篇一：朗诵技巧及训练
朗诵技巧及训练
汉字的音节结构分为声、韵、调几个部分。声，又叫字头；韵，分为韵头、韵尾、韵腹三个部分；调，字神，体现在韵腹上。
汉字的发音应该以遵循汉字的音节结构特点。要求得“珠圆玉润”，应该尽量将每个汉字的发音过程处理成为“枣核形”，以声母或者韵头为一端，以韵尾为另一端，韵腹为核心，以下以“电”字为例，音节结构如下：
要达到枣核形是让自己的普通话更纯正的关键，但是，不可能，也不要片面强调字字如核，这样必然会违背语言交流的本质，去追求技巧和方法，削弱声音的感情色彩，破坏语言的节奏。
一个汉字的音程很短，大多在三分之一秒就会结束。要在短短的时间内兼顾声韵调和吐字归音，必须从日常训练开始严格要求：
1、出字——要求声母的发音部位准确、弹发有力。
2、立字——要求韵腹拉开立起，做到“开口音稍闭，闭口音稍开”。
3、归音——干净利落，不可拖泥带水。尤其是 i u n ng等做韵尾时，要注意口型的变化。
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朗诵技巧及训练
如何使自己的声音更饱满、宏亮
感觉说话费劲，声音传不远，大致有两个原因：其一是没有充分利用共鸣器官；其二是气息不稳。
我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成，本质上没有多大的差别，但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大，形成自己的风格，最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话（用气声）的时候，声带并没有震动，仅仅依靠气息的摩擦，再怎样用力，也不会有任何声响，因为没有震动，也就没有共鸣！反之，要追求声音洪亮，一味依靠声带的强烈震动，只能造成声带充血，声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔，让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣，放大，自己的声音才会饱满，圆润，高扬。
哦，这样说是不是太专业了一点儿，教你几个小技巧：
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动；
2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化；
4、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）。 以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。
再说气息的问题。
发音靠震动，震动靠气息，所以要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
最后，顺便说说声音的线路问题。 我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。
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朗读的基本要求
作者：肖晖
朗读，是把文字作品转化为有声语言的创作活动，也就是朗读者在理解作品的基础上用自己的语音塑造形象，反映生活，说明道理，再现作者思想感情的再创造过程。在“普通话水平测试”中，朗读是对应试者普通话运用能力的一种综合检测形式。日常朗读活动中，决定朗读者朗读水平高低、朗读效果优劣的因素是多方面的。本文就普通话水平测试中影响应试者成绩的几个主要因素，谈谈朗读的几个基本要求，目的是帮助应试人把握难点，在测试中减少失误，更好地发挥水平。
一、 用普通话语音朗读
普通话朗读是一门学问。它除了要求应试者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字外，还要求朗读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语
音的规范。朗读一篇作品，如果连普通话都读不准确，甚至读错了，那就会影响听众对原文的理解，甚至会闹笑话。要使自己的朗读符合普通话的语音规范，必须在以下几方面下功夫：
1.注意普通话和自己方言在语音上的差异。普通话和方言在语音上的差异，大多数的情况是有规律的。这种规律又有大的规律和小的规律，规律之中往往又包含一些例外，这些都要靠自己去总结。单是总结还不够，要多查字典和词典，要加强记忆，反复练习。在练习中，不仅要注意声韵调方面的差异，还要注意轻声词和儿化韵的学习。
2．注意多音字的读音。一字多音是容易产生误读的重要原因之一，我们必须十分注意。多音字可以从两个方面去注意学习。第一类是意义不相同的多音字，要着重弄清它的各个不同的意义，从各个不同的意义去记住它的不同的读音。第二类是意义相同的多音字，要着重弄清它的不同的使用场合。这类多音字大多数情况是一个音使用场合“宽”，一个音使用场合“窄”，只要记住“窄”的就行。
3．注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读。由于字形相近而甲字张冠李戴地读成乙字，这种误读十分常见。由偏旁本身的读音或者由偏旁组成的较常用的字的读音，去类推一个生字的读音而引起的误读，也很常见。所谓“秀才认字读半边”，闹出笑话，就是指的这种误读。
