篇一：黄渤访谈经典语录
篇一：黄渤经典语录
黄渤：
当时唱歌的时候最多一天连赶过 11 个场，人家分偶像派和实力派，我是体力派。黄渤：学
习这事儿给我带来的基本上全是耻辱。 黄渤： 一听英语课基本就是强撑， 就是那种魂魄已
经散去， 但是眼睛还得睁着， 有一次英语课分在第一排， 离老师最近。一开始是听力考试，
老师就在那看着我，我就装着很认真的写，一边听一边填 abcd，我觉得 表演的已经很好了，
用余光看见老师还在关注我， 就装着思考， 装着装着卷子都快写完了。 突然听到一句： 试
音结束，现在听力考试正式开始。 黄渤：我做菜喜欢材料胡放，调料也乱放，瞎琢磨。做菜
的时候朋友经常说黄渤你慢点儿你别炼出丹来。 (lz 话：丫喜欢做菜而且做的很好。) 黄渤：
说《爱情呼叫转移 2》的时候)爱情呼叫转移是他们演的，我是那个 2。 鲁豫：模仿家长签
字，当年你练过吗？ 黄渤：练！当然要练，这必备的功课这是。 鲁豫：你现在可以啊，很
火啊是吧 黄渤：那肯定是火，你想都能坐在这儿跟鲁豫聊天了，那还不火吗？ 鲁豫：你当
年是走偶像路线的是吧？(底下大笑) 黄渤：不是，这笑什么意思啊这？ 鲁豫：你要特努力
的话能考上清华北大吗？ 黄渤：特努力。 。我估计一直努力到现在的话，也说不定。 鲁豫：
写的歌有被别人唱过的吗？有唱火了的吗？ 黄渤：唱得人家发火的有。 鲁豫：你给郭富城
写的那个还真有点他的意思。 黄渤：是，当时琢磨他要真要的话，得跟他要多少钱呢？ 鲁
豫：当年喜欢你的女孩多吗？ 黄渤：多，太多了。(底下大笑)哎你们怎么又笑了，什么意思？
鲁豫：你们家最多的时候来过多少人啊？ 黄渤：上学的时候来的多？ 鲁豫：上学的时候来
多少人啊？ 黄渤：全班来啊。 黄渤：去金鸡奖，往外一出的时候闪光灯就闪了，心里想哎
哟我的天影响力这么大这戏，一出来就电闪雷 鸣的，越走越不对劲儿，怎么都没人瞅我，回
头一看，后面宁静。 记者：你今天怎么穿成这样？(lz 话：丫穿一很板的白衬衫) 黄渤：今
天是把本质的东西散发了一下。 记者：脖子上为什么还要栓三根绳子啊？ 黄渤：这是鞋带
的另外一种系法。 黄渤：(说《斗牛》)我在里面的角色叫牛二，除了牛以外还有很多二的精
神。
黄渤：你要去演一个人太难了，你把你自己变成这个人那就容易了。 黄渤：我发现当时拍的
越遭罪的，大家看的就越开心。 黄渤：这个不关我的事，别人老找我来演小偷，没办法，长
得已经浑然天成了
篇二：柴静采访黄渤文稿
【演
播室】从去年年底到现在，演员黄渤有8部电影、3部电视剧和观众见面，其中四部电影总
票房总计超过30亿，已经有人开始把黄渤叫做中国新一代的喜剧演员，但在这次访问中，黄
渤说，我甚至不知道自己能不能够算得上是一个喜剧演员。
part1：“我不敢说
我是喜剧演员”
【采访】黄渤
柴静：好像给你起
了个25亿先生的绰号？
黄渤：对，又涨了，
现在叫30亿，跟我有什么关系你说这个？
柴静：你的意思是
没分着多少是吗？
黄渤：不是不是不
是，他那个票房你可能只是其中有你一部分的作用，它不是你真的是左右了这个票房。
柴静：你不觉得吗，
你自己有这个价值或者力量？
黄渤：有一部分吧，
要说30亿都是我的，我觉得那不是。
【解说】从《疯狂的石头》中红起来的小贼黑皮，到获得第46届金马奖最佳男主角的《斗牛》，
再到西游降魔中颠覆周星驰模式的孙悟空。这些年，黄渤以草根小人物的幽默，被人称为新
喜剧之王，但提到这个词他连连摇头，说自己要是当真，那真成喜剧了，他说甚至对是否能
自称为喜剧演员都有迟疑。
【采访】黄渤
黄渤：我是一个喜
剧演员，不太敢这么说，我想做一个可以这么说。
柴静：你觉得现在
你都不能够很直接的说我是一个喜剧演员吗？
黄渤：可能大家理
解不太一样，也可能我的要求高点？
柴静：要求是什么
样的？
黄渤：你真正就是
有的时候就是攥在手里面，你自己清清楚楚知道是ok的，就觉得现在还没到。
柴静：你觉得差在
哪儿呢？
黄渤：差在自己的
理解力、审美、还有团队配合能力。我们整个的现在的市场的大土壤，以及现在逐渐开始蓬
勃的市场跟它的创作基础是不成正比的。其实万事俱备，缺的就是好的作品。就是你是一个
还不错的马，天天给你放在山头上你怎么跑啊？更何况我还不是那么好的马。
【解说】在黄渤看来，他对自己演的所有喜剧角色，都不满意。他希望自己拍的是喜剧，不
是闹剧。
【采访】黄渤
柴静：我看徐峥说
过一句，他说他通过《泰囧》琢磨明白一件事，喜剧就是要俗，不俗的话大部分人是不能接
受的，你同意这个观点吗？
黄渤：我不是这么
理解的，其实你说《泰囧》也好，我之前给他打的比喻叫做家常菜，它没有什么太新奇的，
太出乎意料的它就是一个标准的类型片，但你比如说《疯狂的石头》它其实是一个特色菜，
它靠的可能是结构的错位反差等等，它本身在喜剧之外还有个结构的美感等等。
柴静：你对自己在
这个电影的表演满意吗？
黄渤：对于这个电
影的结构，我在里面所处的位置来说，我觉得是ok的，但是对于这个票房来说我觉得是有点
不太好意思的。
柴静：不太好意思
是什么意思？
黄渤：对，你觉得
12亿，你应该最起码得“那样”一下，但是没想到，大家都没想到。就
是我反正自己看自己的喜剧就是从来没笑过，笑不出来，就是你看的都是毛病。 柴静：比如
说？
黄渤：比如说有的
时候这个节奏伸的太长了，应该短点脆点直接走人就完了，有的时候在这儿我觉得这个镜头
不对，应该换那个镜头，那个直接给一个特写就行，七七八八。 柴静：你现在对自己表演有
没有比较警惕的地方？
