篇一：V字仇杀队影评
《V字仇杀队》是一部很有想法的电影，但由于主题有关比较敏感的问题，所以也备受争议。历来受争议的东西不是有人极其喜爱就是有人极其厌恶。而当我看完这部影片的时候，不禁想喊一句“Jesus bloody Christ！”来表达我对它的热爱。它就像一道华丽丽的拼盘，欣赏暴力美学的人定然不会错过它，看到代号为V的男子用手中的钢刀划破人的喉咙时的确有一种赤裸裸的快感；喜欢政治哲学的人不难从中嚼出乔治·奥威尔在《1984》和《动物庄园》中那种深深的忧虑；若你是个古典文学爱好者，别担心，里面大段大段莎士比亚式的古典英文会让你直叹语言的美妙；就算你是个“埋首故纸堆”的书生，也会被那张双颊绯红、脸上永远带着一丝诡异微笑的金属面孔所吸引------它叫盖·福克斯。
一、剧情简介
1605年11月5日，盖·福克斯准备炸毁国会大厦，但计划败露被英国国王詹姆斯一世处以绞刑，未来的大英帝国首相是一个叫亚当·苏特勒（约翰·赫特饰）的人，在这个昏君的统治下，英国当局一片混乱，恐怖事件不断发生。一个叫伊芙·哈蒙德（娜塔莉·波特曼饰）的女孩在一个狂欢夜中被政府通缉，正当紧急关头一个带着面具的人救下了她，那个戴面具的人名字叫“V”(雨果·维文饰)，并带伊芙见证了老贝里街的炸毁。由于V的出现，英国当局都在查找这个人，而V不惜用暴力手段在电视台开始演
讲“暴力革命”，准备效仿1605年的盖·福克斯炸毁国会大厦，随后V解决了一个正在洗澡的英国政要，警察和克里蒂（蒂姆·皮戈特-史密斯饰）发现V杀人的手段都是一样的。伊芙想离开V的住处，所以答应V解决一个色魔主教，色魔主教被干掉后伊芙逃到同事家里，这个同事表现出来对V的崇拜，做出了讽刺首相的节目，这个同事被警察杀死。伊芙被剃了光头、受尽了折磨，但最后伊芙发现折磨她的人竟是V，而V只是想伊芙摆脱内心的恐惧，因为伊芙的父母都死于政治事件上。V派发了80万像他一样的面具到处发，由于政府的腐败，人们对V的崇拜，那些人戴着面具到处跑，有的人戴着面具假抢劫，警察卑鄙地将子弹全部射向那些戴面具的人，这时苏特勒对克里蒂大叫：“如果不把这事情解决，我明天看到的不是报纸，而是克里蒂先生的辞呈”。克里蒂与其他人着手调查起了V这个人，觉得这些恐怖事件与他有关，而当这时克里蒂在家，V到了他的家里，要挟他杀了苏特勒。V回来后发现了伊芙，V知道这一次战斗是必死之争，打开自己的留声机，邀请伊芙跳一支舞，之后V把伊芙带到了火车站，发现了整整一车厢的炸药，伊芙告诉V不要去，并吻了V的面具，但V还是走了。克里蒂把苏特勒带来了，克里蒂打死了苏特勒，让几个人夺下V脸上的面具，V眼快手捷拔出刀来，几个人全部死亡，卑鄙的克里蒂与众人将子弹快速的射向了他，V仍然还活着，刹那间，刀光剑影，鲜血四溅，五步之内必定喷血，直到最后一个人倒下，克里蒂被V给打伤。V卸下自己的武装，拖着垂
死的躯壳来到了火车厢，V知道自己爱上了伊芙，但是还是死在了伊芙的怀里。侦探先生拿着枪指着伊芙，伊芙将这位英雄的遗体摆好并用象征着爱情的玫瑰花摆在了这位英雄遗体的旁边，火车开动，炸弹爆炸，国会大厦轰然倒塌，给暴政下的人们活着的希望。
二、《V字仇杀队》的灵感来源
（1）英国火药桶事件
盖·福克斯是英国历史上一个真实存在的人物。当年他在通往英国议会大厦的地下隧道里埋藏了满满三十六桶炸药，企图在1605年11月5日当晚炸毁英国议会大厦，推翻国王詹姆士一世的统治，不料却被人发现并逮捕，议会大厦因此幸免于难。 《V字仇杀队》中V的那张诡异的面具就是盖·福克斯。V不仅有盖·福克斯的脸，还继承了盖·福克斯的疯狂举动-----炸毁英国议会大厦，有趣的是，V同样也将时间选在了11月5日。可以说，英国火药桶事件是《V字仇杀队》最重要的灵感来源，而《V字仇杀队》就是火药桶事件在未来空间的延续。
（2）元首亚当·苏特勒
故事发生在未来的英国。德国在战争中取得胜利，英国成为一个专制国家。最高领导人叫亚当·苏特勒。苏特勒，苏特勒，是否与历史上臭名昭著的纳粹领袖希特勒很相似？在影片中，他俩不只名字相似，所干勾当也极为一致：成立了秘密警察队伍，
实行严格宵禁；控制国家舆论，让所有舆论成为其发声的工具；同性恋、异教分子、反对者??都将消失在秘密警察的黑袋子里，“在明天日出之前，我保证，你将是世界上最后悔的人”这是他们的一贯逻辑；成立病毒研究室并将异类分子作为人体实验品进行残害??《V字仇杀队》中关于苏特勒政权的描述完完全全脱胎于纳粹统治经验，只是故事背景更换成了更现代更科技的未来英国。正是这种过去与未来的深切碰撞，使得这部片子极大地具有“警示”作用。
（3）柴科夫斯基《1812序曲》
电影配乐对一部电影起的作用是不可估量的。《1812序曲》是根据拿破仑征战俄国这段历史所作的。歌曲中大量斑驳的爆竹声象征着俄国保卫战的胜利。每当V实施爆炸时，苍穹中就会响彻柴科夫斯基的《1812序曲》，这首歌似乎也代表着另一个V字的含义——victory（胜利）。
说起来，《1812序曲》的流行背景也颇为奇特。柴科夫斯基称：他并没有放多少创作激情去创作这首曲子，因此可能并无太大价值。但是事实上，《1812序曲》一问世就受到了强烈的追捧，在德国、在捷克、在比利时，这首曲子一直成为柴科夫斯基作品中最鲜明、最通俗易懂、最受欢迎的曲子之一。
三、V的含义和象征
1、“V”在漫画和电影中都有多重含义，最浅显的意思自然是“胜利”（Victory），但它显然是起源于“V”在Larkhill集中营的经历——当时他就住在意为罗马数字“五”的“V”字号牢房。
2、V在电影中象征的是一种精神，而并非具体的人或某个偶像，人可以逝去，但这种精神是代代相传的。他是所有人的象征和代表，而并非某一个特指，他影射了每一个人，可以是你也可以是我。
