篇一：现代诗歌阅读
现代诗歌阅读教学设计
余光中《乡愁》
高尔基说过：“爱护书籍吧，它是知识的源泉！”歌德说过：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”阅读和写作能力的提高是语文教学的重点，靠教读课本上的文章远远不够，这就需要加大阅读量，农村中学的学生，阅读资料太少，又很少有课余读书的习惯，所以，开设阅读课非常必要！
阅读指导课总体方案：
一、阅读指导思想：
新课程改革的核心就是学生主动参与、乐于探究、开展研究性学习，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析解决问题的能力以及交流合作的能力，使学生具有适应终身学习的基础知识、基本技能。
基本做法：阅读教学以读为本贯穿始终。
一般操作程序：
学生 自读 理解 评价 积累
感读 → 解读 → 品读 → 习读
教师 定向 点拨 示范 导用 基本要求：明确阅读的要求可以帮助学生规范自己的阅读。
1规定课外阅读的量
新大纲规定，初中生“课外自读每学年不少于80万字(其中文学名著2一3部)”，具体到每一天，至少要阅读两千字以上。所以，要对学生的阅读量做出明确规定:学生每天课外阅读的时间不少于半小时，阅读量不少于5000字。
2制定课外阅读计划
只有量的要求是不够的，还要帮助学生制定适合自己实际情况的阅读计划。阅读计划可以是个人的，也可以是集体的，一般在每学年开始由师生共同商讨来制订。制订阅读计划，可以防止学生阅读的无序和随意，有利于培养学生养成良好的读书习惯，取得最佳的读书效果。
3保证课外阅读时间。
阅读必须要有充分的时间做基础，只有保证了时间，阅读才能够落实。为了保证阅读时间，每天的午自习学生们可以去图书馆自由阅读，每周给学生创造一节“自读课”。使学生的课外阅读时间得到保障。
阅读目标：
1、理解本诗深刻的主题，独创的意象，精巧的构思和近趋完美的形式。
2、培养有感情的朗诵能力、品味语言的能力、自学探究能力及团结合作精神。
3、深刻理解作者的乡关之思、怀亲之情、及更为深沉的爱国情怀，将感情上升到激励学生对祖国的热爱，对祖国统一的期盼。
4.把握现代诗歌的阅读方法。
教学过程：
一、导入，
1.现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话语言反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。今天我们通过一首现代诗的学习来了解现代诗歌的阅读方法。
2.读题目和作者简介，感悟诗歌。（ 幻灯片一：知人论世）
3.学生自读内容一遍，初步感知内容。
4、我们来听一下名家范读，师播放《乡愁》的朗读："小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头??"
二、初读诗歌，整体感知
1、下面，请同学们自由朗读这首诗，感知诗歌所蕴含的深情。
2、谁来说说你读这首诗的心理感受？（悲伤，凄凉，是隐藏在思想深处的一种说不出的痛；无奈，惆怅，对家乡深深的思念；受到一缕缕乡愁绵绵不绝地袭来，仿佛听到一位海外游子深情的呼唤。）
3、同学们都读出了自己的感受，那么，你认为这首诗应该用一种什么语调、语速来读呢？（语调深沉，语速舒缓，感情层层递进。）
4、下面，就让我们带着这种感受一起朗读，注意把诗歌的语言变成自己的心声。（幻灯片二：理解情感）
三、细腻品读，读出诗意
1、诗歌的语言无时不在敲打着我们的心灵，就让我们进一步走进诗歌，感知诗意，探究诗的内容。
2、请同学们根据课文，用简洁的语言分别概括四个小节的内容。（谁和谁的什么事）
3、生答师归纳：母子之别 夫妻之别 母子之别家国之别
4、1、3小节的母子之别是不是重复了？（1小节是生离，3小节是死别，死别更令人痛彻心扉。）
5、来，捧起课本，读1、3小节，读出递进感来，读出作者内心感情的变化。（两位学生）
6、这位母亲，生他养他的母亲，更是战乱时代带他逃亡的母亲，从上海到香港，从香港到越南，到昆明，到重庆，但是从没有放弃教育儿子，而就是这样一个母亲，他如今却已经是阴阳两隔，我们再来感受一下，这种揪心的感觉??（一位同学）
四、优美解读，把握重点词语
1、在作者眼里乡愁都是什么？（生说师板书：邮票、船票、坟墓、海峡）
2、诗人借助的这四个意象所表现的乡愁一样吗？（不一样。四个诗节分别表现的是母子离愁、夫妻离愁、母子哀愁、家国思愁。前三个诗节写的是家愁，最后一个诗节写的是国愁。）
3、通过朗读，你觉得这首诗表达了作者什么感情？（思乡、对祖国的思念）（幻灯片三.要把握形象。）
再次朗读这首诗，读出意境和感情
4、大家发现没有，这首诗中“头”字重复了很多次，有“这头”、“那头”、“外头”、“里头”。你觉得还可以用其他的词语吗？（我们一般用的是“这边”、“那边” “外边”、“里边”）
5、那我们把第一节的“头”都换成“边”再来朗读一下本诗，体会一下感觉有什么不一样。（“这头那头”给人的感觉是在两段距离的尽头，很遥远。“这边那边”似乎隔得很近，没有那么遥远。）
6、说得不错。再来读二个小节，除了距离的远，体会一下还有什么不同？（生换读二小节）
（“这头那头”语音上给人的感觉要厚重一些，而“这边那边”发音却是轻飘飘的，厚度不够。）
7、说得妙极了！我们再找同学读一下，读出距离的遥远和情感的沉痛。（幻灯片四：品味语言）
五、寻美之旅，品味语言之美
1、读得好美啊！现在我们来竞聘"审美家"。请用这样的句式说话："我认为??写得好，好在??." （小组深入地讨论，待会儿我们来交流）
★我认为"小时候"、"长大后"、"后来"、"现在"这几个表示时间的词用得好，好在准确地表示了人的成长历程。
★这几个词还准确表达了情感的变化。感情随时间推移而越来越浓，逐渐升华。 ★"这头"、"那头"、"外头"、"里头"这几个方位词用得好，好在空间变化。★我认为"小小的""窄窄的"、"矮矮的"、浅浅的"这几个词用得好，好在准确形容事物的形状，以小而轻的形象承载了浓浓的乡情。 教师引导：邮票小小，乡愁“大大”
学生回答：船票窄窄，乡愁“宽宽”
坟墓矮矮，乡愁“高高”
海峡浅浅，乡愁“深深”
六、联想想象，体会乡情（幻灯片：五.模仿写诗，学以致用。）