黄渤：曾经一次我
记得有一次，自己看完了自己一段戏之后自己觉得特美，这一段演的真好自己觉得都挺好。
随之而来的是恐惧感，能看出毛病来，你还可以进步，如果你看着已经很好的，看哪儿哪儿
都没毛病，那基本上也就到这儿了。我现在特别害怕的是，你不会那么像以前思路泉涌，一
下有一万个版本想出来。
【解说】刚入行的时候，黄渤会每天去跟导演编剧谈戏，别人烦了，他就从宾馆房间门缝底
下塞纸条进去继续谈，现在他担心这个劲儿弱了。在他看来，闹剧和喜剧其实只有一线之隔，
最大区别就是，闹剧里没有认真，也就没有了意义，而喜剧是一个人特别认真地去做在别人
看来特别傻的事，对喜剧的看法，是他从自己生活中得到的经验。
part2. 成长的喜
剧
【解说】黄渤说，
他的生活就是一个喜剧故事。他出生在1974年，他的童年时代，中国的电影业还在艰难地刚
刚恢复生长，屏幕上都是浓眉大眼的小生，黄渤从来没有想过能做一个演员，整个少年时期，
青春时代，他惟一的梦想是当一个歌手，还给当时的天王巨星写了不少歌，这首寂寞王国是
写给郭富城的。
【影像】黄渤在一
档访谈节目中清唱《寂寞王国》
【采访】黄渤
黄渤：我这长相，
一出去所有人都以为我是唱摇滚的，那时候还留长头发呢，结果一张嘴唱情歌。
柴静：说实话，我
那天听了一下，我觉得。
黄渤：听哪个了？
柴静：你别生气啊，
我觉得有点蔡国庆的感觉。相当深情，确实深情，我说的像蔡国庆也是这个意思，就是没想
到你那么抒情。
黄渤：我相信你也
不会贬低蔡国庆的,你还真别说，第一次比赛的时候唱的歌就是蔡国庆的歌。
柴静：审美上会稍
微有点错位的感觉？
黄渤：你现在回头
想起来以后你其实都没有，你其实只是一个爱好者。
柴静：但要前20
多年有人这么跟你说，你能听进去吗？
黄渤：不会的。
【解说】上初中的时候，黄渤在学校唱歌已经很有名了，他对音乐的热爱也接近狂热，在书
桌前片刻也待不住的他，听卡带学一首歌，能够在自己的房里一听一整天。
【采访】黄渤
柴静：在那个年纪
的时候，比如说我们学校唱歌的那个最出风头的男生，肯定是长的比较帅的那种？
黄渤：对，当时我
也认为自己长的比较帅一点。
柴静：有共识吗这
个？
黄渤：这就不知道
了。唱歌这事可能是你惟一能得到尊严的东西。
【解说】黄渤说他在学校算底层小人物，成绩不好，还调皮，挫败感很强。父母都是青岛机
关单位的处级干部，妈妈经常白天在单位开会批评别人，下了班就被叫到学校挨批。
【采访】黄渤
柴静：你是那种明
目张胆的捣乱，还是发蔫的？
柴静：这听着像文
艺男青年好吗？
黄渤：武侠小说啊，
同学从家里面偷出来的烟啊，也不会抽，但是觉得特别幸福，可以这么放心地看这么长时间
的武侠小说。
【解说】跟他塑造的人物相似，黄渤不打架不闹事，但喜欢恶作剧，别人拿水浇花，他用醋，
篇二：港囧观后感
港囧观后感 港囧>观后感（一）承蒙xx招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想
破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次傻逼,一次阿西吧,最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一
点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。 这>故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个
女生的注意，喜欢艾迪。沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才
的管理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的
mv里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒
了书架打碎了石膏模型之类，导致总也上不了手。不久杜鹃得到了赴港交换的机会，终结了
和徐铮的关系以及他们促成性 生活的努力。落寞中的徐铮和赵薇搞上了，徐铮的一个偶然的
吻让赵薇流下了鼻血（电影的第二处笑点），于是徐铮顺利接手赵氏内衣工厂，成了一位还不
错的内衣 设计师、高端倒插门和老丈人家的顶梁柱。20年后，和赵薇生不出孩子的徐铮获
悉杜鹃在香港开画展，与老丈人一家奔赴香港，暗自筹划与杜鹃的重逢。 但一切被妄想拍纪录片的小舅子包贝尔搅黄了，这个傻逼凭借男性的同理心和为姐姐赵
薇看守男人的使命感洞察了徐铮的意图，于是擎着dv全程跟随徐铮。居然能用跑步追 上的
士中的徐铮（电影的第三处笑点，也是包贝尔这个臭傻逼在一个多小时的主要演出中唯一一
次笑点）。二人逃和追的过程卷入了一起谋杀案让警察李灿森、葛民 辉全程陪跑，又搅合了
王晶的片场，在王晶的片场戴上了摘不掉的道具头盔闯入妓院寻找开锁师傅，好不容易摘掉
了头盔在画展现场能和杜鹃相见，然而不依不饶的 包贝尔为了破坏两人约炮又给徐铮扣上了
（我忍不住了，这部电影不要叫港囧叫摘不掉的头盔好么），发疯一样的徐铮又开始追逐包贝
尔，途中发布了感人肺腑 的情怀版约会演说，费尽千辛万苦总算是得到了包贝尔作为一个男
人的理解，然而徐铮又被老丈人一家拉医院做取精，生不出孩子羞愤交加的徐铮终于爆发，
把毫 无才华却做什么纪录片导演鬼梦的傻逼小舅子包贝尔、好吃懒做的大姨子一家、像窥淫
