胧诗派是从1980年开始，诗坛出现的一个新诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河等为先驱者的一群青年诗人，“朦胧诗派”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。
北岛，原名赵振开，1949年8月2日生于北京，祖籍浙江湖州，中国当代诗人，为朦胧诗代表人物之
一。北岛的作品已被译成二十多种文字出版。《回答》为其代表作之一，其中的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”已经成为中国新诗名句。曾多次获诺贝尔文学奖提名，是当今影响最大，也最受国际承认的中国诗人。
顾城，1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城是朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 第四单元
15、《河床》作者昌耀（1936.6.27—2000.3.23），原名王昌耀，湖南省桃源县人，诗人。1950年参军，在朝鲜战争中负伤，1957年因写诗被打成“右派”，。后颠沛流离于青海垦区。1979
《现代诗歌常识》出自：百味书屋
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