4．注意异读词的读音。普通话词汇中，有一部分词（或词中的语素），意义相同或基本相同，但在习惯上有两个或几个不同的读法，这些被称为“异读词”。为了使这些读音规范，国家于五十年代就组织了“普通话审音委员会”对普通话异读词的读音进行了审定。历经几十年，几易其稿。1985年，国家公布了《普通话异读词审音表》，要求全国文教、出版、广播及其他部门、行业所涉及的普通话异读词的读音、标音，均以这个新的审音表为准。在使用《审音表》的时候，最好是对照着工具书（如《新华字典》、《现代汉语词典》等）来看。先看某个字的全部读音、义项和用例，然后再看审音表中的读音和用例。比较以后，如发现两者有不合之处，一律以审音表为准。这样就达到了读音规范的目的。
二、 把握作品的基调
基调是指作品的基本情调，即作品的总的态度感情，总的色彩和分量。任何一篇作品，都会有一个统一完整的基调。朗读作品必须把握住作品的基调，因为作品的基调是一个整体概念，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动。只有经历这样一个复杂的过程，作品的思想才能成为朗读者的思想，作品的感情才能成为朗读者的感情，作品的语言表达才能成为朗读者要说的话。也只有经历这样一个复杂的过程，朗读者才能以作品思想内容出发，把握住基调。无论读什么作品，这“案上的工作”都不能少。
三、 掌握朗读的基本技巧
（一） 停顿
朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：
1．标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。
2．语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。
3．感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。
（二） 重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：
1．语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。
2．强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。
3．感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。
（三） 语速
应试者在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。
1．根据内容掌握语速。朗读时的语速须与作品的情境相适应，根据作品的思想内容、故事情节、人物个性、环境背景、感情语气、语言特色来处理。当然，语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，它要根据具体的内容有所变化。
2．根据体裁掌握语速。国家《普通话水平测试大纲》在选编朗读测试材料时，为了保证作品难易程度和评分标准的一致性，所选的50篇作品，几乎都是记叙文。记叙文有记事、记言。一般说，记事要读得快些，记言要读得慢些。
（四） 语调 语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。语调变化多端，主要有以下几种：
1．高升调。高升调多在疑问句、反诘句、短促的命令句，或者是表示愤怒、紧张、警告、号召的句子里使用。朗读时，注意前低后高、语气上扬。
2．降抑调。降抑调一般用在感叹句、祈使句或表示坚决、自信、赞扬、祝愿等感情的句子里。表达沉痛、悲愤的感情，一般也用这种语调。朗读时，注意调子逐渐由高降低，末字低而短。
3．平直调。平直调一般多用在叙述、说明或表示迟疑、思索、冷淡、追忆、悼念等的句子里。朗读时始终平直舒缓，没有显著的高低变化。
4．曲折调。曲折调用于表示特殊的感情，如讽刺、讥笑、夸张、强调、双关、特别惊异等句子里。朗读时由高而低后又高，把句子中某些特殊的音节特别加重加高或拖长，形成一种升降曲折的变化。 (来源：中国语言文字网)
绕口令选
【声母】
b-p：补破皮褥子不如不补破皮褥子（《补皮褥子》）
b-p：吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿（《葡萄皮儿》）
d：会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐，不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐。
要是混充会炖我的炖冻豆腐，炖坏了我的炖冻豆腐，哪就吃不成我的炖冻豆腐（《炖冻豆腐》）。
l：六十六岁刘老六，修了六十六座走马楼，楼上摆了六十六瓶苏合油，门前栽了六十六棵垂杨柳，柳上拴了六十六个大马猴。忽然一阵狂风起，吹倒了六十六座走马楼，打翻了六十六瓶苏合油，压倒了六十六棵垂杨柳，吓跑了六十六个大马猴，气死了六十六岁刘老六（《六十六岁刘老六》）。
d-t：大兔子，大肚子，大肚子的大兔子，要咬大兔子的大肚子（《大兔子和大肚子》）。
n-l：门口有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆来拉哪两辆（《四辆四轮大马车》）。
h：华华有两朵黄花，红红有两朵红花。华华要红花，红红要黄花。华华送给红红一朵黄花，
篇二：诗歌朗诵朗诵技巧
朗诵艺术中的一般语言技巧
一、停连
1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）
●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”
例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现
——席慕容《初相遇》
2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）
朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。