四、对影片的看法
很难想象在英国这样最早建立君主立宪制的国家对专制体制改革抱有这样深深的敬畏。在英国，出现过怀有“乌托邦”理想的哲人，勾勒了一幅人间天堂的模样，但随后空想社会主义学家欧文用倾家荡产的代价证明了“乌托邦”似的社会只能是一朵开在梦境中的花朵，同样来自英国的乔治·奥威尔就更猛烈了，直接用华丽的想象将时空定在被“老大哥”统治的1984，不动声色的描述极权社会的可怕：“战争即和平、自由即奴役、无知即力量”颠倒是非标准让人不寒而栗。
《V字仇杀队》的社会背景就脱胎于奥威尔的1984，说到这儿不禁想到关于“911”事件，美国很多911事件的调查者普遍认为，911事件并非恐怖袭击，而是由美国当局自编自导的一场戏，其目的是通过恐怖主义的威胁让人们处于恐惧，并且向政府要求保护，这个时候就可以合法合理的加强武装统治力量，以民
篇二：《V字仇杀队》影评
色谱上的视觉芭蕾
——浅析电影《V字仇杀队》 文/鲁朝诗
色彩作为影视文本基本的视觉性元素编码，已经成为影视艺术重要的造型元素和主要的表现手法。影视色彩除了本身的表层自然属性外，更重要的是其深层的象征性。象征色彩是色彩想象更进一步更有富有精神特质的一种方式。在光线的配合下更加显出视听结合的电影中不可不谓重要的一面。其中，构图的美丽也随之展现于电影中。三者在光影的世界里诠释着电影的魅力。
极富幻想力的红黑搭配给电影增添了一种难以言表的艺术张力。《V字仇杀队》有着与影片主题高度一致的色彩基调。基于电影故事的黑暗激烈，影片的主色也以红与黑为主。“V”的全套黑色行头，以及他喜爱在夜色中行事的风格，都使得这个角色有股神秘莫测的气质，仿佛随时会在黑色中消失，也可能在你不注意的地方出现。事实上，影片中绝大部分角色的服饰，都是以黑为主色调的，只有女主人公伊芙的服装以浅色调为主。这种强烈的对比，除了暗示在集权统治下众人的“非人”状态外，还表明只有像伊芙那样觉醒才是光明的前途。与此同时，“V”的行事诡又与他极端的手段形成强烈对比，如片中那红色的“V”形标记一样，“红”在片中多次用来强化火光与鲜血，一如那爆炸中所产生的“V”形火花，意指推翻极权统治也需要经过血与火的洗礼。至于片中多次出现的执政党宣传大会上和秘密警察们的徽章上更为明显的红黑色彩，在大银幕上来具有股阴冷的压迫感。与极权统治下白色恐怖气氛形成强烈对比的，是片中表现角色Valerie回忆的段落，是非常饱和而温暖的色调，无论是人物还是景色都笼罩上了一层淡淡的、金黄色的光晕，配合以大量鲜红的玫瑰花，“失去的伊甸园”形象不言自明。这些色彩的设定，虽然都只是常规的电影技巧，但用在本片的题材环境中，更有种恰如其分的感觉。
极具智慧和启示感的橙黄色给电影画上了一层高贵典雅的眩光。橙黄色（阳光与火光的颜色）能够树立出一种温暖，积极的感情，能使人精神振奋增加活力。也是一种精神的颜色，代表着智慧、治疗和启示。在影片的开始，摧毁国会的火药桶阴谋的是橙黄色的色调，相同的还有女同志的回忆片段以及Evey自己回忆的片段，这里的黄色除了代表回忆还表示一种精神上的启示作用；在影片的最后橙黄色的光芒从大笨钟开始传播，遇到这光芒的人民都摘下面具，面具是一个极权主义统治之下民众精神的象征，而在真理的光芒下，这些面具丝毫没有生命力，成为了历史的纪念品。在这里，黄色的光芒代表真理民主，是精神的颜色。起到了振奋人心的作用；戈登和V的家里主色调都是黄色，代表着一种高贵和希望；在影片中频频出现的酒都是橙黄色，探长和戈登喝的都是一样颜色的酒，细心的观众结合影片的线索应该理解，如果接着分析那么肯定有人会觉得我是牵强附会，不过电影最后那张地铁的启动绝对不是巧合。
皮具争议与理性的蓝色给电影带来了一种独特的艺术魅力。在生活中蓝色经常被认为是一种理性的颜色，事实上，现实社会中的所有场景都有一种蓝色的影调，在颜色精神分析中，蓝色被认为是和平与灵性的颜色，因为天空和海洋都是蓝色的，此外，蓝色代表镇定和冷静，能够起到放松和松缓神经的作用。比如在V冲入伦敦电视台的时候，整个楼里的颜色都是蓝色为主，观众可以看到墙壁是蓝色的，一切都是蓝色调，包括运送面具的盒子，还有演播室里演员穿的衣服，在这个电视台里充满了蓝色的小物件，蓝色在此有一种镇定的作用，因为电视台本来就已被政府控制，成为统治人民的一种工具，所以电视台成为了一个安抚人民群众的象征。另外蓝色还有治疗的意义，V同样是通过电视台来呼唤人民群众的苏醒，所以蓝色的意义在这里得到了双重的体现；蓝色是希望和灵感的象征，在警局办公室里，探长有了关于整个恐怖事件的灵感，他的办公室也是蓝色调的，办公室的窗户则一直笼罩在一股蓝色的光影中；蓝色还是宗教中男人穿衣服的颜色，代表真理。片中的大教主身着深蓝色
的衣服开始了他的虐童游戏，就像V说的他其实是“外表圣人，内心魔鬼”；蓝色也可以代表极度愤怒，失望，不满和气馁。在影片最后大统领发出最后通牒，他身后是一片深蓝色的绸布；Evey身着的蓝色衣服的颜色不断加深，在最后变成一种纯粹的蓝色，这也是她内心变化的写照，代表她从困惑抑郁到探求真理、理性的过程。
《V字仇杀队》中的布光手法因为传统也多了几分优雅的气息。极度明暗的对比，和那黑色中不时绽放的红色相互配合，渲染了影片整体黑暗诡异同时又暗流汹涌的气氛，让人时而捏一把冷汗，又时而忍不住热血激昂。
色彩，让电影在故事情节的最后酣畅淋漓的展现了什么是“人民的力量”，什么是“历史的洪流”。光线，让电影在情感的铺垫上恰如其分的把握了节奏，它们正好在观众强烈期望发生的时间出现了，而中间相对平稳的情节也因为“峰回路转”，使观众一直保持兴致勃勃的状态。构图，就是这样以看得见但不可触碰的形式构筑着电影，诠释着电影导演或者是编剧的意图，就是这样用不可触碰但可感知的形式让观众流连忘返乃至扼腕沉思！