欲一样关心他精子情况的丈母娘喷了一顿。甩掉限制了他的人生的丈母娘一家，徐铮和杜鹃
还是见上了，一切似乎水到渠成顺其自然，杜鹃安排他洗澡，间中虽然经历了徐铮对杜鹃过
往性经历有可能过多的厌弃，但动物性开始起作用??徐铮上了身，要动，但是顾及影响杜
鹃的发布会没有吻下，二人终于发现这次的性生活没有发生的理由，徐铮脑子里还存在这边
厢刚给他买了法国小楼做画廊的赵薇，他把这种感觉理解为爱。埋伏了很久的李灿森和葛民
辉这条线索终于炸了，警察葛民辉就是凶手，他绑架了赵薇，要徐铮、包贝尔交出无意拍下
凶案证据的dv 带子。
最后就是高楼上的动作戏，葛民辉和李灿森胡乱打了一通，徐铮、杜鹃和赵薇在摇摇欲
坠的玻璃平台上澄清了彼此的关系。徐铮认命，总结了一下本片的主 题，最后发现在香港的
第一炮就已经让赵薇怀上孩子了。剧终。 港囧观后感（二）
就触动最深的三个点来说吧。第一个是爱情或者婚姻。徐与杨这对才子佳人有缘无分，
每每距离小于一米就引发灾难，而徐与蔡偶然地就kiss成功了，一步一步地成家、待子——
好像我们生活中也经常这样，有心栽花总是败给无心插柳。这当然是从徐的角度出发，对蔡
而言，则是一个默默付出得到回报的过程——连最后徐的觉悟也是，蔡其实是赢家。当然不
是说杨输了，或许杨就根本就没有参加这场比赛。当然蔡的境遇最后也可以变成另外一种——徐与杨旧情复燃，徐毅然抛弃老婆、抛弃事
业，和梦中情人一起去巴黎过理想的人生——蔡最后悲剧收尾。所以这就看编剧的走向了。
想起马原在书中说的，故事的确要先有结局。若是后一种故事那么前期校园的铺垫徐和杨一
定也要改，不能总是错过；并且要把杨多着墨一些，变得更加正面一点——相对的，蔡的性
格中必然要有不识大体、絮叨琐碎等等负面、消极的因素。这样才能带动观众的感情，内心
支持徐的不负责任的做法。当然，作为大众媒体应该宣扬真善美，就算是为了徐不沦为渣男,
也要选第一种！
第二点是葛明辉。说来惭愧，还是不久前才看过《买凶拍人》这部经典作品。里面葛明
辉的表演太赞了，最喜欢他那种乐呵呵但内心挣扎无奈的表情了（我果然有恶趣味）。这次在
电影里似乎没有这类镜头呢，开头严肃后头狰狞，不过他装腔作势地说国语还有飞车那里还
是表演得很到位。开始还以为是警察的他最后身份仍然是杀手，也算是对之前经典的阿bart
形象的致敬了。
最后一点，说的也是全片最后的情节——那个高空玻璃拉锯战。这个设定很精彩，高空
玻璃也给足了发挥生死攸关、紧张刺激的戏的空间。一直纳闷站在边缘的蔡怎么能回去的我，
万万没想到是二人一起走到中间互换了位置。后来徐冲上去抱着蔡一起要登陆那里我也没有
料到，还想着徐决定为蔡牺牲会不会好一点??也是为了带动观众情绪吧，不直接摔，非要
在dv带上挂一会儿??那个油漆桶的梗也是醉了，是为了绘制一幅二人沉浸在法国风光的画
面??只能说整个下来我给高空玻璃这个设定打9分，其他1分。篇二：影评：《港囧》——
借梵高之手的救赎影评：《港囧》——借梵高之手的救赎 清风徐来，水波不兴。最终，影片在梵高生命般热烈的色彩中定格落幕。 《港囧》，依
然喜剧片定位，但这一次，在咧嘴一笑之上承载的东西，让我们合上嘴巴时还咽了一口眼泪。如果说《泰囧》留给我们的是“大笑”“喜剧”这些关键词的话，那《港囧》绝对是“不
至于笑”的一部电影。当我们笑着流下眼泪的时候便意识到，徐峥在作品增加更多表达的同
时，也从《泰囧》到《港囧》完成了其蜕变与成长。 这个故事，依然从一群平凡的小人物开始，而这群平凡人，无处不在你我的影子。 向日葵与星月夜
用文森特.梵高的两幅作品来比喻徐来（徐峥饰）生命中的两个女人。 杨伊（杜鹃饰），
初恋情人，是忧郁迷幻之笔绘出的《星月夜》（the starry night） 蔡菠（赵薇饰），结发妻
子，是颜色在纸张燃烧开的《向日葵》（still life: vase with fifteen sunflowers）杨伊是美好的过去，是青春，是记忆深处神秘模糊着的遗憾，是抓不到的月亮，是美的
残缺；菠菜是现实的当下，是生活，是眼前踏踏实实运转着的日子，是晒得流汗的太阳，是
看不见的幸福。《港囧》讲述的是生活也是生活的哲学，它对爱情的诠释，对现在与过去的解读，是我
们每个人所在经历的故事。有多少人，放不下过去的留恋，忽视了眼前的幸福。在青春的记
忆裂缝中，紧紧拽着命运的牵绊不肯放手。最后，在香港灯火辉煌的高空之上，徐来用最后的抉择完成了对自己和他人的救赎——
放手杨伊、拥抱蔡菠。放手，是对过去的释然。或许冥冥中，缘分并没有在牵绊你、玩弄你、
阻隔你，而是一直在把最好的幸福推向你。蔡菠就是命运赐予徐来的幸福，杨伊是他本该留
在生命里永不褪色的青春记忆。所以你瞧，是我们蒙蔽了双眼，死死盯着遥不可及的月亮，
遗忘了守候在身边的那束向日葵。 《港囧》用我们的影子劝慰我们，有勇气放手过去，懂得
珍惜当下，才有力量更好的前行。 香港元素与集体回忆
我常常认为，一部用心的、好的电影，绝对会在细节处理中有着更加细致的着色，甚至
是深思熟虑的处理。
《港囧》融合了除喜剧外很多类型片的特质：动作、枪战、情感、青春、怀旧等等。影
片中，香港是元素，爱是核心，艺术是线索。 从《港囧》的香港元素说起，置身于新“囧途”的大背景下，香港不只有维多利亚港等
符号化的标志，从影片画面到音乐，港元素无处不在，处处流露着这座城市的独特阅历与文
化。张国荣熟悉的歌声、街头古惑仔、经典粤语歌曲，唤起一个时代对香港的集体回忆。同
时，徐峥也在片中不止一次向香港电影致敬，《甜蜜蜜》、王晶、2046房间、至尊宝的经典台