例如：你的伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――
——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
二、重音——重音的读法
1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。
3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。
三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型
《春》《天上的街市》 ——轻快型
《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型
四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化
1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整；
2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。
3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。 4，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案？当然，回答是肯定的！但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。
如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。
5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。因此，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。
现代诗歌朗读技巧
诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：
一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例：
轻轻地我走了，
正如我轻轻地来；
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
篇三：朗诵艺术的技巧及欣赏
朗诵艺术的技巧及欣赏
前言
朗诵是一门艺术，优秀的朗诵作品能给人极美的审美享受。中国传媒大学播音主持艺术学院博士生导师张颂教授认为，朗诵是一座殿堂，艺术的高雅和华贵仰首可见，经典的厚重和深邃引人入胜，它的精美隽永令人赏心悦目。中国传媒大学播音主持艺术学院副院长，播音系主任付程教授说：朗诵既有文本的文化传承血脉，又有当代人文精神的关怀；“口耳之学”在朗诵中得到了具体说明，“脍炙人口”在朗诵中显出了形象内涵。
几千年的文化积淀，数不胜数的优秀文学作品，汉语丰富的声调变化，给朗诵创造了得天独厚的外在条件。
对中学生进行基本的朗诵技巧及欣赏方法的教学我认为作用有三
1、教会学生审美，并能创造美，进而培养学生高尚的情操、健全的人格是我们进行美育的核心目标。对中学生进行基本的朗诵技巧及欣赏方法的教学是对学生进行美育的途径之一。
2、能激发学生的兴趣，营造良好的读书氛围，对语文的教学工作产生很大的促进作用。
3、培养学生的人文情怀，弘扬优秀的传统文化。
但在实际的操作中有不少困难：
一方面在日常的教学中，即使是语文教学中，老师很少有意识地对学生进行这方面的培养，有些老师本身在这方面也知之甚少。
另一方面没有合适的文本载体进行教学。人们对朗诵艺术的研究并不多，好的著作很少，适合中学生的朗诵教材更少。
其实，在日常的教学中不可能（没时间，水平也不够）也没必要让学生对朗诵进行深入的学习和研究。我们需要的是一本浅显的，能抓住朗诵主要技巧，能在较短时间（八九个课时）内讲完的小册子。对于老师，可以作为这方面教学的抓手；对于学生只要让他们掌握了最基本的技能技巧就可以了。师傅领进门，修行在个人，如果喜欢朗诵，可以作为生活中的一种爱好去继续研究学习。那是学生自己的事，我们激发起他们的兴趣就可以了。
基于上面的观点，我尝试着把自己近几年对于朗诵的研究及体会进行了简单的整理，形成了这本关于朗诵及欣赏的小册子，但不成系统，只能算是对朗诵的粗浅的认识。希望能对朗诵的教学有所帮助，也希望能与朗诵爱好者切磋，更希望求教与方家。这对自己也是有很大好处的。
外行看热闹，内行看门道。要想更好地欣赏朗诵，最好先学习一些朗诵的技能技巧。因此在顺序上将先谈技巧后谈欣赏。
第一篇：朗诵及朗诵作品欣赏
第二篇：朗诵文章的选择
第三篇：配乐及环境的选择
第四篇：朗诵的声音训练及处理
第五篇：朗诵的动作配合
第六篇：作品的情感把握
第七篇：表达不同情感的特殊处理技巧
第八篇：朗诵艺术的欣赏
第九篇：朗诵作品的创作展示
朗诵及朗诵作品欣赏
教学目标：对朗诵有个概念性的认识；通过对朗诵作品的欣赏，培养学生的朗诵兴趣及审美情趣。
一、为什么学习朗诵？
1、锻炼口才
2、提高文章阅读能力。
3、提高对文章的理解能力。
4、陶冶情操，培养审美能力和情趣。
5、创作朗诵作品，创造美。
二、朗 诵 是何物？
《现代汉语词典》上解释：朗诵，即大声的诵读诗或散文，把作品的思想感情表达出来。 从定义上可以看出，朗诵的方式是诵读，对象是诗和散文(其实并不仅限于这些体裁而是说大多是这些体裁)，要达到的目标是把作品的思想感情表达出来。
也有人给出这样的定义：朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 这种说法比词典上的解释更具体更完备。但需要做几点说明。
