篇一：欧美现代舞史
欧美现代舞史
一． 填空
1. 现代舞是一种打到偶像崇拜的艺术，是不断的以肉体叛逆去争取人性崇高的自由与民主的艺术。
2. 拉班对人体动作的内容与形式进行深入分析，揭示出其内在本质与规律。
3. 西方现代舞派奠基阶段舞蹈家认为，艺术是人的艺术，因此社会与人，人与自然，人与人，人与自我
都成为舞蹈探索与表现的主题。
4. 西方现代舞派先驱阶段舞蹈家认为，追求的艺术风格是崇尚自然，追求优雅，和谐和动作的音乐性。
二．名词解释
1. 即兴舞：是舞蹈者为表达即时兴致，思想感情，性格矛盾，生活态度，物象感悟，美感意境等内在感
受时而自然流淌出的舞蹈动作形态。
2. 机遇编舞法：将舞蹈节奏，以动作空间方向，人体姿势和人数等舞蹈元素，分别做成图表然后用抽签
的方式决定舞蹈组合方式。
3. 动作的八大元素：轻，重，快，慢，延伸，直接，流畅，阻塞。它的力效样式：坎动，压动，扭动，
滑动，弹动，轻敲，冲击，浮动。
4. 舞蹈剧场：德国现代舞大师，皮娜.包希认为舞蹈剧场可以包括歌剧，音乐和舞台设计道具等等，是一
种更广泛的空间，可以是芭蕾也可以广泛指任何艺术或生活，只要能够更真实表现舞蹈作品的主题。
5. 贾德逊剧场：美国贾德逊纪念教堂，牧师莫迪和卡米纳斯，鼓励青年反叛者另辟新径，把教堂变成青
年舞者的实验基地，毫无保留支持先锋艺术，并给予艺术家最直接的帮助。
6. 音乐视觉化：圣.丹妮斯命名的舞蹈创编法，是指将一部音乐作品的节奏，旋律与和声结构，科学的转
换或翻译成身体动作而不是解释或揭示任何内在内容。
三．简答题
1．达尔克罗.兹对音乐节奏的认识：认为音乐具有三要素即节奏，旋律与和声，其中最重要的是节奏，节奏是音乐的脊梁，他也认为节奏的本质要意在于他是事物的运动方式，因此他也是各种艺术基本要素，没有节奏便没有艺术。
2．坎宁汗舞蹈艺术特点：①抽象性，即没有情节，情感线索可依赖，只有象征性意味的动态形象。②舞蹈结构，不再是戏剧性结构，而只有时间结构。③抽去情感故事的具象表现，舞蹈的人变的中性而冷漠。
3．新鲜风派舞蹈家，为反对传统现代舞的僵化采取策略：①放松人体②裸体③采用非职业化和没有训练过的人体参与舞蹈活动，同时还以舞蹈演员自居。
4．现代主义与传统文化之间，在艺术创作观念上的差异，主要表现在：①反对对客观现实的忠实模仿与再现，只承认内心的现实与真实，即我只懂我自己。②反对传统的内容与形式相依论，强调形式本身，就是一个自足的世界，形式是有意味的形式，形式即内容。
四．论述题
1．西方现代舞蹈艺术家以现代舞名义做出怎样的贡献？
答：①.以现代舞的名义，构建起属于民族本国家的舞蹈文化。
②.以现代舞的名义，舞蹈家们追随着时代的发展，不断调整在这艺术的功能，从再现到表现，从模仿到创造，从教育到宣泄，从内容到形式。
③.以现代舞的名义，西方现代舞蹈家解放了人的身体，并通过身体的解放，到达人的心灵的解放，进而达到人的创造力的解放达到人性的解放和自由。
④.现代舞蹈家们，创造了新的人体语言形态，将舞蹈艺术推向更新的文明阶段，将人的心灵引入更美妙的殿堂。
2.现代舞产生的时代背景？
答：他律性因素：
⑴.科学及时革命对现代艺术的重大影响。
19世纪开始，西方社会的科学技术飞速发展，19世纪中期科学技术的重大成果：能量守恒定律、细胞学、
生物进化论；19世纪末点子，X射线以及放射元素的重大发现；20世纪爱因斯坦相对论的提出和量子力学的诞生，再一次推动了人们物质观、时空观和运动观的改变。科技革命的成果解释世界物质的共同规律，打破传统的学科界限。
⑵.两次世界大战对西方文化的震荡
在大战中不仅破坏了自然界无生命的物质、人类世界有生命的肉体，还有人的灵魂和精神支柱，在人们心中的价值观和精神支柱都毁灭了，知识分子的心灵和精神都受到了创伤。
自律性因素：
⑴.在哲学方面。表现为与古典哲学背道而驰的人本主义与科学主义两大思潮的对立与融汇。具体的说从19世纪开始，现代西方哲学家在唯心主义的道路上朝着两条轨道进行，一是实证主义，一是唯意志论。 ⑵.就西方文学艺术内部自身发展的规律而言，现代主义艺术史对西方以理性为核心的文化艺术传统在现当代的背离与转向。
因此，作为西方现代文化艺术的一个组成部分，西方现代舞的发生发展无疑受到上述历史背景与文化背景的深刻影响。
3.现代主义艺术与传统文化之间在艺术观念上的根本差异及其主要主张？
答：根本差异：在现代主义艺术与传统文化之间在艺术观念上两个根本的差异点，即“主体即客体”与“形式即内容”
主张：①反对对客观现实的忠实模仿与再现，只承认内心的现实与真实，即我只懂我自己。
