篇一：古诗 采莲曲
课题 ： 古诗诵读 《采莲曲》
【学习目标】： 1、会认“莲、罗、裁”。
【重难点】：正确流利地朗读古诗、背诵古诗，感受人与自然的和谐、恬静之美。
【导入新课】：
中国地质大学附校导学案
篇二：采莲曲
集体备课教案
1
2
3
篇三：采莲曲二首
采莲曲二首
年代：【唐】 作者：【王昌龄】 体裁：【七绝】
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【注释】
罗裙：丝绸制作的裙子。芙蓉：即荷花。
一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽
而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
提问者评价
ddddd
赠荷花
李商隐
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人
解释:
人间世的花和叶都是不能相比的,花被供入金盆,叶却归于尘土.
只有绿色的荷色衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.
这花和叶长久的互相映,等到翠色减少红色调凌时,真让人愁杀心肝.
赏析:
这也是一篇有深刻思想内容的诗。我国民间长期流传着这样的谚语：“荷花虽好，也要绿叶扶持。”李商隐的这首七言古诗，形象地表现了和这谚语相似的可贵思想。作者说，一般人总是重视花，不重视叶。花栽在金盆里，叶子却让它落地成为尘土。但荷花的红花绿叶，却配合得很好，它们长期互相照映，一直到绿叶减少，红花谢落，使人觉得很愁怅的时候。这样就写出了荷花荷叶的共同命运，而且写得很有感情
【译文】
世上人们对花和叶的廉洁不同，把花栽在美观的金盆中，却不管花叶让它落在土里变为尘土，只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，录荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊!
前二句是“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。”
诗人是说人间世的花和叶都是不能相比的,花被供入金盆,叶却归于尘土.
后面的“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”
则是说只有绿色的荷色衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.
最后两句“此花此叶长相应，翠减红衰愁杀人。”
意思是这花和叶长久的互相映衬,等到翠色减少红色凋零时,真让人愁杀心肝.
诗的前两句写花与叶的两种不同命运。世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。一旦被慧眼识中。便移栽金盆，备受呵护。但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。
“惟有”二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。“任天真”，既是写花，又是写人。以花性写人性，
立意新奇。
最后两句进一层写荷花的“天真”之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花“任天真”，侧重表现共荣；那么，这两句的“长相映”，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。
陆龟蒙《白莲》
素葩多蒙别艳欺,
此花端合在瑶池。
无情有恨何人觉,
月晓风清欲堕时。
译文：
人们都喜爱艳丽的红荷，而很少有人欣赏素雅的白莲。其实这冰清玉洁的白莲花，真应该生长在西王母的仙境瑶池之中。
即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？
【赏析】
这是一首咏白莲的诗，内容似有寄托。它描写白莲花含着怨恨在人们不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人，在黑暗的封建社会里，总是受到冷落和排挤，只能默默无闻地被埋没掉。这也表现了封建时代知识分子的孤芳自赏、怀才不遏的心理。不过这首诗为读者所欣赏，主要在最后两句。最后两句有的本子作“无情有恨何人觉，月晚风清欲堕时”。白莲好象无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象(无论是自然界还是人间的事情)，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来
《采莲曲的诗意》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/18375.html
转载请保留,谢谢!