篇一：中国十大古曲
中国十大古曲 十大汉族古曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由汉族传统乐器演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美，由此可见一斑，是汉族传统音乐的精髓。
篇二：中国十大古琴曲
中国十大古琴曲
古琴，是中国历代文人雅士所崇尚的乐器之一。弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。在中国古代文献《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等都有记载。在东周时，各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋国师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以弹琴著称。唐代李峤、李欣、李白、韩愈、白居易、张枯等诗人，为弹琴写下了不朽的诗句。宋徽宗赵佶热爱琴艺，曾广搜天下名琴藏于特设的“万琴堂”。南宋末年以来，随着古琴演奏艺术的发展，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成众多的琴派，各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。
古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴时，用左手拨弹琴弦，右手按弦取音，演奏时完全靠琴徽来标记，音准要求非常严格。
中国古代文人与古琴音乐有着密不可分的联系。大量的古代文献记载表明，中国文人一直是古琴音乐的主要参与者，他们在古琴的创作、演奏、赏析和传播等方面都做出了重要的贡献。
古琴的制作是非常讲究，是一门专门的艺术。唐、宋时期是古琴制作的黄金年代，出现了许多工艺精巧、音色优美的珍品。但古琴的制作已失传多年，一些历代流传下来的古琴，由于多为演奏家自制，各部件的位置和尺寸都不统一 。近几十年来，中国恢复了古琴的制作，并对它进行了改良，使这一古老的乐器重新焕发出动人的光彩。
古琴具有丰富的表现力，喜怒哀乐的情感和对大自然景物的描绘，在古琴上都能生动地表达出来。古琴的演奏形式很丰富，可用作独奏，和箫合奏，还可以为古歌的演唱来伴奏。在现存的琴曲中，有近一半是专门用来伴奏的琴歌。古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面已经形成独立完整的体系，被成为“琴学”。其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有意见乐器可以与古琴相比拟。
1、高山流水
2、潇湘水云
3、广陵散
4、阳关三叠
5、梅花三弄
6、醉渔唱晚
7、雁落平沙
8、阳春白雪
9、渔樵问答
10、胡笳十八拍
1、高山流水
据《吕氏春秋．本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
据《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
“高山流水”曲同样也是出自于这个典故，伯牙可以称作是我国古代最优秀的古琴家，而钟子期则可被称作最早的音乐鉴赏家。现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
现存曲谱初见于《神奇密谱》，（1925年，朱权撰）。该谱解题中说：“《高山》、《流水》本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》四段，《流水》八段”，现流传最广的，是由清代川派琴家张孔山发展的《流水》（载《天闻阁琴谱》，1876年）。曲调与《神奇密谱》中的《流水》大致相同。在第六和第八两段中加了七十二滚拂指法，从而使水势汹涌、奔腾澎湃的效果更加逼真。
2、潇湘水云
《潇湘水云》是宋代郭楚望的古琴代表作。当时，金兵入侵，郭楚望住在湖南宁远九嶷山下，
潇水自九嶷山流过。郭楚望深感国家不安定，心中忧国忧民。于是，他借水光云影，来表达自己对大宋的眷恋之情。
《潇湘水云》最初见于《神奇心谱》，包括洞庭烟雨、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象等十八个乐段。
乐曲开始，一段飘逸的音乐使人联想到碧波荡漾、烟雾缭绕的洞庭湖。乐曲第一句旋律音调经过展开后，始终贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着主旋律变化发展，深刻揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。
《潇湘水云》全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、绰、揉、注”等技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代古琴家公认为古琴曲中的典范
篇三：中国十大古典名曲
中国十大古典名曲
1.高山流水
传说春秋时期，有一位很有名气的琴师叫俞伯牙。一次他在荒山的一座茅屋里弹琴，有一位叫钟子期的樵夫从门前经过，居然能从琴声中听出“巍巍的高山，潺潺的流水”俞伯牙与钟子期交谈后，十分惊讶地说：“你就是我寻觅多年的知音啊！”从此，两人成为知已。钟子期死后，俞伯牙痛苦极了，扯断琴弦，摔坏琴身，直到死去，再也没有弹过琴。后来人们用“高山流水”比喻知已或知音，也比喻乐曲高妙之意。
2.广陵散
约产生于汉朝至魏晋时期，是一部组曲中的一段。西晋有一位博学多才的大名士叫嵇康，因反对晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他从容不近地弹奏了这首乐曲，在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而著名于世。
3.平沙落雁
大约产生于明代，共由7个段落组成，音乐非常优美、流畅。描绘的是大雁成群结队，自高空纷纷落在沙滩嬉戏、玩耍，又结队飞去，还不时传来优美的雁鸣声。其中“群雁横空”、“霜天雁叫”两个段落尤引人入胜。
4.梅花三弄
这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详、端庄的静态；用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇曳的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
5.十面埋伏
这是一首著名的琵琶曲。明代后期已在民间流传。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下而决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏战术瓦解楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江边自刎。曲中那惊天动地的战鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，让人仿佛身临其境。
6.春江花月夜
原名为《夕阳箫鼓》，约产生在清朝光绪年间或稍晚，演绎的是唐代《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸歌、晚眺等6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳、平静的江面、悠扬的箫声和月上东山、花影层叠、渔歌唱晚的情景之中。
7.渔樵问答
这首乐曲产生于明朝，描绘的是渔夫和樵夫在青山绿水之间劳动、生活的快乐场面。那渔翁摇橹的水声、樵夫劈柴的斧声，使人如醉如痴，有绕梁三日之感。 汉宫秋
这是一首相传产生于明代的著名琴曲。内容表现了当时宫女悲惨的生活和哀怨的情绪，整个曲调好像都是在向世人哭诉宫妇的凄凉生活，曲调哀怨、凄凉，听后催人泪下。
8.胡笳十八拍
相传作者是汉朝末年的女音乐家蔡琰（即蔡文姬）。蔡琰年轻美丽，被入侵中原的匈奴左贤王掳去做了王妃，生下一男一女。曹操早知蔡琰的才华，派人带着重礼向左贤王要求将她赎回汉朝整理汉史。左贤王无奈，放蔡琰回国，却留下两个孩子。《胡笳十八拍》描绘的就是蔡琰与儿女生死离别的凄惨情景，曲中充满了思念祖国和惜别儿女时的哀婉凄楚之情。
9.阳春白雪
原是流传在楚国境内的一种高雅音乐。传说是春秋时期晋国大音乐家师旷加工创作的一首曲子，流传为后来的《阳春白雪》一曲。“阳春”象征春天，万物复苏，万象更新；“白雪”象征高雅、纯洁。后人把“阳春白雪”与“下里巴人”一词对比而用，一般把高深复杂的音乐称为阳春白雪，把通俗易懂的大众化音乐称为下里巴人。
《中国十大古曲》出自：百味书屋
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