1、读一首诗，不但要去品味、去体验、去想象，还要去再创造。让我们放飞想象，就"乡愁是??"这个话题书写自己离家时的真切感受。
★乡愁是一轮明月，镜子似的明月，照着家乡，也照着我。
★乡愁是父亲宽广而厚实的脊背，是慈母"临行密密缝，意恐迟迟归"的无尽牵挂。 ★乡愁是一枚青苹果，它在幼小时，有一种酸涩的味道，它一旦成熟，就有一种叶落归根的冲动。
现代诗歌阅读方法归纳总结：
一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。
二.要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。
三.要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，
阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。
四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。
五.模仿写诗，学以致用。诗来源于生活，是诗人对生活的感悟，那么我们也同样可以把对生活的感悟用诗化的语言表述出来，当然这种写作是带有模仿借鉴性质的。仿写的形式可以是多种多样，可就例句进行延续性仿写，可就例诗进行整段仿写。仿写时要注意借助联想、想象、比喻、排比等手法来表达自己独特的情感和生活体验
阅读诗歌虽说不能改变我们的命运,却可以改变我们的性格；阅读诗歌不能改变人生的起点,但它却可以改变人生的终点,它可以丰富我们的思想,提高我们对生活的认识,丰富自己的精神世界,可使我们更加理性的看待现实问题. 同学们，尽情的读书吧！！
篇二：现代诗歌阅读方法与技巧
谈如何阅读现代诗歌（已发表） 作者:印文权 来源:印文权 我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。但是，如何阅读 诗歌，尤其是如何阅读现代诗歌，我们的许多青年朋友却知之不多，并常常陷于苦恼：喜爱诗歌，却不知怎样阅读，不知怎样欣赏。就此，笔者想就三个问题，谈谈自己的看法。 一、现代诗歌的主流是新诗。 诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗；按形式，可以分为格律诗，自由诗；按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919 年五四新文学运动以后创作的诗歌。 我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919 年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。 新诗是 1919 年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920 年写的著名长诗《凤凰涅盘》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。 和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。 形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。 二、阅读新诗的几个步骤。 1、了解作家流派和创作背景。 了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。 比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922 年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集?6?1序文》中曾经自陈：在24 岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922 年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”（《康桥，再会吧》）1925 年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928 年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起 伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。 再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922 年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇， 1926 年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水” 的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗
派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。 对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。 2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。 别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”（《一八四七年俄国文学一瞥》），诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。 文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的 “斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。 比如穆旦的《赞美》，在
