篇一：周星驰师爷是张彻？星爷与李修贤恩怨始末
1989年，为纪念香港武侠及功夫片“教父”张彻从影40周年，他的一班弟子特意炮制了电影《义胆群英》做为恩师“祝寿”的礼物(张导演曾为此赋词一首：十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻。40年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生??)。这部黑帮枪战片群星云集，无论导演主演，亦或客串龙套，多是张彻旧部，而其中最卖力者，当属姜大卫和李修贤——若非两人牵头策划，不辞辛苦的极力张罗，《义胆群英》恐怕只能是乌合之众、未必成功。
说来张彻这班弟子中，以姜大卫最受宠爱。当年他身形狭小惹人争议，是张彻力排众议，一味力捧，终于让姜大卫成为一代“缩水影帝”。整个70年代，张彻至少有20部导演作品是由他领衔男主角。既然蒙恩师如此厚待，姜大卫又怎能不尽表孝心？相比之下，李修贤则堪称最被张彻冷落的弟子，他17岁即被张导演带入电影圈，后来更因主演《五虎将》，成为“张家班”第二代弟子中的一员。但之后李修贤就再没有得到张彻重用，拍《义胆群英》之前，他仅出演过张彻的《射雕英雄传》(饰欧阳克)和《上海滩十三太保》(饰出场即死的快枪手)寥寥两三部戏而已。
对于李修贤在影坛的事业发展，张彻自然心中有数，他曾讲道：“李修贤虽由我引进电影界，但并未在我手中走红；他拍警匪片知名，是他自己闯出来的成绩，我不能掠美。”而影坛达人蔡澜则直言不讳：“契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。”
其实在张彻这班弟子当中，李修贤纵使不是最出色的，却是对香港电影业贡献最多的一个。他以《公仆》大红，勇夺台湾金马、香港金像双料影帝，成为80年代香港警匪片代表人物。1987年，李修贤成立“万能”影业公司，迄今已摄制影片数十部，其中多是警匪枪战及犯罪实录题材，不乏深受欢迎的精品佳作。更难能可贵的是，李修贤也和恩师张彻一样，喜做伯乐提拔新人，如成奎安、黄秋生、周星驰、黄柏文、关宝慧、周文健、张家辉等人都经他挖掘或者捧红。1989年拍《义胆群英》时，李修贤倾尽“万能”人力，周星驰、成奎安、黄柏文参加演出——如果从李Sir那里论资排辈，那么周星驰应该算做张彻的再传弟子。
对于李修贤提携之恩，周星驰至少口头上一直表示感激。
1988年他被李修贤选中，虽然一出道即以电影处女作《霹雳先
锋》获得台湾金马奖最佳男配角，但在很多人(甚至包括他自己)
看来，那不过是一时幸运而已。之后，李修贤安排周星驰在《义
胆群英》里饰演冲动愚忠的黑帮小弟。
而在姜大卫、陈观泰一班
老将的映衬下，尚是毛头小子的他与张彻世侄倪震(倪匡之子)戏
份吃重，抢去不少风头。不久，周星驰又被李Sir力捧，担纲《风
雨同路》中的卧底警探，俨然警匪黑帮片的一代新星。
《赌圣》一飞冲天后，他随即被永盛公司罗致，《赌侠》乘胜追击，《逃学威龙》再创票房神话，成功奠定这位谐星新贵的影坛地位。
一朝走红，便会片约如潮，周星驰虽然忙得不可开交，但若李修贤有召，自当奉命效力。李修贤见徒弟靠无厘头喜剧大受欢迎，便找他为“万能”拍一部贺岁喜剧《龙的传人》。该片题材不再是警匪黑帮，讲述乡下功夫小子进城，洋相笑料百处之余，最终用桌球击败对手，扬名立腕的故事。乍看之下，《龙的传人》的情节似乎是传统套路、无甚新意，但由于搞笑方面由得周星驰和他在无线时期的好搭档李力持发挥，以至令本片充斥着“无厘头”的夸张笑料，尽显星爷的喜剧才华。
