篇一：风光摄影拍摄技巧 - 单反必备
风光摄影拍摄技巧
你是否希望自己拍出漂亮的风景作品？是否为大师们所拍的作品感到震撼？是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效 果？看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。 现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需 要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海 中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。
标准风光图
标准风光图
其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。
摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天 下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主 题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么 内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻
★大景深
好的照片最 基本的是什么？对了，清晰不模糊。为了保证风光摄影的前后都清晰，一般我们都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光 等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察。这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点，体现风景的内涵。
★引导线
道路和黄色麦穗为引导线
湖面上的桥为引导线
利用河流为引导线
篇二：单反相机风景摄影技巧
风景摄影口诀(顺口溜)：
大景靠勤跑，睡前看气象
正午沒好光，好光在晨昏
奇景重气氛，雨雾不放过
天雨帶相机，傍晚等放晴
大底加慢片，脚架快門线
变焦易耀光，尽量用定焦
取下保护鏡，裝上遮光罩
脚架要鎖紧，預鎖反光鏡
风景测中灰，白加黑要减
长曝勤测光，上下包几张
负片宜稍加，正片可略减
广角重主題，長焦压縮景
小光圈景深，全开糊背景
拍花側逆光，慢門显动感
溪流宜长曝，綿綿又密密
见山寻側光，见水拍倒影
对焦对主题，水平要抓平
偏光去反光，漸变平反差
反差如过大，黑卡效果佳
长曝避車灯，岩石要湿润
有云天要多，无云地为主
前景位关键，三分九宫格
人物增趣味，画龙要点睛
观景去杂物，拍前拣垃圾
摄影技巧：
构图十忌
出色的构图，能使画面主次分明，层次丰富，给人以美感。“画有法，画无定法”，此合乎辩证法之说也同样适合于摄影构图。但只有先掌握其基本规律才能获得优异的影像。 一忌画面撑得太满
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间，不仅给人以压抑之感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。 二忌地平线倾斜
有的拍摄者为了将一些高大的景物(如宝塔、高楼大厦) 拍全，便在取景时采取了让画框倾斜的方法，这势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受令人很不舒服。
三忌头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势态的物体时，没有在画面主体的前方留有一定的空间(或将大量空间留在了其后面)，给人一种头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。
四忌附加物缠身
背景选择不当，产生了烟囱长在了肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
五忌落格
当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果景是拍全了，人物在
画面上却常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
