篇一：人像自拍技巧及20张精彩作品欣赏
人像自拍技巧及20张精彩作品欣赏
来自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 阅读原文
拍摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上三脚架，找一片空地，远离那些能分散观众注意力的东西。但是当你架好相机，把眼睛凑近取景器时，就会立刻意识到好像不是这么容易。
下面是一些能对你有所帮助的提示。
提示1：寻找对焦物体
自拍取景时遇到的第一个问题是：没有可以对焦的的东西。我们想虚化的只是背景，并不是整张照片。
一个简单的解决方法是在你准备站立的地方放一个用于对焦的东西。它的大小如果能和你相当是最好的。如果你有多余的三脚架或灯架，就是完美的选择。
提示2：尝试站在角落
除了站在空地中间，也许你会利用建筑物或墙壁来构图。此时你可以对墙壁对焦，但是必须考虑到景深的问题。所以这一招有时不管用。
你可以在设计照片内容时让自己紧挨墙壁，或站在角落，这样再利用墙壁对焦，效果就会好很多。
提示3：自动对焦和手动对焦
自拍时需要结合自动对焦与手动对焦使用。首先，利用自动对焦进行对焦。然后，切换到手动对焦模式。
这样做的好处是接下来无论你怎么做，都不会改变已经选定的焦点。如果没有切换对焦方式，在正式拍摄时按下快门后相机就会重新对焦。
提示4：使用长时间自拍延时和连拍
你肯定不想在按下快门后匆匆忙忙跑到预定位置就完成拍摄吧？应该给自己留下充足的时间来摆姿势和做准备。
现在的相机大多提供最长10s的延时快门，足够做好准备了。同时相机还提供连续拍摄功能，你可以设置为5或10张连拍，然后选出一张最满意的。不过在拍摄前应该先确定好对焦和曝光都没问题，否则你的废片也会成倍数增加。
提示5：表现你自己
最后一条提示是想告诉你，自拍不是把相机当作镜子，而是用照片来表达你的想法。想想你要做什么、表达什么，利用饰品、场景、姿势和灯光来完成你的创意。
精彩自拍人像作品
篇二：影响世界的十大摄影师及其经典摄影作品
摄影术诞生的150年来，
凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感，
创造了新趣味与价值。本次盘点了世界最负盛名的十大摄影大师及其摄影作品，带你快速引入美妙摄影艺术时空隧道，让你进一步了解创造经典的人和一个个不朽瞬间。
一、理查德?阿威顿
Richard Avedon：无色优雅
点击查看全部内容
二、阿诺德?纽曼
三、布列松
四、爱德华?韦斯顿
五、罗伯特?卡帕
篇三：摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析
选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖
调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。
《艺术人像摄影作品精选合集》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/36317.html
转载请保留,谢谢!