《龙的传人》自1991年农历新年公映至落画共收2300万港币，是“万能”迄今票房最高的一部影片。赚得盆满钵盈的李修贤自当趁热打铁，同年与麦嘉联合摄制了喜剧片《情圣》。该片虽然仍打周星驰这张王牌，但因沿袭了80年代盛行的老千骗财片路数，星爷的“无厘头”固然精彩，却难免淹没在麦嘉风格的群戏结构中。
《情圣》之后，由于李修贤与周星驰再无合作，当时不少人猜测这对师徒交恶。更有甚者，1993年，周星驰拍《济公》时念了一句“李修缘，我杀你全家”(李修缘其实是济公的俗家真名)的台词，居然被好事之人歪解成恶毒攻击李修贤！而对于周星驰与李修贤来说，即便他们的关系被外界描写得相当紧张，却一直未见两人出来澄清，自然惹人生疑。
纵然旁人对“修哥”与“星爷”的关系妄加揣测、牵强附会，却也道出了些许玄机。事实上，在拍《龙的传人》和《情圣》时，两人之间已经“暗流汹涌”。因为1991年周星驰的片酬就飙升到几百万港币，但到李修贤这里却仍按以前的几十万标准支付——碍于提拔之恩，周星驰不能计较，但外面片约纷至沓来，有人甚至开了一部电影上千万的天价，又怎能拒绝？还有一点就是李修贤电影制作的类型路数、风格手法均与周星驰不符，难不成总让周星驰去演《义胆群英》中的黑帮小弟角色吧？
或许正因为利字当头、道不同谋，李修贤后来屡次找周星驰合作，都被他诈傻扮懵打发，最终让素来尊师重道的修哥大为光火，忍不住直言“周星驰发达后不认人”——那是1999年，之前几个月，周星驰刚跟另一位引他入电影界的“伯乐”万梓良传出不和。原来他拍《喜剧之王》找万梓良客串，结果万大哥却黯然离开剧组，据说是“受不了。。。。。。”
2002年，周星驰凭《少林足球》喜获香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角等七项大奖，上台领奖致辞时，不忘感谢李修贤带他第一次走上银幕。那一年，张彻逝世，又是李修贤和姜大卫牵头张罗丧事，再次惹得老辈影人蔡澜慨叹修哥懂事孝顺。
2004年底，《功夫》公映，兼编、导、演于一身的周星驰声称“张彻是我的灵感来源”。当周星驰在创作上“认祖归宗”时，我们似乎也不该忘记，如果从李修贤那里论起辈份，周星驰大可尊张彻一声“师爷”。
如今的周星驰已然功成名就，连大哥洪金宝都要叫一声“星爷”的待遇，足以证明其江湖地位。而星爷有能力也乐于提拔新人，并和“张家班”、“李家班”那样，有了自
己的“周家班”，有了关于班底成员“厚此薄彼”或“感恩报答”的诸多轶闻——历史总是惊人的相似，让人浮想联翩。真希望有一天，星爷和修哥能再叙旧谊恩义，相信到那时星爷在人际方面的所感所受，会与自己的伯乐产生共鸣罢？
篇二：吴孟达的故事：最佳“绿叶”吴孟达的浪子人生
学习不上道学戏有天赋
吴孟达原籍大陆，1951年出生在福建省厦门市城郊。水田、水牛、水井、水乡是他儿时清楚的记忆。
吴孟达家有七口人，吴孟达是这个家庭的老幺。全家上有老下有小，全靠父亲一个人出去挣钱养活全家，这个不苟言笑的汉子要是病倒三五天，家人就得向别人借钱讨生活。家里实在是太穷了，就算吴孟达这个被祖上视为传宗接代的宝贝，从小穿的都是补丁摞补丁的衣裤。一双硬梆梆的凉鞋，吴孟达穿了三四年，直到坏得不能穿了还不舍得扔。
都说逆境出人才，家人也都指望着吴孟达能用文化知识改变贫苦落后的家境。哪曾想长着四方脑壳的吴孟达走进教室就迷糊，看见黑板和课本便头晕眼花，上学不舒服，整个不是块念书的科。老师提问答不上来，他就胡诌八扯一通，搞得大家哈哈笑;完不成家庭作业，他就乱编理由带撒谎，或者干脆宁愿受罚。为学习的事，他在办公室不知挨了多少回批评，老师公开讲：这个孩子念书不上路。为学习的事，他在家里也挨骂挨打过，父亲仰天长叹：儿啊，你可不能走我的路!