六忌画面分裂
取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一割为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。像附图，作者适当地处理好了地平线的位置，使画面显得很美好。 七忌喧宾夺主
在画面中过多地表现了陪衬体，使主体处于次要的地位，反而不引人注目。
八忌缺乏趣味中心
取景时缺乏忍割爱的精神，“鱼”取，“熊掌”也取，意欲兼收并蓄。反而造成了画面无主次、少头绪，结构松散、杂乱无章的现象。
九忌各顾东西
神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没有安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与所表现的主题不相符合。
十忌画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩、影调失衡，影响照片的效果。
注意“六防”美化构图
在摄影中，出色的构图能使画面主次分明、详略得当，给人以美感。反之，一幅画面，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能明确的表达主题。正因为如此，所以在摄影创作前，先掌握一些构图的基本规律，防止在构图中出现弊病，下面就来谈一下构图的“六防”：
一防“满
有些初学者在构图时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这不利于照片后期制作的剪裁。而且由于画面太满：照片通过扩印机印放出来后，容易产生景物残缺的现象。
二防“顶”
摄影者在拍摄侧面人像或带有前进趋势的运动物体时，没有在画面主体的前方留下一定的空间(或将大量空间留在了主体后面)，会使画面显得沉闷、压抑。
三防“不当”
拍人物照时背景选择不当，以致出现烟囱长在肩膀上，头上冒出树权等情况，破坏了人物形象。还有，当人物与高大的背景合影时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果背景拍全了，可人物在画面上只剩下人物的头部，导致视觉不舒服。
四防“乱”
取景时没有突出主体，造成了画面无主次、结构松散、杂乱无章。有时在画面中过多地表现了陪衬体，反而使主体处于次要的地位。
五防“平”
在构图上，不同明暗的色块具有重要的作用，因为有了明和暗，画面中的影像才会有立体感。应通过明暗色块的巧妙配置，在最大程度上使被摄主体显得鲜明突出。
六防“斜”
有些摄影者为了将一些高大的景物(如高塔、大厦)拍全，便在取景时将画框倾斜，如此构图，会造成地平线倾斜，使画面失去平衡，视觉不舒服。其实，对此我们可在摄影时采用一些措施来解决弊病。如与被摄体拉开距离、采用长焦距镜头、选择高角度拍摄等。
趣味中心――――摄影的主题
当我们端起相机准备拍照的时侯，一个你无法避免的问题就在眼前：你想拍什么?或者说
想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。在摄影里，我们把我们想通过照片去表达的主题或主体称为这张照片的“趣味中心”。
确立一张照片的“趣味中心”很重要，可以说一张没有趣味中心的照片就是一张“废片”，看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。常言道“饭要一口一口地吃，话要一句一句地说”。如果将这个道理用在摄影上的话，那就是：一张照片只能用来说明一件事，如果我们试图在一张照片中表达许多问题，那这张照片一定没有一个明确的中心内容，即没有明确的“趣味中心”。因此建立照片的趣味中心非常的重要，很多时候我们都会犯这样的一个错误：就是明知道趣味中心的重要，但在构图时却舍不得许多无用的元素，觉得这也漂亮，那也有意思，结果许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得趣味中心的“趣味”下降。像附图，尽管画面颇为漂亮，但画面中缺少真正的趣味中心。我们明白了趣味中心的重要性后，那就是要学习掌握如何去建立趣味中心。