首先，声音要清晰，这点没错，所谓的清晰，是让人听清楚，并不是非把字咬清楚。有时出于作品情感表达的需要 ，例如要表现声嘶力竭的人物语言，可以利用气息对字的读音进行模糊处理。这时如果把字咬清楚效果反而不好，但要通过清晰的气息把感情表达出来。
其次，朗诵时的声音要响亮，从物理学的角度来说，这是声音的三要素之一，也就是声音的大小。这点也没错。因为朗诵是为观众表演，让观众去欣赏，如果观众听不清甚至听不到，何谈欣赏？但朗诵非得拔高嗓门“大喊大叫”吗？有时由于朗诵的内容特点或表达情感的需要，“大喊大叫”反而不好。著名的配音演员曹雷曾举过一个例子：
“记得那次在万体馆的朗诵会上，我朗诵的是一首《摇篮曲》，这是一首抒情的诗歌，不宜慷慨激昂、高调大嗓，可是，面对几千观众，怎么才能压得住台呢？也许，这样的诗根本不适宜在这样的场合朗诵？上场前，我几乎失去了信心。这时，我想起了黄宗英老师的处理方法，我在台上利用扩音设备，让话筒靠得很近，用一种喃喃的语气，轻轻地念出第一句：“摇啊摇，摇啊摇??”尽量真挚、尽量柔和。忽然间，场内悄然无声，真好像眼前有个婴儿在摇篮里睡着了??这时我相信，好的诗句，通过恰当的处理，把意境、把情感表达出来，完全能够传达到听众的心里去，用不着非得大喊大叫的。”是的，声音的大小要根据所朗诵的作品的内容感情决定，想让观众听清楚，完全可以利用扩音设备达到目的。
再次，朗诵的作品一定要背下来吗？其实可以不必。有时由于朗诵的作品的篇幅太长，而准备的时间又过于仓促，很难把作品背诵下来；有时即使背下来，因某种因素的影响在台上仍会出现“卡壳”的现象，尤其是在大型的场合上，这是很不好的。在台上完全可以拿着一个资料夹，把作品加在上面，必要的时候可以看看。这种现象，我们在一些朗诵节目中经常看到，甚至这种做法可以成为一种舞台上的设计需要。不过应该注意的是，朗诵时即使有资料夹在手，也应尽量把作品背诵下来，至少非常熟悉。不这样的话，一方面很难把握好作品的思想感情，这一点将在后面的章节里谈到。另一方面，如果在台上老是低着头盯着资料夹，不但不能很好的控制气流、声音，外在的形象上也很难看。
因此，朗诵时应尽量的把所朗诵的作品背下来，但可根据实际情况携带资料夹，进行诵读。
三、朗诵、朗读二者的区别是什么？
朗诵和朗读都是通过语言把作品的思想感情表达出来，但他们又有着很大的不同。有人说朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容，朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。这种说法是不正确的，朗诵不一定是把文章背下来（况且这也不是主要的区别）。朗诵的要求远高于朗读的要求。著名的配音演员赵兵教授认为，二者最大的不同是目的不同：朗读是为了学习，而朗诵是一种表演，是一种艺术品，要在观众面前呈现，让观众去欣赏。正是这一点的不同，决定了其他一系列的不同。例如：
1、选材不同。朗诵的文章体裁非常广泛，诗词、散文、小说、公文、新闻报道等等都可以。而朗诵则要精心地选择。一方面要选择便于发挥的体裁，例如诗词散文等，另一方面即使是诗词，还要考虑到里面的情感问题，考虑到朗诵的场合，考虑到观众的特点及接受能力。
2、表现的手法不同。朗读时，只要把作品完整地带感情地读出来就可以了。而朗诵对感情的表达要求更高，这就要借助外界的某些辅助条件。例如灯光、背景音乐、舞台布景、等等方式的配合。
3、发挥的自由度不同。朗读要求对文章一字不动，朗读时的动作也很受限制，个人发挥的自由度很小；朗诵则不然，根据实际情况和感情表达的需要，增删字数，或替换词语，或用声音动作等代替一些词语等等（当然，赵兵教授谈到，这样做的前提是：不能伤筋动骨。也就是不能改变原来文章的意思）另外，朗诵时可以配合适当的动作和表情。但绝不能过火，像拍戏一样，那就不叫朗诵了。正所谓：“哀而不伤，乐而不淫。”因此朗诵在个人的发挥上有着更大的自由度。要注意，正是自由度大了，意味着越难了（后边将谈到这一点）。
四、朗诵的最高境界
在书法艺术里，有所谓的“神品”、“妙品”、“能品”等说法。王羲之的《兰亭序》就是书法作品中的神品。朗诵的最高境界是什么呢？什么样的朗诵才是最好的朗诵呢？这里总结了一个公式：
合适的朗诵者+合适的文章+合适的环境+合适的听众+“妙手偶得”=最好的朗诵 这个公式将在后边的章节里进行解释。
五、朗诵作品欣赏
这里先做一个名词区分：“朗诵的作品”是指朗诵者所朗诵的文章；“朗诵作品”是指朗诵者的整个表演。后面提到这两个名词即是这个意思。
从网上可搜到许多优秀的朗诵作品，下面列举几个。（教学时老师可以从网上下载给学生听）
1、《雨巷》作者：戴望舒；朗诵者：濮存昕
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
冷漠，凄清，又惆怅
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般的
像梦一般的凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香的
我身旁飘过这女郎
她静默地远了，远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
2、《相信未来》作者：食指；朗诵者：濮存昕
相信未来
当蜘蛛网 无情地 查封了我的炉台 当灰烬的余烟 叹息着 贫困的悲哀 我依然固执地 铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来
当我的紫葡萄 化为深秋的露水当我的鲜花 依偎在别人的情怀
《朗诵技巧》出自：百味书屋
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