说来也怪，家里没人和戏剧沾边的吴孟达，学戏演戏却很有天赋。他还没上学呢，什么闽南小调、花鼓唱腔、粤剧、港台歌曲的，无人教无人传授，听着听着就会哼哼，学着学着便琅琅上口，家里人开始没当回事。上了学的他，听的看的接触的广了，潜藏在体内的艺术细胞活跃喷发，唱吟道白字字有眼，韵腔合律板板着调，尤其是人多和当着镜头的面，不光走台学词像模像样，就连动作的比划加眼神表态，也是生就出人头地，效仿得惟妙惟肖，看见的人无不竖起大拇指头称奇叫好，家里人这才注意到这小子太好演出了。
可是，离开观众和镜头时，这小子的天赋变得无影无踪，又回复到那种学习不开窍的没能耐境地。
同屋周润发同路高低走
1971年，移居香港的吴孟达靠亲戚牵线搭桥了香港无线电视台演艺培训班。自此，全家人竭尽全力支持二十岁的他踏步星光大道。这下是遂了吴孟达的内心夙愿，他的灵感天赋也从野路子转向正规发展。这个班里有十几位学员后来成为香港地区影视剧的大腕儿同学包括后来有名的周润发、卢海鹏、导演林岭东等。周润发还和吴盂达住同一个宿舍。吴孟达自称在这个班里的演艺学习成绩一直是前五名，而周润发则徘徊在及格边缘。
1973年，按约定俗成的规矩，从香港无线电视台演艺培训班毕业的吴孟达，立即和培训方签约，对外即可号称是无线的签约演员。实际上，长相还谈不上英俊潇洒、演技还谈不上娴熟自如的吴孟达，签约的待遇是当时最低下的，说白了，就是个俗称的跑龙套小工。表面上是跟随剧组到处走的忙碌人员，干的活儿是扛道具，给灯光师递拧湿的毛巾，甚至管采买盒饭，如此坚持着在这个剧那个剧露一两回脸。这在许多外人看来，也是挺不错的差事了，好在初上道的吴孟达干得也算认真踏实。
直到八十年代初，吴孟达才接到第一部正戏的脚本。那是一部名字叫做《楚留香》的古装戏，已经在香港地区走红的知名演员郑少秋、赵雅芝分别饰演男女主角，而另一个台词和画面均不算少的人物胡铁花，则由吴孟达饰演。他没有辜负导演的期望，极尽所能地把一号配角扮演得活灵活现。一夜之间，吴孟达成了演艺圈里小有名气的新人，陆续有片约和各式配角找到他的头上。
也正是这部戏的告捷，令吴孟达不知天高地厚起来。一夜之间，他感觉从地狱窜上了天堂，一个没有名气的跑龙套小生骤变成了紫气东来的耀眼名角。他仿佛觉得拍电影拍电视剧是轻而易举的事情，本人天生就是这块料，和那时香港公认的男女实力派名角演对手戏都不在话下，还怕谁哆嗦啥呀。
这时，专门有一帮圈内外的混混来捧他的臭脚，夸奖他戏扮得怎样怎样比前人高，称赞他演技如何如何奇妙，一天到晚拜他为老大，说尽了阿谀奉承话。飘飘然的吴孟达真的把自己当
成生活里的老大，吆三喝四，指手画脚，领人去寻衅斗殴。他也得拿出老大的样儿来款待这帮混混，一有片酬拿到手便请他们喝酒抽烟，请他们逛夜市，请他们去夜总会，然后东倒西歪地手拉手排成横排，在大街上对漂亮妞儿吹口哨亮肚皮。他常常是不尽兴不算够意思，不花光兜里的钱不回家。
吴孟达的母亲病倒了，他的家人不敢像从前那样跟他随便讲话，通过他手下的混混小心翼翼地转达。他听到母亲病倒的消息时，刚好从片场拍戏出来，第一个反应即是揣着钱冲到酒店潇洒，其它的然后再说。可惜这个然后延续了很多个钟头，因为那天他喝得酩酊大醉，第二天还躺在床上爬不起来呢。家人感叹：唉，都盼望这小子能有个出息，真有出息了，竟然忘记娘亲!