②反对传统的内容与形式相依论，强调形式本身，就是一个自足的世界，形式是有意味的形式，形式即内容。
4.德尔萨特表情体系及人体姿势九种规律？
人体关于态度的规律
积极，消极的规律
关于力量的规律（精神和内在）
张与缩的规律（外部动作的幅度与内在情感的升降）
序列的规律（动作表现情感的序列是由内到外的）
方向的规律（运动的路线与方向及其象征性意义）
形式的规律（不同的形式有不同的情感色彩）
速度的规律（动作的频率与情绪氛围）
反应的规律（刺激与情绪的放应成正比例关系）
延伸的规律（动作技巧对空间，呼吸对人体都是具有延伸作用而延伸作用与人的情绪有直接关系） 德尔萨特的表情体系：它是建立在人体科学研究的基础上，他视时间、空间、运动为人体动作的
基本条件，并认为他们三位一体互为依存。在对人体动作进行质与形的分析后，提出
动作在空间呈三种类型，即对抗性动作、平行性动作和对应性动作。对抗性动作即人
体看两部分动作向相反的方向运动，这种动作一般具有力量感，带有攻击性和戏曲意
味；平行性动作即人体的两个部分同时向一个方向运动，具有柔顺色彩和抒情意味；
对抗性动作即人体的外在动作与人体的内心精神方面具有紧密的，表里一致的关系
性。
篇二：欧美现代舞发展论
欧美现代舞发展论
19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。 人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， 无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。
她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。 欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时， 艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是
拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。 在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。
德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，
皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。 这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。 目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。
篇三：外国舞蹈名剧欣赏
外国舞蹈名剧欣赏
一．选答题
结合当今社会文化价值取向，试论如何传承和发扬中国民间舞？（结合原生态民间舞和剧场民间舞）
所谓“原生态”舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。剧场民间舞必须反映现实，反映时代精神，必须有自己独立的文化思考和文化象征，这便决定了它与原生态民间舞的本质区别，一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此，它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴，文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样，才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》 ；剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，是一种取自民间，经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中，原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程，之后，原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场（含学院派）民间舞。可见，中国舞台上的“民间舞”，最终没有将民间文化作为自己的文化依靠，而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化属性。从舞蹈品种建立的视角，这种改变无可厚非。