篇三：V字仇杀队英文影评
V for vendetta: the thinker who is not afraid of bullet
This story starts in the future of British society in a totalitarian rule under high pressure, can not allow the existence of homosexuals, pagans,and other social roles, the people linger in the dark regime. Our protagonist, V, is a forever mysterious masked man with high intelligence and fighting power. V inherited the mission of the former revolutionary hero, in order to overthrow the absurd totalitarian ruling class, he set up a mysterious underground organization, destroying the London landmark, and ignite a raging fire of anti-government. The movie, directed by James McTeigue, successfully shows that ideas are very powerful and live beyond the death of individuals. This is shown throughout the film by the use of plot structure, characterization and cinematography.
As far as the narrative form is concerned, each part is closely linked to the theme of the move. All things considered, V’s action illustrates the history of Guy Fawkes’s bulletproof idea, which contributes to the good of the people. Though Guy Fawkes lost his life in the process of trying to carry out his plan, his idea lived on through the actions of V. It is for this reason people began to realize that how the government was not working to contribute to their betterment, so it was time for a change. Another segment in the movie that explains how V’s mind contributed to the betterment of the people was through the torturing of Evey. When government knew she had contact with V, she was arrested, and suffered a terrifying ordeal. However, it was masterminded by V. Her experience in the prison was just the same experience as V
had, the goal is to help Evey learn to live without fear and let her understand idea is the spiritual force and backbone of human beings. This scene marked the beginning of new hope for the people through Evey’s change. The last scene of the movie shows all of people wore the same clothes as V, and their face were covered with Guy Fawkes’s mask. They filled the Parliament, and witnessed its explosion. In order to protect the bulletproof idea, he sacrificed himself and said: Beneath this mask there is more than flesh, behind this mask is an idea. Because the idea was able to survive, even after V brought down the old government, there was a sense of hope for a new beginning that surrounded the people.
