篇一：初中美术教学反思
初中美术教学反思
阳亚宏
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
篇二：中学美术欣赏课教学反思
中学美术欣赏课教学反思
来源： 发表时间：2011-1-14 19:27:54 访问次数：2326
中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。 用心上好美术课——美术教学反思
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有氛围，我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天
然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。
课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重而道远。
在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“ 造型·表现 ”为主，结合 “欣赏·评述 ”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、 鼓励发散性思维 ，培养审美个性，审美意识.
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的 ? 你会画成什么样 ?”,问题的设置引起学生的兴趣, 激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香；有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天,绿绿的水??。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维 ，改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上??等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象
出一些 “形象要素 ”( 树、白云、沙漠、桌子 ) ，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。 其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维 ，激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
篇三：初中美术教学反思
初中美术教学反思
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一
学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的
作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，
不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看
来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的
美术教育及素质教育中有很多的问题。 初中美术教学反思
初中美术教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日
常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的
兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极
为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运
用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创
设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深
对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才
能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在
学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体
地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的
互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自
己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计
的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我
的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教
师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活
经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资
料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重
美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形
式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选
择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念
来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀
了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析
问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,
甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美
术的兴趣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片
断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要
有效果的多。
6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的
美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美
术作品，进行交流。
7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以
把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营
造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的
肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，
做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能
力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公
平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生
通过自己的努力来确立正确的审美理念.? 初中美术教学反思
?中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利
用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩
纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；
一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽
的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美 上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需
有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。 如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该
课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们
陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接
着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关
西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知
识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的
课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的
关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己
的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的
结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生
的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的
兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*
学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础
上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语
花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教
学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，
并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。
通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。初中美术课的教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的
美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”
我想想，如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调
动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答
案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学
互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课
的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之
人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主
人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创
造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日
常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活
动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创
造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》
一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的
历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这
一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师
要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，
知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知
识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等
方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣
赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课
的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使
他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积
极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和
每个人的价值。最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基
础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还
要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自
主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。 初中美术课的教学反思经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，
上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教
学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调
动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答
案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学
互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的
时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，
展开学生们的兴趣被大大激发。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积
极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，
脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生
在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创
造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时
候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，
学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目
的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺
术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识
没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知
识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等
方式引导学生增强对形象的感受。4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣
赏理解作品是一项任务，这样的错觉。 5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极
参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。 最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新
课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地
与文化历史，相联系，创造有篇二：初中美术教学反思5 初中美术教学反思丁虹宇 中学课业不算轻，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利
用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩
纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；
一年级的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的水彩画教学也同样如此，
中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要
的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。如在上水彩
画课时，这课的重点是教水彩画法。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用
多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍
水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大
家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东
坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和
西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴
趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。例如一年级绘画校园一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，
让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，
徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和
写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一
下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显
上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠
学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础
上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画要掌握
中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：
一、荷花。二、梅花。三、竹子。
四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学
生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知
识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对
学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起
到一定的帮助。以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨
研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。篇三：初中美术教学反思初中美术教学反思初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创
设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语
言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创
设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深
对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体
地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活
经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资
料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,
甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美
术的兴趣。
《初中美术教学反思》出自：百味书屋
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