民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，就必须加工提高，对所谓”原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高和审美发展。当然也要防止随意性，因为既然是民间舞，就应该有特定的民族、地域、风格。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，再现了云南浓郁的民族风情。既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。应知，民间舞是民族文化发展的不能凝固的活化石。“原生态”的民间舞属于土著文化的范畴，我们的民族不能永远停留在向世界展示土著文化的水平，而需要与时俱进，用发展的眼光来看待民间舞。民间舞的传承过程是随着时代而发展的，我们要以
谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。
二．必答题
通过舞蹈赏析课的学习，谈谈如何能让具有中国特色的舞蹈和外国舞蹈相结合，及参加上舞蹈赏析课的心得体会。
中国舞蹈艺术的升华
舞蹈是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，表达方式包括人的形体和精神两个方面，而且因表演者和欣赏者的文化素质和艺术修养不同，而有明显的差异。舞蹈还具有非语言文字的特征，积淀着民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，有传承民族文化的独特功能。
中国民间舞蹈与外国代表性舞蹈，虽然都属于民间舞的类型，但两种舞蹈的风格差异却是非常大的：中国民间舞主要是以生产劳动为主，体现人们的生活场景；外国代表性舞蹈却偏于礼仪性。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，创造了风格各异的舞蹈文明。中国民间舞蹈按地域可划分为农耕文化型、草原文化型、海洋文化型、农牧文化型、绿洲文化型，外国代表性舞蹈可划分为芭蕾、华尔兹、西班牙舞、塔兰泰拉、波尔卡和现在比较流行的踢踏舞，随着全球经济和文化的发展，舞种与舞种的摩擦与碰撞，我们需要面对一个问题，如何让这两种有不同文化和传承的舞蹈结合并发展具有中国特色的舞蹈。
相对来说，外国舞蹈的发展历史较中国舞蹈的历史较为深厚，虽然中国舞蹈实际上有更长于外国舞蹈的发展时间，但由于我国的国情和遭遇的变革导致我国的舞蹈发展出现断层，未能发展出具有我国鲜明特色的舞蹈形式，更多的则是借鉴外国舞蹈。其实仔细挖掘也能发现我国舞蹈的特点，也不难发现这点。例如我国的戏曲拥有悠久而绵长的历史，将戏曲中的一些特点与西方舞蹈中的元素相结合，可以获得别有意境的效果。但这并不意味着可以乱来，举个例子，第37届国际比基尼小姐大赛在京启动，启动仪式上，比基尼女郎让你一睹京剧元素的时尚风情，代代相传的国粹京剧保留着古老文明古国浓郁的文化气息，千年流传下来的国粹与性感妖媚的比基尼，是否会碰撞出另一种时尚潮流，性感模特完美的亮相展示着带有京剧元素比基尼，惊艳了整个舞台。将比基尼与京剧元素相结合的确是很有创意，但是应该抱着正确的引导方向，以免亵渎了京剧这一国粹。
舞蹈欣赏是一种精神活动，它除了要求欣赏者发挥形象思维之外，还要求欣赏着全身心地投入到舞蹈欣赏的全过程中，只有这样才能走进艺术的审美天地。观众在进行舞蹈赏析时，首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。然后，才能随着舞蹈作品的发展走进作品，开始主动参与其中活动，了解人物情感和事件的发展线索，进而发挥想象力，积参与主客观的创作活动，欣赏者只有从感性体验上升到理性思考，才能真正体会到舞蹈作品的内涵，领悟象外之象。
作为一种社会审美观念，舞蹈是一切语言之母，是一切生命情调最充足的表现，是远古人类劳动、生产、图腾和巫术礼仪等的需要，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，传承并发扬有特色的中国舞蹈，刻不容缓。
东华大学旭日工商管理学院
工商1105班
110790521
王涛
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