词等等，融入每一个精心描绘的细节。 一切的一切，似乎都在告诉你，这里是香港，一个梦想的乌托邦，在繁盛经济的洪流背
后，并未被淹没艺术的气息。它的文化，电影、音乐、建筑、人文、语言，在影片《港囧》
的始终，流畅贯穿。 梵高与弗拉哈迪
另一个角度看徐峥对细节艺术般的处理。 杨伊、徐来的每一幅黑板报每一场电影，画面随着两人感情的变化而变化。最终在那一
厘米的距离之间，戛然而止。菠菜打开的盒饭、从香港高层落下的色彩油桶、dv前赵薇手捧
的向日葵、油画色彩般明亮的黄色气垫床，徐峥仿佛在借用梵高的双手，一点一点绘制影像。《港囧》以艺术为线索串起所有人物关系。 绘画艺术，牵扯着三个人——徐来与蔡菠、杨伊。三人交织进彼此的命运里，菠菜为徐
来的艺术梦想而活，杨伊为自己的艺术梦想而活。这便突出了“家庭纽带”与“初恋”的不
同轨迹。
纪录片艺术，则是蔡拉拉（包贝尔饰）和其它角色的交流线索，同时又单独存在着从旁
观者的角度，记录下一切。梵高与弗拉哈迪是梦想的承载。所有人拥有追求梦想的权利，无论追寻着梵高还是弗拉
哈迪的脚步，无高低贵贱之分。dv机是拉拉梦想的映射，无论旁人用怎样的眼光审视，他在
命悬一线时都紧紧抱着这“梦想”不肯放手。 对梦想的执着，是蔡拉拉的选择；而为家庭为生活为现实放下梦想，是徐来的结局。或
许，徐峥在从一个更高的视角、更从容的心态去看待这种“选择”，没有输赢，没有对错，只
有是否遵从了“自己的心”。我们遗憾的是缘分留下的小小缺口，放佛是粘在心口的一颗砂砾，岁月会放大这遗憾和
砂砾摩擦心口带来的忐忑不安，从此，那段触不可及的回忆变得比它本身更加美好。一千个读者有一千个哈姆雷特，一万个观众也有一万个《港囧》。千变万化的生命个体，
投射出不同的影子。
《港囧》是借梵高之手的救赎。而对于我，开始相信：命运推远的事情，是上天给我机会的，自我救赎。（本文来自网络）篇三：港囧观后感 终极商业大招受憋
电影是现代工业的产品，其无法避免的拥有着商业属性。徐导声言港囧是为中年人定制
的，那些港片的经典回忆必不可少。徐导为了能够延续泰囧的大卖而费尽心思，主人翁徐来为了见初恋，一路经历了港片制
作，古惑仔追逐，动作冒险，家庭伦理和警匪对战五个港片经典场景，其中穿插了大量的港
片经典台词和插曲，遍地都是香港黄金配角，意图做出一部涵盖喜剧爱情警匪动作悬疑全类
型的有内涵、有情怀、有回忆的影片。 徐导有雄心、有思维，更加如此多的商业大招叠加变身，本意创造出了一路爆笑、满场
哼唱的观影场面。惜港囧此时远不及《捉妖记》，《捉妖记》将一个简单的故事讲述的非常完
美。而港囧场景类型跨越过大，两位主演并不能完全胜任。又加过犹不及，过多的场景使得
影片臃肿、凌乱，不禁细思、详品，略显不伦不类。 情怀的两组对比
电影有着故事性的一面，有故事就有文艺有情怀。徐导是个懂人文的导演，泰囧的徐朗
由工作狂而回归生活，回归家庭。升级作品港囧提供了两组情怀的对比和一个庞衬。 影片中
心怀油画梦想的青年恋人为了理想而左右分开。“女神”杨伊放弃恋人，不停奔走努力求学，
孤身奋斗不已，二十年后高贵的她忙忙碌碌，形单影只，吸着烟想念自己的青年恋人。“清风
徐来”在梦想的路上是一个失败者，投身内衣设计，“卖掉了梦想”，二十年后成为一个有着
妻子家人的中年秃顶男人。本已为两个世界的人，却彼此怀念那个青春清纯年月的彼此。生
活中我们可曾又想过我们为了理想需要付出多少努力，又放弃了多少珍惜。 两人的彼此怀念，
牵出下一组对比。女神杨伊为了理想而离开了恋人，放弃了徐来。蔡波为了心中的爱，而放
弃了理想，成为生活的一份子。在二十年后的这次碰撞中，她们展开理想与爱，初恋与家人
的角逐。
影片中的小舅子是一个搞笑的角色，可我们又有谁注意到，这位拉导演立了一个志向就
奋发直前，由身边小事做起，与常立志不坚持的我们差距何其之大。 物理学有一个著名的定理为能量守恒定律，梦想与爱同样如此，梦想与爱的发展总要付
出努力与珍惜，这样才能积累梦想与爱发展的能量。 死在一起的觉悟
影片末尾，处一块悬空的玻璃上，蔡波要求徐来选择救初恋或者老婆，设身处地可以想见徐来此时之纠结。徐来选择救初恋杨伊，而后表示假如要死的话，自己愿意与爱人死
在一起。看到此处笔者心情默然，深感温馨。与爱人死在一起，这就是生死相依吧。徐导以
此方式回答了问世间情为何物，这是一个中年人的经历与思考的凝结与年轻人的“感觉对了”
截然不同，这才是一生的依托。偶然成功下的底气不足2012年泰囧大火，火的有点莫名其妙，众多影评人将其归结为现象级电影。我想徐导心
里应该是认可此判断的，以至于到了港囧极力证明成功是源于影片本身，源于自身才华，将
影片打造成全类型、涵盖港片经典的美好作品。可惜发力过甚，过犹不及，使得影片本身产
生了大量负面评价。
作为一个通信人与手机发烧友，笔者一直关注着华为，2014年华为手机的mate7意外火
爆，华为品牌迅速崛起，能否彻底夯实高端品牌，全在2015年。华为很明智，全年不急不躁，
按部就班战略丝毫不乱，一直在做自己，年底发布海思麒麟950芯片与mate8手机，在其余
厂商青黄不接的时候给予最有力的打击。 我想以后徐导应该也能认识到这点，需要做的是自己，而不是证明给谁看。只有一直盯
着目标走出的才是直线，一直回身看后面的脚印是无法走出直线的！ 我们距离成功很遥远
高中、大学过后清纯消逝，我们何处去喉咙里可有青春的美好鱼刺，10年后我们如何回
忆年轻的时光，有值得纪念的事情吗。现在的我们有没有理想，能不能成为电影里的画家。