敢打敢杀我为大，吃喝完今天不想明天。是年轻莽撞的吴孟达最倾斜的心理。
更为要命的是，吴盂达沾染上了打牌赌博的恶习。推牌九，掷骰子，猜大猜小，蒙单蒙双，进出赌场不背台词，人在片场心在牌桌，刚发下来的片酬被他毫不吝啬地扔到赌场里，为了赌博输赢，他整宿整宿地打牌，次日出现在拍片现场的吴孟达，要么人困脑乏软得像根面条，要么满嘴酒气张口要钱，经常搞得很难堪。没过多久，他的那点积蓄就输光了，于是便低头哈腰四处借钱，借来的钱很快又输个精光，然后赖皮赖脸再借钱，借来还赌，借不来则骂天骂地。好几个剧组目睹他不务正业的言行，不得已中断与他的拍戏签约，吴盂达一下子没有了收入来源，最后在1981年因为欠银行30多万港币而宣告破产。更糟的是，无线决定把他雪藏。
迫不得已，他向培训班时住同屋的周润发伸手借钱。两个人又是同学又是同行好几年，互相比较了解，毕业后初出茅庐的周润发便红得发紫，显露出后来星腕的不可阻挡之势，事业开好头人正往上走;相比之下年龄差不多的吴孟达，没演几部正戏便陷入穷困潦倒的境地，他也顾不上丢脸面了，张口向周润发借十万港币。不曾想周润发温文尔雅地对他说.有了钱你又会拿去赌，借给你有什么用呢?最终一文钱也没有借给他。
四年后，吴孟达方才明白，手头有钱的周润发不借给他，就是逼他自强，不忍他继续沉沦下去。直到现在，吴孟达还是很感激周润发当年的见死不救，他说要不是当初周润发不借钱给他，就不会有今天的吴孟达。
想过自杀的吴孟达，决定从跌倒的地方爬起。他痛定思痛，用三年时间把债务还清，并花四年遍读各表演大师的书，研究各种表演方式。沉寂四年思考四年，吴盂达真的爱上了演戏，开始珍惜每一次的演出经历。时至今日吴孟达才可以骄傲地说，我是那个时代出道中最高产的演员。
比肩周星驰比靓赛主角
本该年轻有为的吴盂达只红闪了一下，就不见了踪影，香港的影迷都纳闷，《楚留香》里的那个胡铁花哪儿去了?