第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、 “飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。 诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、 “青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。 咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。 3、体味诗的意境，领悟思想感情。 阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。 中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙?6?1秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象（如山川草木等等），还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。 体味意境的主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。 诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。 “天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼
前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。 诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。
4、分析诗的艺术表现手法。 欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。 诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。 诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。 艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子衷情。 熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。
四、阅读新诗的注意点。 读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意： 1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读 出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤；或愤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或赞扬，或谴责……无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。 2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆；哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果；寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境；叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。 3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。 只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。 （发表于2003 年第7 期《起跑线》） 知已知彼品读经典之美——漫谈如何品读现代诗歌教育随想 2010-05-25 15:36:03 诗总是言志的，现代诗歌
也不例外。诗歌里流溢着诗人丰富的情感世界，镌刻着他们迥异的人生态度，记载着他们彻骨的悲欢离合，也渗透了他们独特的人生体验。哈拉普在《艺术的根源》说过“诗的品读是人类最直接的、最有效的审美活动”，著名美学家朱光潜也说过“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手”。读诗之趣，得于目而寓于心。品读诗歌之美，无外乎品读诗歌的语音美、画面美、立体美、动态美、色彩美。如何品读现代诗歌，趋同的看法大抵都得从诗歌本身出发，就诗读诗。笔者不否认读诗本身的重要性，只是更想强调做好读诗之前的“功课”对于品得诗味太重要了。 读诗就是读诗人 “汝果欲学诗，工夫在诗外。”这是宋代大诗人陆游在暮年向儿子传授的诗歌创作秘诀。借用过来说读诗之事，我想同样贴切不过。诗歌本来就是留白的艺术，是含蓄的艺术。就一首诗而言，单品读有限的诗句本身，你还真的无法完全读懂诗歌的全部意蕴。你如果真想读懂诗歌，还得从诗之外的东西入手。譬如诗人的生平经历、个性特质、人生际遇、创作缘由等等，都会让你所品读的诗歌成为具有“唯一性”的独特作品。从这个角度来说,读诗其实就是读诗人。 《沁园春·长沙》写作于1925 年，当时革命运动蓬勃发展，五卅运动和省港大罢工相继爆发，各地农民运动日益高涨，国民革命政府正式成立。但共产党内部对革命统一战线由谁来领导产生了分歧，而此时的毛泽东却被排挤出党中央。他在“自注”中曾用“心情苍凉”来描述自己的心情。在挫折面前，诗人保持着怎样的精神面貌呢？本词正是诗人对这一问题铿锵有力的回答。只有深刻体味诗人此时的内心世界，你才能真正读出“独立寒秋”中“独” 的味道，你才能真正读出“问苍茫大地，谁主沉浮？”中诗人的豪气与霸气。 出生于地主家庭的艾青因为命中“克”亲，被送到贫苦农妇“大堰河”家抚养。艾青和大堰 河的几个孩子象亲兄弟一样，泥里爬，土里滚。大堰河不仅用甘甜的乳汁哺育了艾青的成长，而且她那纯朴、善良、勤劳的品性，在艾青幼小的心田上留下深刻的烙印。