10年后，老师依旧是老师，作为学生的我们在哪里。艺术的情怀与商业走在哪条路上，你们
如何定位，学长我又该何去何从？篇四：主题——观《港囧》有感 主题
———观《港囧》有感前段时间去看了《港囧》，和大众一样，因为《泰囧》的缘故，尽管之前在网上看到对其
的评价并不太高。
虽然票房超过了《泰囧》，虽然还是不错的，然整体感觉上确实比不上《泰囧》，觉着没
那么自然，有些刻意，想法太多，尤其前半段密集“性”奋点、晕段子的植入让人感觉似乎
就是为了引出大象安全套广告做铺垫。后来导演兼主演徐铮自己总结，拍得有点分裂了。我
想可能要实现更大的变化和突破本身就很难，加上人成名后有了点任性的资本，更想加大拍
出自己想法的比重，可以不必更多的在乎市场。
其实每个人都想能更真实地表达自己，无可厚非。 不过这不是我要讨论的重点，我不是专业的电影人，和大众一样也只会凭自己内心感受
来简单说好看与不好看，
但这部影片让我印象最深的，后来都有回味和思考的是三个词：爱心绑架、 交集和主题。
尽管这不是电影本身重点要表达的内容，只是因为这几句台词刚好与我的生活和思考有了一
点点的交集，与电影无关，与口碑无关。 第一个词是徐来被骗进诊所取精时被压抑的情感大爆发时所说。也许是由于职业的缘故，
我对于与教育有关的内容有着本能的敏感和关注。刚好让我想起观影前不久看到的一个新闻：
湖南某大学在法定国庆节假日时不给新生放假，理由是为学生好，以后会理解的。这个词是
在好几年前很多教育专家批判家长以“一切是为了你好”为理由逼迫孩子按自己的设计行走
成长轨迹时提出的观点，这个理由在一而再、再而三的大环境的“批判”下似乎被得以遏制，
理直气壮的声音削弱了很长一段时间。没想到现在又出现了，而且被学校当成了堂而皇之的
理由。是对是错，在这个瞬息万变的现实社会，在生存是第一要素的前提下，我还真分不清。
就好比，这些年一致推陈快乐教育，快乐至上，让孩子做自己想做的事，理论似乎无可挑剔，
但若干年过去了，理想很美好，现实很骨感，越来越多自私自利的孩子出现，乐极生悲的事
件时有发生，于是又有理论提出了教育还是要有惩罚。 当然这也是我认可的，因为人不能没有敬畏之心。 后两个词是在徐来看到杨伊贴在墙上的很多男人照片（其中包括自己的）时出现的，先
是徐来看到在众多的照片中间有一张长纸条，上面写有一行字：“有过交集的男人“，然后带
着困惑与疑问等复杂情感而自言自语的说了一句：“下一个主题？！”。 人的一生会走过很多的路，经历很多的事，遇见很多的人，有些路走过却已经忘记，有
些人和事如过眼云烟，不再浮现；而有些路却永远印在你的脑海里，有些人和事刻骨铭心，
不能忘怀。
在这个浮躁不安的社会，无聊与孤独感似乎总是充满在都市人的内心里，除了钱是永恒
的主题外，似乎找不到一个个能持续性的而又在发展变化中的主题为之付出努力。 “画家”杨伊似乎永远知道自己的下一个主题是什么，永远知道她所需要创作的灵感来
自于哪里，想要呈现的是什么，那么明确，那么想要表达！我想成功不仅仅是来自于成名与
获得的物质享受（当然这是一方面），更多是来自于内心永远对身边的人和事有着新的认识和
感知，来自于对生活的洞察和思考，来自于精神和灵魂的不失落！ 前段时间看了一本书——《最好的一年》，大意就是只要你下定决心 ，只要你开始行动，
这一年就是最好的一年。我想每一年我们都应该给自己一个目标，一个主题，不一定太大，
力争完成，可以是要去哪些地方，做些什么事，见些什么人，学点什么东西，这样人生路上
就不至于太孤独无趣，会有充实感；以后回过头来看看自己每年都有新的认识，新的进步，
新的收获，会有存在感！
如此这般，无论最后的结果如何，无论成功是大是小，此生无憾吧！幸福与快乐便油然
而生！篇五：《港囧》点映观后感《港囧》点映观后感
承蒙xx招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想
破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次“傻逼”，一次“阿西吧”，最后的悬空玻璃平衡戏
拿回了一点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。这故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个女生
的注意，喜欢艾迪.沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才的管
理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的mv
里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒了
篇三：2016届高三新素材摘报
人民日报锐评：“怎么证明我妈是我妈！”黄庆畅
□解决证明过多过滥问题，需要打破政府职能部门间的信息“壁垒”，真正实现让数据多跑路，让百姓少跑腿
“该怎么证明我妈是我妈！”这是北京市民陈先生的一句感慨。听起来有些好笑，却是他的真实遭遇。
陈先生一家三口准备出境旅游，需要明确一位亲人为紧急联络人，于是他想到了自己的母亲。可问题来了，需要书面证明他和他母亲是母子关系。可陈先生在北京的户口簿，只显示自己和老婆孩子的信息，而父母在江西老家的户口簿，早就没有了陈先生的信息。在陈先生为此感到头大时，有人指了一条道：到父母户口所在地派出所可以开这个证明。先别说派出所能不能顺利开出这个证明，光想到为这个证明要跑上近千公里，陈先生就头疼恼火：“证明我妈是我妈，怎么就这么不容易？”而更令陈先生窝火的是，这一难题的解决，最终得益于向旅行社交了60元钱，就不需要再去证明他妈就是他妈了。