在接下来的足足两年多时间里，几乎五毒俱染的吴盂达迷茫徘徊，没有剧组找他签约拍戏，他端着个空饭碗无戏可拍，他又找不着对撇子的人倾诉衷肠，二十几岁的大小伙子无所事事憋屈在屋里，从早到晚地在电视里看同学和同行热
闹拍戏，真正尝到了人生低落烦闷的滋味。谈起那时候的感受，吴孟达说：表演道路上的摸索很苦，从1980年到1984年，我花了4年时间学习《一个角色的诞生》，每部戏的每个表情都在眼睛里表演过，后来电视台没人找我拍戏，陷入了低潮期
或许是物极必反，或许是三十而立，反正到了上个世纪八十年代中期，剃成短发留着胡须走出家门的吴孟达，焕然一新。他不再跟那帮混混来往，不再饮酒，不再谈论吃大餐泡妞，路过赌场门口一眼都不瞧，嘴巴也很少吞云吐雾，尤其是主动到拍片现场找工做，曾经有过的目空一切被实实在在的谦虚谨慎所取代，圈里人都纳闷诧异他的巨变，注意他的导演和制片人自然也就多起来。
1985年，他获派演出《新扎师兄》，与梁朝伟合作。大家惊讶地发现：这个人不再是烂泥。然后监制争相用他，让他剧约不断，有时甚至得在电视台睡觉。吴孟达又上镜了，周润发等人恭喜他，影迷们仿佛又看到了胡铁花的成功身影。
很多人认识吴孟达是从看周星驰的电影开始的。其实吴孟达比周星驰成名得要早。星仔刚出道时，也是一个跟着剧组跑龙套的小生。两人不期而遇没讲上几句话，吴孟达就认定这是个极具才华的闷葫芦，一经破开，挡不住的魅力会滚滚喷发。他积极向导演推荐这个金玉其中的年轻人，生怕砸锅的导演很难相信，于是，吴孟达以个人签约做担保，力举没有丁点名气的周星驰上正戏。
1989年，吴孟达与刚出道的周星驰合演《盖世豪侠》和《他来自江湖》，由于两人住对门，中间只隔了一条街，两人经常都在那条窝打老道的美国餐厅一起研究剧本，讨论第二天该怎么演出。
吴孟达说，周星驰是一个读过很多书的演员，幸好自己几年前做好准备，才有办法接招。只不过周星驰当时还是新人，两人想出来的新主意，都是交由吴孟达去负责说服监制。
两人在电视上天衣无缝的合作，被独具慧眼的导演吴思远发现，觉得大有可为，为他们开拍《赌圣》那一年，《赌圣》以最低的成本打败成龙与许冠文的同档电影，创下最高票房。周星驰与吴孟达就这样开始长期搭档的合作关系。
周星驰红花一夜怒放，吴孟达绿叶陪衬没得说，导演大喜过望，亚洲影坛就此掀起了最佳拍档风暴。在记述二人共同经历的电影《真假卧底》里，吴孟达扮演打入黑帮的警察卧底，星仔扮演在剧组管盒饭送外卖的，他俩心有灵犀，珠联璧合，效果同样非同凡响。及至《月光宝盒》、《大圣娶妻》、《武状元苏乞儿》等影视剧出台问世，二人的合作表演达到了出神入化、缺一不可的艺术效果，从台词的对白到动态的衔接，从悲喜交加的情节到忍俊不禁的哈哈，都使周星驰的出镜升格到一个阶段的高峰，而登上高峰的不可缺少要素即是，必须得由吴孟达这片绿叶来陪衬。不排戏时，两个人完全是一副老实本分相，不会变脸更不懂幽默，是一对默默进取的要好朋友，他称呼他星爷或星仔，他则称呼他吴哥或吴师傅，周星驰演戏换过不下十个女搭档，可就是换不掉同性搭档吴孟达。
周星驰对工作的要求很高，经常会在片场骂人。有时候他觉得很多场应该一次就拍过，可演员在拍摄的时候，未见得能够那么顺利地一次就拍过。于是在NG过几次以后，周星驰就无法忍受了，他会骂演员，也会骂工作人员。吴孟达多少有些自豪地说，可能除了我以外，他真的是什么演员都骂过了!也正因为如此，吴孟达在周星驰的生活、工作中又充当了一个角色，就是周星驰的恸调员，我经常帮助周星驰去协调、平衡各种人情，换句话说，我要帮他搞好人际关系!