但建立趣味中心并不意味着舍去就能得到。曾经听到过有人对摄影构图和绘画构图之间的差异做过这样的总结：绘画构图是加法，而摄影构图是减法。就是说绘画中的元素是在不断的增加中得到一幅画，而摄影中为表达和突出趣味中心要在画面中不断地减少各种元素或物体。对于这种说法我并不认同，绘画如何我且不讨论，就说摄影吧， 如果单用减法出来的图像也许很突出“中心”，甚至很漂亮，但也可能是很单调乏味的图像，因为在减法的过程中也会将很多有趣的信息删掉，我们说真正的摄影构图不是一个简单的减法构图，而是如何在不影响画面趣味中心的前提下，尽可能的增加信息和增加元素；如何尽可能的用尽所有可以使用的元素去强调和渲染趣味中心。准确地说，摄影构图的简洁并不等同减法，一切都需视传达的目的而定。当然，一x此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外。
二、建立趣味中心的安排
1、通过在画面对主体的安排
通过在画面中对主体的摆布是需要根据画面中所出现的元素和主体之间的关系，以及人的视觉思维习惯，让主体自然的形成其在画面的主导地位。这种安排主要是通过前面所讲过的用指示线条、引导符号以及其它的一些画面重要位置对主体进行合理的摆放，使之成为画面的趣味中心。
2、通过与背景分离的方法。
所谓通过与背景分离的方法主要是运用主体与背景之间的影调差异、颜色差异以及轮廓差异等手段使主体与背景产生差异，再使用摆布的手段将要表达的主体趣味中心在画面中突显出来，达到强调趣味中心的
作用。
3、通过画面中元素的反差的方式
元素反差是指：元素形状之间、轮廓之间的大与小、高与矮、方与圆、粗与细等对比；或者是人物之间男与女、老与少等性质上的差异；也可以是画面中各元素之间的动与静、新与旧、物质表面的光滑与粗糙等状态的差异。通过画面中这一类的对比将要表达的主体衬托出来成为画面的趣味中心。如右图所示，老人与孩子、自行车与摩托车之间所形成的反差将两种不同的人和事物作为画面的趣味中心向读者展现出来。
4、通过框架的形式
无论在任何情况下，只要画面中有形状或轮廓的框架出现，在框架内的被摄体都会成为画面
的趣味中心(如下图)。
5、通过画面剪裁的方法
画面剪裁方法也称为二次构图。由于当时拍摄条件的限制或者一些意外的场景来不及仔细构图，不能得到满意的画面，只能在拍摄完后在原图基础上将多余的元素去除掉，最后得到_个新的趣味中心。这种做法往往对于突发事件或风光摄影中由于拍摄位置的条件所限制，不能按照意愿取景而起作用。但要求摄影师在拍摄时对画面必须留有一定的余地。
6、通过无形线条的引导方法
通过眼睛的视线、手的指向、以及特殊符号的暗示等来引导出画面的趣味中心点是强调趣味中心的一个重要手法。
7、通过“凝视”的方法
所谓“凝视”就是让画面中的无形线条与观察者的视线直接联系，产生画面中的趣味中心。这也是通过多个元素提炼单一元素或统一多个元素的最好方法。
8、通过画面中元素的“SlZE”对比
一般情况下，同等条件的元素在画面中出现时，占较大面积的元素容易成为画面的趣味中心。而尺寸小的元素要想成为画面的趣味中心，必须要有其他的条件才有可能引起观察者视觉的注意，这些条件比如：大的元素在画面的摆布和焦点上被有意的安排；画面中有明显的无形线条或指示符号指向小的元素；再就是影调的作用使得小元素被明显的分离了出来。
9、通过画面中焦点的选择方式
一般来说，各元素以清晰的焦点和模糊的焦点出现在画面时，清晰焦点的元素将容易成为画面的趣味中心，而模糊焦点的元素将成为画面的背景元素。因此有意识的选择趣味中心元素为画面的焦点将是建立画面趣味中心的一种有效方式。实际上所谓选择焦点就是将主体以外的景物置于成像的清晰范围以外，即景深以外。但在选择焦点时须注意做法，将光圈开大是传统理论上强调的一种方法，使用此方法往往带来成像质量降低的负面效果，因此并非最佳选择。根据景深的方程式：T=2u平方*NC/f平方，其中T为
景深，u为拍摄距离，N为光圈数，c为弥散圈直径。我们可以知道c由胶片和片幅所决定，当片幅一定时，对景深影响最大应该是u和f，因其变化是以平方值的数据在变化，所以改变拍摄距离和镜头的焦距数才是最佳的选择。
10、通过影调的选择
一般的情况下，一幅画面中大面积的影调容易反衬小面积的影调，也就是说大面积的影调容易成为背景。但同时浅色的影调容易引起视觉的注意，我们可以利用影调在视觉上的这种效应来确定画面的趣味中心处。
如何让曝光更准确