陈先生的遭遇，并非孤例，很多人在办事过程中遇到过类似令人啼笑皆非的证明：要证明你爸是你爸，要证明你没犯过罪，要证明你没结过婚，要证明你没有要过孩子，要证明你没买过房??这样那样的证明，有的听起来莫名其妙，办起来更让人东奔西跑还摸不着头脑。
为什么需要这么多的证明？近日，本报在《关注改革“最后一公里”·聚焦社区治理》的报道中一针见血：证明过多过滥，除了审批事项太多外，还因为原本应由相关职能部门之间相互核实，但同级职能部门之间却互相推诿。说白了，就是要审批的事项很多，可谁也不愿担责。笔者办事就曾遇到过“部门A说需要部门B的证明，而部门B说没有部门A的证明我用什么来证明”，就像是你要给我蛋，才能孵出鸡，而我说你要给我鸡，才能生下蛋。这样的僵局，往往托人能打破。
然而当我们对一些证明感到不可理解，去问工作人员为什么要这个证明，得到回答往往是“就是这么规定的”。诚然，必要的证明是应该的，但花点钱、找找人就行，或者在没有知情权的社区盖个章也行，这也从一个侧面说明，其实不少证明并非非要不可。因此，各级政府部门有必要结合简政放权的时代要求，与时俱进地对需要当事人提供的材料事项进行梳理，能免的就免、能简的就简，从源头上减少对证明的需求。
让数据多跑路，让百姓少跑腿，信息化为现代社会治理提供了这样的可能和便利。解决证明过多过滥问题，当务之急需要打破政府各职能部门之间的信息“壁垒”，通过一定的规则和权限设置，让公民基本情况实现共享。这样，老百姓就不会再为各种证明四处跑腿，更不会出现“需要证明我妈是我妈”的尴尬。 《 人民日报 》（ 2015年04月08日 17 版）
先要自我负责，再去自我挑战 王琳 （海南大学法学院副教授）
驴友开展户外活动是一种自我挑战，这种自我挑战亟需自我负责来保障。政府的无条件救助不能成为对驴友们开展户外活动时不专业、不负责的纵容。
10月5日，17名驴友在广西金秀瑶族自治县忠良乡长滩河自然保护区露营时，因暴雨遇险被困。当地政府组织搜救，历经51个小时，终于将他们救出。12日，记者获悉，当地相关部门对17名获救驴友每人处以罚款1000元。
近年来，户外运动发展迅速，驴友的规模日益壮大。与此同时，不专业的驴友队伍在组织户外活动时，也常常将探险变成了冒险，将旅游变成了营救。首先应当认同，当有公民遇险，不管他们对险情的造成是否存在过错，或存在多大的过错，基于“生命为大”而展开组织营救都是第一位的。
毋庸讳言，因驴友的过错而人为造成了险情，往往导致当地政府部门大量人力、物力、警力等资源投入。舆论对此颇多非议，实属常情。以广西长滩河这次救援来说，据媒体披露，为尽快救下被困驴友，当地紧急出动100多名民警、消防员，派出200多名干部群众、40多名医生护士以及300多名后勤增援人员，出动80多台次各种车辆、冲锋舟，直接经济支出10万多元，这还不包括后续工作相关费用。这些支出，本可避免。
因自身原因导致险情，这些驴友应否为救援支出埋单？类似的大讨论在每次驴友救援事件之后都会触发。有些驴友的行为的确可归属于典型的不作死就不会死，但政府部门又不能见死不救——在组织救援时，成本的考量总是被放诸在生命之后，这似乎没有讨论的空间。
难点在于，政府的无条件救助不能成为驴友们开展户外活动时不专业、不负责的兜底，这只会纵容类似行为反复发生。一个颇具代表性的解决方案是：救助为第一原则。但在救助之后要对有过错的驴友进行追偿。没有任何惩罚，何来吸取教训？
但在法律层面，追偿总难以实施。首先是缺乏法律依据，再者谁来追偿、依何程序追偿以及如何确定追偿数额也都是难题。如我们所看到的那样，虽然驴友遇险事件常令舆论激愤，要求驴友负担救援费用的呼声也日渐强烈，但呼声仍然归于呼声。
广西长滩河救援之所以备受关注，还在于当地相关部门对17名获救驴友每人处以罚款1000元。有网民以为看到了约束驴友冒险的希望，但其实不然。追偿救援支出需要法律依据，罚款同样需要法律依据。广西大瑶山国家级自然保护区管理局对17名“任性”驴友进行处罚，是因为他们进入了长滩河自然保护区核心区——这已然违反了《中华人民共和国自然保护区条例》。换言之，这一处罚条件和范围都非常明确。对于多数在自然保护区之外活动的驴友来说，哪怕他们的行为冒失并造成了安全事故，仍不在罚款之列。
户外活动需要多点专业精神，并不是人人都能成为合格的驴友，身体素质、专业知识、目的地信息、野外生存能力等，均为驴友的必备。驴友开展户外活动是一种自我挑战，这种自我挑战亟需自我负责来保障。在现代社会，法律并不能解决所有问题，驴友引发的公共资源占用问题，目前还只能回到驴友自身去解决。
刘晶瑶：“三无”影视剧受追捧启示了什么
从电影领域看，近期最火的作品当属开心麻花团队创作的爆笑喜剧《夏洛特烦恼》。从电视剧领域看，最火的作品则是古装剧《琅琊榜》。套用一句网络流行语：如果这两部作品你都没看过，简直没法和身边的小伙伴开心地聊天了。