回到亲生父母家里，他得不到一丝家庭的温暖。多少年后，诗人在铁窗中看到飘飘雪花触动诗情，并写下了这首感天动地的《大堰河》。品读《大堰河》，如果我们不了解诗人对大堰河深深怀念与感恩之心，不走进诗人的内心深处与诗人的心跳共律动，是无法读出长诗沉郁而饱满的深情的。 “撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是戴望舒《雨巷》中反复吟唱的低回流畅而遍带哀怨的主旋律，叩响了当时多少旧式文人的心弦。新时代的学子们在重读这首《雨巷》时，如果不能借着想象的翅膀回到1927 年——白色恐怖之下，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望——那么你是永远无法体会诗人通过“雨巷”“我”“丁香一样的姑娘”等意象传达出来的复杂心情的。 把自己放进诗里去 诗人创作的经典作品,一方面有着自身特定的目的和意境（作者意），另一方面能让不同的读者读出不同的心境和不同的感悟（读者意）。诗歌因为流传渐而成为经典,这之中，离不开读者阅读过程中“有心”的二度创作，正所谓“一千个读者便有一千个哈母雷特”。法国诗人勒韦尔迪说过：“在诗人写作过程中的诗仿佛是创作的底片，然而它的正片却在读者身上。” 读诗的人要带着一颗挚热的心真正地走进诗人创设的情境，耳醉其音，心醉其情，与诗人同呼吸，共悲欢，既要入情、也要入境、更要会心，绝不能以一个局外人的身份“冷眼旁观” 地读诗。 教了好多遍的《大堰河》了，每次我都给学生范读一遍，每次读的时候，自己都能享受到一次自我感动得一蹋糊涂的体验。为什么？因为我每次在读到“她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字/大堰河，已死了/她死时，乳儿不在她的旁侧/大堰河，含泪的去了！”的时候，我眼前就浮现出我奶奶的音容笑貌，奶奶在世的时候特疼我，走的时候，我因为外地求学不在她的身边，听爸妈说，奶奶弥留之际一直叫着我的乳名。这个情景与艾青诗句里描写的是何其相似！正因为我带着自己的亲身体验去品读这首诗歌，所以才对《大堰河》里作者的深情感受得如此真切。 也许有同学会说，你的境遇与诗歌情节凑巧重合而已。可是好多同学的奶奶没有离世，或者即便离世，她的孙子未必不在身边，何来相应体验？这的确是实情，但是，我可以肯定地说，每个人的人生中一定享受过某个亲人对自己无私的关爱。他可能是爷爷奶
奶，也可能是外公外婆，至少还有爸爸妈妈。有句话说得好，“生活并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。我想大多数现代诗人写到诗歌里的大多数诗句的那些感情与体验，我们一般都是能从生活中找寻到足以产生共鸣的“相似处”的。换句话说，不是我们没有相关的生活体验，而是我们没有用心去发掘尘封在记忆深处的那些体验。 所以，在品读诗歌之前，我们不妨先梳理一下自己的人生经历，找找自己生活中与诗中似曾相识的细节或画面，然后重新象放电影一样地揣摩这些细节与画面。譬如读徐志摩的《再别康桥》，也许你真没到过康桥，可是那有什么关系？想想那条给你带来许多美好回忆的故乡小河，或者是那片开满油菜花的小山坡。再如读《沁园春·长沙》，你干脆地把自己就当作毛泽东又何妨，只要赋予自己伟人的心胸与气魄，肯定能与诗人的豪迈产生共鸣。 读诗在于用心，方能读出意境,品出味道,吮出骨髓。朱熹说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”这是很有道理的。反复诵读，才能含英咀华、享受美感，潜移默化、熏陶性情。当然，反复诵读不是机械重复，既需运用理性的辨析，又要有情感体验，更重要的是能与作品产生共鸣。“品诗”犹如欣赏一道美丽的风景，风景的美是固有的，不同的心态、不同的审美视角，所看到的美是不一样的。读诗达到如此效果，才能真正体现其成为经典的艺术魄力。
篇三：有关励志读书的古诗
有关励志读书的古诗
长歌行
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
《金缕衣》
作者：杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
明日歌
明日复明日，
明日何其多？
我生待明日，
万事成蹉跎。
世人若被明日累，
春去秋来老将至。
朝看水东流，
暮看日西坠。
百年明日能几何？
请君听我明日歌!
颜真卿的劝学诗
三更灯火五更鸡，正是男儿读书时，黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
冬夜读书示子聿
（宋）陆游
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
观书｜明 于谦
书卷多情似故人，
晨昏忧乐每相亲。
眼前直下三千字，
胸次全无一点尘。
活水源流随处满，
东风花柳逐时新。
金鞍玉勒寻芳客，
未信我庐别有春。
陆游《寒夜读书》
韦编屡绝铁砚穿，口诵手钞那计年。不是爱书即欲死，任从人笑作书癫。
《劝学》唐 孟郊
击石乃有火，不击元无烟。人学始知道，不学非自然。万事须己运，他得非我贤。青春须早为，岂能长少年。
唐代 韩愈 读书诗
读书患不多，思人患不明。患足已不学，既学患不行。
《杂诗》陶渊明
盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不等人。
惜阴｜ 无名氏 古人惜光阴，贵于惜黄金。 光阴金难买，黄金失可寻。 大禹惜寸阴，陶侃惜分阴。 吾辈方少年，更应惜秒阴。
时光｜ 无名氏
江无回头浪，人无再少年。年华若虚度，老来恨不浅。时光容易逝，岁月莫消遣。碌碌而无为，生命不值钱。
苦学 孙敬头悬梁，苏秦锥刺股。 车胤囊萤光，孙康映雪读。 诸人家虽贫,有志自勤苦。
终一酬壮志,功名传千古。
劝学（朱熹）
少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
《关于读书的现代诗歌》出自：百味书屋
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