The characterization help to enhance the viewer's impression of the movie, since it gives the movie more depth. Also, since V wears a mask throughout the whole movie, the director needs to show V's mind through the lighting of the scene and the voice and body language of Hugo Weaving (the actor who played V). Although the audience does not see V's expression, the viewer feels his emotion. Because of this Guy Fawkes’s mask, V is representative of sentient beings and idea rather than a person. Evey, the heroine of film (played by the gifted Natalie Portman), is also an important clues to reveal the theme. After a series of torture, she became bold and fearless. Through the change of Evey, people came to a new understanding of what idea meant. The unique characterization has a strength that can see big things through small ones, and it can embody that idea is perpetual and immortal more vividly.
In addition, the usage of cinematography mirrors the movie’s subject. On the one hand, the music used in this movie helps create a mood during the scenes. During the
suspenseful scenes, the background music helps encourage these feelings of distress. One of the songs that was featured in V for Vendetta is the 1812 Overture by Tchaikovsky that plays twice in the movie. The song is first played when V demolished the "Old Bailey," and also when the Parliament building is destroyed. It is this majestic music that has made V a hero rather than a terrorist who fights for freedom and ideological emancipation. On the other hand, the color in this film is not innocent and middle-ground, color selection and its cultural metaphor is often the beginning of artistic creation. The clearest example is that film is based on the dark and intense story, so the main color is also black and red, and this is same with the V’s cloths. The cinematography as a means of correlating the theme of movie: idea is extraordinarily powerful.
In conclusion, V for Vendetta tells the process of liberation of the people’s mind by its rational structure, profound characterization, and original cinematography. For these reasons is why the film V for Vendetta directed by James McTeigue is successful and stunning. All in all, one thing is worth us to remember by this movie is that idea can be powerful and live beyond the death of individuals.
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