从《琅琊榜》中的“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下”，到《夏洛特烦恼》里的“我让我妈在二环边买了两套房子，买的时候2700元每平方米，刚过半年就涨到了2900元，我就让我妈把房子全卖了，狠狠地赚了一笔。后来我一看房子涨得太变态了，我就让我妈劝家里的亲戚把房子全卖了，租房子住，等房子降价了再买回来。”这些经典台词，让观众津津乐道、反复体会。近年来，我国的影视制作产业强势崛起。国内电影市场一改过去好莱坞大片占据半壁江山的局面，中国本土电影的制作质量正在稳定提升，同时也在收获着越来越高的票房收入。今年以来，至少有7部国产影片在国内院线获得1.5亿美元以上的票房，而同时期只有三四部进口好莱坞影片能够达到这一水平。
内地电影票房排行榜不断被刷新，几年前创造了十多个国产片纪录的《泰囧》最终累计票房12.6亿元，今年暑期档电影《捉妖记》的票房达到了惊人的24.38亿元。而目前最受关注的电影《夏洛特烦恼》，作为一部无“大导演”“大明星”“大IP”的“三无”小体量电影，也在不到15天的时间里冲破了10亿元票房大关。《琅琊榜》《伪装者》等一批新晋优秀电视剧作品的出现，也再次掀起了全民观剧的热潮。
看着《琅琊榜》和《夏洛特烦恼》的大受欢迎，很多人都会想起那句歌词“没有人能随随便便成功”。这些优秀作品能够成功，靠的不是侥幸，不是花钱买水军刷票房的手段，靠的是演员、导演、编剧和一干工作人员尊重观众、尊重市场规律的踏实创作。
在《琅琊榜》中，对称式构图、精致到衣襟全部朝右的细节等，从细微之处显示着整个剧的制作质量；而《夏洛特烦恼》大获成功的一个重要原因是，在数百次现场演出中，主创人员曾经数百次与观众近距离互动，因此很清楚哪些情节会让观众开怀大笑；而《捉妖记》经过7年死扛，《大圣归来》熬过了“8年抗战”，这些口碑票房双重丰收的优秀作品，无不具备着厚积薄发的深厚实力。由此可见，好的影视作品需要一次次的反复打磨和“慢工出细活”的耐心持久。
习近平总书记在文艺工作座谈会上提出，“在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。”实践证明，成功的影视作品，靠的是影视从业人员不断提高的专业素质，靠的是他们尊重观众、尊重自己的自我修养，靠的是一个欣赏水平不断提高、良币淘汰劣币的市场环境。
不过，虽然国内影视市场的火爆不可否认，但如果认为这是一片“人傻钱多”的市场，就大
大低估了观众的智商。随便拉几个明星，用上“五毛钱特效”公司制作后期，剧本也是几个编剧吃着火锅唱着歌就凑出来的草台班子，这种所谓的“创作”，即使能一时侥幸骗几个观众入场，最终也注定会被市场和观众所抛弃。 （新华社 刘晶瑶）
网络语言：别把粗鄙当风趣 低俗也不是个性
6月2日，在中国文化网络传播研究会主办的净化网络语言主题座谈会上，人民网舆情研究室发布的报告显示，“尼玛”、“屌丝”和“逗比”位列网络低俗粗鄙语言的前三位。(见6月3日《新京报》)
网络不仅改变着我们的生活，也改变着我们的语言生态。应该承认，网络语言的出现，丰富并且活跃了现有语言体系。但也有良莠不齐的一面。如果说 “点赞”、“蛮拼的”、“正能量”这样的网络语言的出现，带来了清新活泼；那么“尼玛”、“屌丝”、“逗比”等网络语言的走红，则破坏了文字美感，拉低了 文化品位。特别是当这些网络语言出现在公共媒体上，而自己的孩子就在旁边，以“打破沙锅问到底”的童心追问时，成年人简直无法回答。
某种流行现象的背后，往往对应着复杂而深刻的社会现象和社会心理。网络语言的低俗化和粗鄙化，侵害了语言的纯洁性，体现着一种庸俗流行主义。不客气地讲，这是一种典型的把低俗粗鄙当成个性风趣，是“娱乐至死”更是“庸俗至死”。
网络语言的低俗化和粗鄙化，也体现着一种低智投机主义。在有些人看来，一些网络语言固然格调不雅，但有着庞大的粉丝群，对这些网络语言采取“拿来主义”，能够很好地迎合潮流、吸引眼球。投机取巧之下，于是错把出位当出路，错把出轨当出头。
净化网络语言环境，对于普通网友来说，疏是一个方面；但对于公共媒体来说，则还应该加大堵的力度。无论是报纸电视，还是现在出现的新媒体，使用 语言文字都必须符合国家法律规定和有关标准、规范，都必须符合社会主流的审美标准。从这个意义上讲，必须对公共出版物提出更高的要求。
既然我们不想活在一个低俗粗鄙的社会中，那就应该拒绝网络语言的低俗粗鄙。须知，低俗不是个性，粗鄙不是风趣，网络语言应该是轻松的活泼的，但不能是低俗的粗鄙的，不能把低俗粗鄙当成个性风趣。
网络语言别拿粗鄙当个性广州日报 张涨
据教育部网站消息，昨日2014年度中国语言生活状况报告在北京发布。报告称，2014年，热词热语势头不减。中国语言生活热点频发，网络语言上广播电视节目、进教科书、入词典等问题引起社会热议，网络语言粗鄙化需要治理，规范网络语言的必要性逐步得到社会认同。
随着网络在工作生活中越来越成为“刚需”，网络用语也逐渐入侵了人们的日常用语。但直白、形象的网络语言，也容易引来争议。比如对“小鲜肉”一词，演员袁立就发微博质疑有“马上要去偷情”的感觉，“一天到晚肉挂嘴上，不雅”；“×丝”一词，也曾遭到冯小刚的炮轰。
作为一种社会亚文化，网络语言其实也和其它文化形式一样，需要一分为二地看待。一方面，网络语言反映社会不断更新发展，一些鲜活的网络用语作为新兴的表达方式，成为传统语言词库的升级和更新。例如曾出现在习近平主席新年贺词中的“点赞”，就是在社交媒体出现点赞功能后才有的新词。另一方面，也要看到一些网络语言有低俗化的倾向，粗话、下流话层出不穷，动辄涉及身体器官进行攻讦谩骂，对语言生态产生了不良影响。此外，还有更多中性的网络语言只不过是一种短暂的潮流，一部热播电视剧的台词、一条引起热议的微博??都可能制造网络流行语，比如“元芳你怎么看”“且行且珍惜”等，只要无伤大雅，自会大浪淘沙。