拍摄时，准确的曝光是获取高质量影像的关键。曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，暗部层次损失严重；曝光过度，影像的高光部分没有层次。虽然现在已进入数码摄影时代，可以通过后期软件来弥补曝光不正确的失误，但很难达到满意的效果。
许多人在使用数码相机拍摄时，大多数情况下都会采用自动曝光模式，但自动曝光要以准确测光为前提。要精通测光模式、曝光补偿、包围曝光和场景模式的运用等。数码相机测光模式一般包括中央重点测光、点测光、多区测光等，但在以下场景拍摄时，相机还是会出现测光不准的情况，需要特殊处理。
一、逆光拍摄，但不追求剪影效果
可以使用反光板或闪光灯对主体进行补光，如与被摄体距离太远而导致无法使用反光板或闪光灯进行补光时，可以使用点测光功能对主体进行精确测光，也可以使用测光表走近主体进行入射光测量。
二、被摄主体处于大面积白色背景前
由于大面积白色或浅色背景会严重影响测光表的准确性，在这种情况下，我们可以选择同方向、同等光线亮度的其它中灰色为主的物体来进行测光，如实在找不到参照物，则可以适当增加曝光补偿，至于增加多
少曝光量，要看现场拍摄时白色背景所占比例的大小和光线反差的强弱来确定，一般会在1-2 级之间。
三、拍摄黑色背景前的小物体
当被摄体处于黑色或深色背景时，由于黑色或深色的背景会吸收大量的光线，如果使用平均测光模式或多区测光模式都会导致曝光严重过度，应使用点测光模式对主体进行测光，如相机没有点测光功能，则可以使用曝光负补偿来解决问题，一般来说，随光线照射到主体上的强弱来决定曝光补偿值。
篇三：入门单反出大片 秋季风光拍摄实战技巧
入门单反出大片 秋季风光拍摄实战技巧
秋天,拥有比春天更灿烂绚丽、美不胜收的色彩，抓住短暂而且又难得的秋日风光，我们邀请摄影师上海冷空气为大家分享他的秋季风光拍摄技巧。
以下内容所有涉及图片和文字内容纯属个人感悟，不具学术意义，如有错误的参数概念请酌情参考，请勿对号入座，如有雷同实属巧合，感谢您的理解。
摄影师上海冷空气作品
Eos Canon 500D 镜头：佳能EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM
为什么先特别说明一下，其实作为入门级主机和套头组合就说明其实任何人都可以自由的进行拍摄而绝对没有器材的限制。个人觉得18-135或者17-40，哪怕18-55都可以很好的表现你视角里的美。当然好的镜头防鬼影，紫边的能力或者色彩的还原度会更高。
拍摄月份：秋色的具体月份可能根据各个城市所在地的温差会有所区别，这个不做推荐。以你看到树叶的颜色超过三种以上为基准。
拍摄天气：如果想要能够拍出森林的迷雾，去景区的时机最好是前几天下过雨，当然也不能是暴雨，小雨中雨即可，俗话说一场秋雨一场寒，所以每一次的雨水都会带来些许的降温，另外由于雨水的滋润，树木会显得格外郁郁葱葱，树叶会显得更加饱满而且雨水可以冲刷掉树叶上的积尘，这点也很重要。同时如果第二天的温度合适则在清晨就会出现传说中的霜叶红于二月花的景象。
拍摄时间：尽可能的早，避开周末或假日的主力游客人群，选择7点-10点进入景区拍摄，如果前一天的雨水合，那么第二天清晨放晴的森林容易出现青紫色迷雾的效果，这样会大大提高森林的神秘感，另外拍摄尽量要在太阳完全升起前结束，因为太阳一旦升起因为温度升高晨雾就会逐渐散去，怎么判断太阳的升起是否合适，以你平视到太阳为标准，如果需要仰视了就说明时间太晚了明显不合适了，我也常常遇到刚进景区就看到有端着架子回家的人了，当然也可能人家是露营或者拍鸟的。当然如果你想要拍落日或黄昏那就晚点再来，但是落日可能也很美，只是可能就没有迷雾的效果了。
拍摄地点：
摄影师上海冷空气作品
不是一定要挑选人迹罕至的区域，但是尽量挑选保护的比较好的森林公园或景区，起码能听到鸟叫，看到流水，拍摄森林时需要找出兴趣点，它可能是形状怪异的树干、一条蜿蜒的小路等。不管是什么构图方法都要能引导观赏者入画，只要有人愿意点开大图那么你的作品就成功一半了。
选景推荐：
摄影师上海冷空气作品
首先，是有湖面的地方，任何倒影都会大大提升你的画面感和空间感，否则除非是高山或海岛的风光一般很难实现纵深感或大景深。
摄影师上海冷空气作品
其次，是有河流的地方，如果有没有湖面的倒影，那么小河的倒影也会显得很幽静的美。
再次，选择主体和背景反差较大的区域，比如独立的一棵树，或者成群的树。
《单反风景摄影技巧》出自：百味书屋
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