吴孟达是周星驰拍喜剧的好拍档，但星爷筹拍《功夫》时没找吴孟达，被蒙在鼓里的吴孟达把其他戏都推了，最后发现是空等一场，两人交情起了变化。吴孟达还一时抛下气话说再也不与周星驰合作。不过没过多久吴孟达就改口说：我和星仔没什么误会，他只是比较紧张于工作。吴孟达表示自己演艺圈闯荡数十年，凡事要看得开，他跟周星驰虽然有不愉快，但是没有媒体说的那么夸张。之前黄圣依和星爷闹翻，吴孟达还充当和事佬，打电话劝黄圣依有事慢慢讲，没什么不能解决。
上个世纪九十年代初，吴孟达凭《天若有情》赢得第十届香港电影金像奖最佳男配角。可是，他本人竟然没有出席颁奖晚会，而是穿着大背心，捧着个枸杞茶杯，忙碌在拍片现场。至于那个奖杯，吴孟达咧嘴笑说：很多年没见了，不知道是不是打蟑螂打到不见不是对谁不敬，只是我这个人就是这样。对于吴孟达获奖，周润发和周星驰异口同声：他是演戏功夫赛过主角的绝配!
成家立业的吴孟达富有爱心特别敬业，一手拿住大陆手机，一手抓紧香港手机，忙不迭地接戏过镜头。吴孟达说他特别享受在镜头前面的感觉，自己一点儿不想往幕后发展，更不想像
老搭档周星驰那样当导演。不过，在工作中享受掌声和鲜花的他，在生活中是特别普通的一个人，他有妻子和孩子，而他们和他从事的是完全不同的工作。我的爱情生活很寻常，我也从来不想要求我的孩子们什么，他们有他们的道路!吴孟达这样介绍他的家庭，在屏幕上特别搞笑的我，在日常的实际生活中完全不是这样，我很稳重，所以我的孩子们只要一在电视上看到我，就会狂笑不止，他们想，这真的是我父亲吗?太意外了!吴孟达说，经过了这么多年的风风雨雨，家庭是他最坚实的支柱。
多年来甘做绿叶衬红花，吴孟达却一点也不介意自己当配角，还拿做莱来说明配角比主角更难演：就好比清蒸一条鱼，鱼同样的新鲜，但如果加葱加姜加火腿，加上火候掌握得恰到好处，就能做出不同味道的鱼来
由五毒俱染转变为五毒不沾，如今的吴孟达生活中依然连笑都不大会，但是他活得很健康，很阳光!说起今后的打算，吴孟达思考了一下，说打算拓宽戏路，不想定死在喜剧演员这个定位上。2005年6月份，吴孟达到台湾接拍曾执导过《流星花园》的导演蔡岳勋的《白色巨塔》，吴孟达在剧中出演一个外科主任。他搞笑地说：以往都是演小人物，这次穿上西装连自己老婆都夸帅。有趣的是，吴孟达各式各样的电影都拍过，惟一没拍过的就是三级片，对此，吴孟达开玩笑道：这是我最后的杀手锏!除非是演艺生涯跌到谷底，不然我绝对不拍!不过事后吴孟达也正经解释：其实是根本没人找我演，你看看我的身材，有哪个老板那么傻，敢找我演三级片啊。
篇三：喜剧之王观后感：致敬周星驰
喜剧之王观后感（一）
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王观后感（二）
最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”
电影一开头就是周星驰大喊 “ 努力，奋斗 ” ，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。
片中，面对别人对他评论 “ 死跑龙套的 ” ，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。
所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那 4 个字 “ 奋斗，坚持 ” 。
事实上周星驰的一生就像一场 “ 喜剧之王 ” ，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他
是靠什么坚持下来呢 ? 是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是 :“ 我是一个专业的演员 ” 。被人呵斥 “ 连龙套都跑不好 ” 的时候，他坚信 “ 我是一个专业的演员 ” ，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞！
喜剧之王观后感（三）
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情??
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，(Motivational model yuedu.mipang.com)他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars ？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有
炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”
《周星驰故事》出自：百味书屋
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