既然网络语言不可一概而论，在评价、应对时就应分门别类、区别对待。应反对的不是笼统的“网络语言”，而是“网络语言粗鄙化”，两者不能混为一谈。对网络语言也要取其精华去其糟粕，比如作为我国语言规范标杆的《现代汉语词典》，历次改版都吸纳了一些网络热词，2012年改版时收录了“雷人”“山寨”“粉丝”“闪婚”等，同时也拒绝了“剩女”等具有歧视色彩的词语。这种有取有舍的做法，体现了鲜明的价值取向。
那些“拿着粗俗当个性”的网络粗话，干预当然是必要的。但“一刀切”地禁止则未必可取。这不仅会引来于法无据、不近人情的质疑，更面临执法成本过高、可操作性不强等实际问题。
一方面，应当分清语言使用的场合，在公共空间、正式场合中禁止使用粗鄙的网络词语。比如涉及未成年人的课堂教学、教材编写等方面，毫无疑问应当规范用词，让青少年形成严谨、文
明的表达习惯。此外，媒体报道一定程度上也具有社会教化功能，必须注意遣词造句的严肃性。在户外广告等公共空间中，也不能容忍粗鄙泛滥。在这方面，有必要将相关表达规范纳入法律法规之中，严守底线。比如 “×丝”一词曾被国内某公司用在广告中，在美国纽约时报广场亮相后却遭停播，就是因为美国广告、传媒界有规定，一些俚语以及不雅之词必须被技术手段过滤掉。
另一方面，语言是社会的镜子，网络语言有粗鄙化的趋势只是病症，病灶在于浮躁的社会心态，更容易在虚拟的网络空间聚集戾气，进而转化为粗俗的发泄式表达。一个在日常生活中满口脏话的人，往往在网络上也是各种网络脏话“信手拈来”；而一个平常温文尔雅的人，到了虚拟的网络空间里也更倾向于主动拒绝粗俗用语。在现实生活中呼吁人们注意文明用语，化解社会戾气，才是从根本上铲除网络语言粗鄙化的土壤。
语言绝不是一成不变的，在不同的社会背景、技术条件下，同一门语言可能生发出完全不同的表现形式。但千变万化的语言表达之中，文明礼貌等基本的价值观念应是一以贯之的。无论是在网上还是网下、现在或是未来，粗鄙和低俗，都不应、也不会成为社会的主流。
今日舆情解读：请为留守儿童撑起一片蓝天 来源：人民网-舆情频2015年06月
一、事件概述
6月10日晚，9日晚11点半，该区田坎乡4名儿童在家中疑似农药中毒，经抢救无效死亡。澎湃新闻报道称， 4名儿童是留守在家无大人照顾的四兄妹，9日晚一起喝农药自杀，最大的哥哥13岁，最小的妹妹仅有5岁。1个月前，4个孩子刚刚因为没有生活费辍学在家，家里穷得“唯一的食物是孩子父亲去年种的玉米磨成的玉米面”。四名儿童服毒身亡的消息迅速在网上引发众多网民们的强烈关注。（二、澎湃新闻再掀舆情发展热潮 略）
三、网民呼吁全社会关注留守儿童网友对此事件在微博、微信、论坛等社交媒体上的评论很多，为了解网友对此事件的观点倾向，随机抽取网友的评论100条并对观点加以归类汇总，得出如下结果：1、哀悼死者2、当地有关部门不作为导致悲剧发生。3、父母乱生娃，生的起养不起4、呼吁理解孩子父母的难处，不要一味指责。5、希望类似悲剧不再发生6、感叹世态炎凉，社会冷漠。7、呼吁全社会关注留守儿童
四、人民日报法人微博强力发声6月10日晚，人民日报微博在知名栏目【你好，明天】里发出了对此事件发出感叹：“亲人不管、救助失灵，凋敝的乡村，深藏着多少孤独与无助？亏欠孩子，就是葬送未来。” @人民日报：【你好，明天】贵州四兄妹疑喝农药身亡，最小才5岁。五男童闷死垃圾箱事件曾震惊全国，毕节昨夜再生惨剧。“逐一排查，防止类似事件发生”，当年的承诺又成了句口号。亲人不管、救助失灵，凋敝的乡村，深藏着多少孤独与无助？亏欠孩子，就是葬送未来。彻查追责，许留守孩子一个健康的童年！
五、舆情点评：政府要关注每个个体的生存与发展 对四名早逝的生命，众多网民们一片哀伤之情。有网友感叹，降生于穷人的家庭是孩子们的不幸。有网友猜测称“他们会走上这条悲惨的路肯定是绝望透了。连亲人都不管他们了，不要他们了，生活还剩下什么。父亲，母亲，外公，外婆对他们来说只是个称谓，不是亲人。”“那里的人穷得连道义和良心都没有了，娘跑了，爹走了，几个小孩独自在家，最大13岁，最小5岁，是人都会想到会发生什么事。”网民们追问这个世界怎么了？为什么这样的悲剧一再发生？为何他们的邻居不闻不问，为何当地政府没有采取切实措施以避免让那些农村留守儿童的生命无辜凋零。有网友找出之前的报道指出，2012年11月中旬，毕节七星关区就发生过5名男孩垃圾箱内死亡事件，事后毕节市曾宣布对全市范围内留守儿童进行逐一排查，设立留守儿童专项救助基金，采取一对一帮扶措施。市县（区）财政每年拿出经费约6000万元用于保障留守儿童的学习和生活。但两年多之后的2015年6月9日4名留守儿童服毒死亡事件却再次发生在贵州毕节，不得不引人深思。而沸沸扬扬的相关舆情还启示我们的各级政府：在近年来经济发展速度全球瞩目，已经是全球GDP第二的中国社会为何还会出现这种情况值得我们深刻反思。今天的中国社会如果连一个自己国家的孩子都无法养活的话，取得再多的成就都是苍白的。因此，关注每一个社会阶层、每一个个体的生存与发展对每一个政府而言责无旁贷。之所以贵州四兄妹服毒身亡事件牵动了包括人民日报在内的主流媒体和众多网民的心，是因为舆情背后是民生，舆情背后是民心，一条条网络帖文背后是网民们对这个国家最深情的期待，而这种期待需要各级政府以实实在在的工作而不是浮在面上的表态来回应。（节选）
《泰囧经典台词》出自：百味书屋
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